«Мы хотим выходить за границы принятого»

редакция сигмы
21:18, 28 ноября 2019🔥2
Добавить в закладкиДобавить в коллекцию
Image

На этих выходных, 30 ноября и 1 декабря, в Москве пройдет фестиваль самоорганизаций — финальное мероприятие двухгодичного совместного проекта Гёте-Института в Москве и ММОМА «Формы художественной жизни». В течение двух лет различные независимые художественные пространства Германии разрабатывали и представляли свои программы в Москве — в соответствии с принципами своей работы и на основе диалога с коллегами из России.

В ходе проведения выставок и образовательной программы стала очевидна необходимость еще одного мероприятия, в котором основным фокусом станут не вопросы выставочной стратегии и практики, а непосредственно проблемы, связанные с самим форматом работы самоорганизаций во всем их многообразии. В программе фестиваля запланировано несколько перформансов, лекции, круглый стол и кинопоказы, среди участников — представители не только московской сцены, но и гости из Санкт-Петербурга, Нижнего Новгорода, Перми, Краснодара, Томска, Минска и Варшавы.

Также в фестивале участвуют представители самоорганизованных независимых пространств из Берлина — в преддверии события публикуем текст Марии Кособоковой об их форматах работы и особенностях функционирования. Идея материала — Ирина Посредникова.

Image

Institut für Alles Mögliche

«Институт всего возможного» — это сеть художественных пространств по всему миру, объединенных идеей выставлять все, что только возможно себе представить. Это инфраструктура для художников или, как еще ее называет основатель Штефан Рибель, — грибница, расширение и развитие которой стало само по себе искусством. «Институт» родился десять лет назад в небольшой галерее в Берлине, где Штефан одновременно жил и готовил свои первые перформансы, не завися ни от каких кураторов.

Теперь ответвления «грибницы» — сейчас их 47 — можно найти, например, в Афинах, Кельне, Лондоне, Стокгольме и других городах мира. Они существуют как в виде привычных галерей и резиденций, так и в более экспериментальных формах — автобуса или палатки. Одно и то же место также может эволюционировать и трансформироваться. Например, часть пространства в Берлине отделилась и стала библиотекой, а другая приняла форму деревянной конструкции, использующейся одновременно как выставочный стенд и место для хранения подручных материалов и коллекции шнапса. Некоторые галереи существуют автономно и являются частью большого сообщества, другие напрямую управляются Штефаном и его сестрой Ульрике. У каждого пространства — свое характерное имя, которое придумывают основатели.

«Институт всего возможного» постоянно взаимодействует с партнерами, в том числе университетами. Среди них, например, две школы искусств в Чикаго и три в Корее. Университеты ежегодно предоставляют студентам гранты, оплачивая билеты до Берлина и проживание в резиденциях «Института». Большая часть этой суммы покрывает аренду, а остальное тратится на подготовку и проведение выставок и перформансов, напитки и еду для гостей во время открытий и другие нужды проекта. Но жить в резиденции может и любой художник. «Институт» предоставляет не только временное жилье и площадку, но также велосипед, доступ в интернет, а главное — делится связями в городе. Живут в резиденции очень разные люди: даже преподаватели приезжают сюда, чтобы отвлечься от текущих дел, посетить местные выставки и спокойно поработать над новым проектом. «Институт» также открыт для различных форматов взаимодействия с публикой. Чтобы реализовать свою идею, нужно заполнить короткую анкету на сайте и прислать портфолио.

Штефан и Ульрике активно развивают «Институт», несмотря на то, что у обоих есть основная работа. В Берлине насчитывается около 200 самоорганизованных пространств, каждое из которых претендует на государственный грант — поэтому его так сложно получить.

Вот их манифест:

У нас есть опыт в концептуальном искусстве. Мы знаем, как быть кураторами.
Мы творим, что хотим, в условиях, которые находим.
Мы думаем над тем, как мы работаем с искусством и как искусство работает с нами.
Мы создаем сеть пространств и художественную инфраструктуру.
Мы пытаемся найти слова, которые описывают и подходят.
Мы играем с бюрократией.
Мы присваиваем язык и пробелы.
Нас очень мало и очень много.
Мы захватываем мир.
Мы стараемся изо всех сил.
Мы называем это искусством.

Image

Kreuzberg Pavillon

Самоорганизованное художественное пространство, находящееся в Кройцберге, было основано Лизой Шорм и Хайко Пфройндтом. Они оба учились искусству в маленьких городах Германии — Бремене и Касселе, а затем переехали в столицу, чтобы воплощать свои идеи независимо от любых институций. На протяжении пяти лет пара организовывала выставки и устраивала перформансы только по субботам и только с восьми вечера до трех часов ночи. Сейчас Лиза и Хайко непрерывно меняют концепцию места и придумывают новые правила игры. При этом они никогда не берут деньги с участников выставок и считают, что это должно быть главным правилом самоорганизованных художественных пространств (по-английски — project space).

«Мы любим эксперименты и каждый раз придумываем интересные задачи для участников наших проектов, — рассказывает Хайко. — Однажды попросили принести что-то такого же веса, как они. Или предметы, которые старше их. Для одной выставки мы попросили художников смастерить что-то без подручных инструментов, даже без скотча, а однажды ночью мы просто открылись, ушли и сказали — приносите, что хотите. А утром вернулись, и выставка началась.

Мы всегда хотели, чтобы люди задерживались у нас дольше, чем на 10-15 минут, которые в среднем берлинцы проводят в галереях. Поэтому иногда мы добавляли экспонаты, меняли декорации, меняли все в течение ночи. Как видите, мы не любим классические темы, это все не весело. Мы также не предлагаем услуги по продвижению художников, по организации выставок. Напротив, художники сами помогают нашему пространству и делятся своими ресурсами. Например, недавно один канадский художник подарил нам красивый деревянный пол. Это символ устойчивого развития, который надолго останется с нами».

В какой-то момент в Kreuzberg Pavillon изменилось расписание, и пространство стало работать днем. «Мы хотим, чтобы зрители участвовали в наших выставках, — рассказывают Лиза и Хайко, — в том числе поэтому мы организовали серию перформансов, в основе которых лежит принцип игры. Мероприятия сразу же привлекли местных детей и их родителей, у проекта появилась новая аудитория. Многие молодые люди, в том числе в Кройцберге, работают в индустрии игр или сами часто играют в интернете, эта сфера стремительно развивается. Искусство также приспосабливает игровые механики под свои нужды и вовлекает людей, но уже офлайн».

В 2019 году пара провела пятый фестиваль Project Space Festival Berlin, в котором приняли участие около 30 концептуальных художественных пространств. Обязательным условием было представление своего пространства в любом месте, но не по своему постоянному адресу и не в другой галерее. Одной из площадок стал строящийся аэропорт в Бранденбурге, что было рискованно для мероприятия, финансируемого государственным фондом. Этот эксперимент стал в том числе знаком протеста против увеличения арендных плат, а также символизировал непривязанность искусства и его авторов к конкретному месту.

Image

alpha nova & galerie futura 

Одно из старейших самоорганизованных феминистских пространств Берлина. Проект был основан в 1986 году и ориентирован на сотрудничество с женщинами-художниками. Сейчас руководят и совершенствуют галерею, сочетая политическую ангажированность и художественные практики, две кураторки — доктор Катарина Кох и доктор Мари-Анне Коль. Их цель — развивать способность мыслить критически не только художественное и академическое сообщество, но и общество в целом.

Alpha nova & galerie futura делается женщинами и для женщин. Здесь проходят тематические выставки, кинопоказы, перформансы, концерты, лекции, беседы и дискуссии, а также круглые столы для женщин-продюсеров в сфере культуры. Художницы любого бэкграунда, разрабатывающие концептуальные проекты, могут проконсультироваться у Катарины и Мари-Анне. Галерея находится недалеко от Трептов-парка и предлагает нетворкинг и коучинг женщинам с активной творческой и политической позицией.

Alpha nova & galerie futura работает с различными партнерскими организациями и заинтересованными людьми над местными, межрегиональными и международными проектами. Помимо борьбы за права женщин, эти проекты посвящены постколониализму, интерсекциональности, концептуальным и исследовательским подходам, новым форматам совместной работы, искусству как производству знаний, исследованиям как форме художественной деятельности.

Более чем за 30 лет существования проекта менялась его повестка, кураторы, аудитория и само место расположения. Сейчас обмен опытом между поколениями является важным аспектом в работе пространства. Катарина и Мари-Анне стремятся объединить различные переживания, понимание и перспективы, выявить и обсудить преемственность и разрывы в политической и художественной деятельности, а также изучить возможности установления связей. Alpha nova & gallery futura становится местом встречи и дискуссий феминисток разных возрастов и опытов.

Image

Archive Kabinett

«Архив» — междисциплинарное пространство для культурных исследований и дискуссий на стыке искусства и активизма. Место, где заботятся друг о друге, учатся, говорят вслух, формулируя важное, вместе исследуют, придумывают новые формы организационных практик.

«Архив» состоит из четырех взаимосвязанных частей. Archive Books — издательство, выпускающее журналы по современной культуре, а также монографии и книги художников. Archive Kabinett — библиотека, книжный магазин и одновременно место для выставок, семинаров, лекций, кинопоказов, ужинов. Archive Journal — журнал, публикующий материалы, связанные с деятельностью «Архива» и его интересами, такими как понятие документации или, к примеру, современное использования перевода. Archives Appendix — отдел дизайна, который выступает за концептуальный подход к отношениям текста и изображения.

Главная роль «Архива», вытекающая из его издательской программы, — предлагать новые модели производства и потребления знания и использовать публикации как связующее звено между публикой и участниками. «Мы осознаем природу контента и последствия его фильтрации, его потенциал. Мы сфокусированы на совместном подходе к созданию публикаций. Мы хотим выходить за границы принятого и устраивать открытые дискуссии на тему новых моделей распространения знаний, — утверждает команда пространства. — Помимо нашей работы над содержанием публикаций, мы активно создаем альянсы и коллаборации как в Берлине, так и за его пределами. Наша цель — продолжать развивать долгосрочные связи с различными сообществами и индивидуальными художниками, чтобы стать частью большой инфраструктуры самоорганизованных пространств».

В 2018 году «Архив» запустил краудфандинг-кампанию, в которой объявил о своих ближайших планах — выпустить новую серию избранных работ на тему наиболее актуальных проблем; инициировать бесплатную издательскую школу, которая будет учить новым моделям производства и распространения знаний; создать исследовательскую резиденцию для авторов, планирующих выпустить новые материалы совместно с редакторами «Архива». На момент публикации материала (ноябрь, 2019) «Архив» переезжает в новое помещение и готовится к новому витку жизни.

Подпишитесь на наш канал в Telegram, чтобы читать лучшие материалы платформы и быть в курсе всего, что происходит на сигме.
Добавить в закладки