Create post
Гёте-Институт

«Мы хотим выходить за границы принятого»

Радик

На этих выходных, 30 ноября и 1 декабря, в Москве пройдет фестиваль самоорганизаций — финальное мероприятие двухгодичного совместного проекта Гёте-Института в Москве и ММОМА «Формы художественной жизни». В течение двух лет различные независимые художественные пространства Германии разрабатывали и представляли свои программы в Москве — в соответствии с принципами своей работы и на основе диалога с коллегами из России.

В ходе проведения выставок и образовательной программы стала очевидна необходимость еще одного мероприятия, в котором основным фокусом станут не вопросы выставочной стратегии и практики, а непосредственно проблемы, связанные с самим форматом работы самоорганизаций во всем их многообразии. В программе фестиваля запланировано несколько перформансов, лекции, круглый стол и кинопоказы, среди участников — представители не только московской сцены, но и гости из Санкт-Петербурга, Нижнего Новгорода, Перми, Краснодара, Томска, Минска и Варшавы.

Также в фестивале участвуют представители самоорганизованных независимых пространств из Берлина — в преддверии события публикуем текст Марии Кособоковой об их форматах работы и особенностях функционирования. Идея материала — Ирина Посредникова.

Institut für Alles Mögliche

«Институт всего возможного» — это сеть художественных пространств по всему миру, объединенных идеей выставлять все, что только возможно себе представить. Это инфраструктура для художников или, как еще ее называет основатель Штефан Рибель, — грибница, расширение и развитие которой стало само по себе искусством. «Институт» родился десять лет назад в небольшой галерее в Берлине, где Штефан одновременно жил и готовил свои первые перформансы, не завися ни от каких кураторов.

Теперь ответвления «грибницы» — сейчас их 47 — можно найти, например, в Афинах, Кельне, Лондоне, Стокгольме и других городах мира. Они существуют как в виде привычных галерей и резиденций, так и в более экспериментальных формах — автобуса или палатки. Одно и то же место также может эволюционировать и трансформироваться. Например, часть пространства в Берлине отделилась и стала библиотекой, а другая приняла форму деревянной конструкции, использующейся одновременно как выставочный стенд и место для хранения подручных материалов и коллекции шнапса. Некоторые галереи существуют автономно и являются частью большого сообщества, другие напрямую управляются Штефаном и его сестрой Ульрике. У каждого пространства — свое характерное имя, которое придумывают основатели.

«Институт всего возможного» постоянно взаимодействует с партнерами, в том числе университетами. Среди них, например, две школы искусств в Чикаго и три в Корее. Университеты ежегодно предоставляют студентам гранты, оплачивая билеты до Берлина и проживание в резиденциях «Института». Большая часть этой суммы покрывает аренду, а остальное тратится на подготовку и проведение выставок и перформансов, напитки и еду для гостей во время открытий и другие нужды проекта. Но жить в резиденции может и любой художник. «Институт» предоставляет не только временное жилье и площадку, но также велосипед, доступ в интернет, а главное — делится связями в городе. Живут в резиденции очень разные люди: даже преподаватели приезжают сюда, чтобы отвлечься от текущих дел, посетить местные выставки и спокойно поработать над новым проектом. «Институт» также открыт для различных форматов взаимодействия с публикой. Чтобы реализовать свою идею, нужно заполнить короткую анкету на сайте и прислать портфолио.

Штефан и Ульрике активно развивают «Институт», несмотря на то, что у обоих есть основная работа. В Берлине насчитывается около 200 самоорганизованных пространств, каждое из которых претендует на государственный грант — поэтому его так сложно получить.

Вот их манифест:

У нас есть опыт в концептуальном искусстве. Мы знаем, как быть кураторами.
Мы творим, что хотим, в условиях, которые находим.
Мы думаем над тем, как мы работаем с искусством и как искусство работает с нами.
Мы создаем сеть пространств и художественную инфраструктуру.
Мы пытаемся найти слова, которые описывают и подходят.
Мы играем с бюрократией.
Мы присваиваем язык и пробелы.
Нас очень мало и очень много.
Мы захватываем мир.
Мы стараемся изо всех сил.
Мы называем это искусством.

Kreuzberg Pavillon

Самоорганизованное художественное пространство, находящееся в Кройцберге, было основано Лизой Шорм и Хайко Пфройндтом. Они оба учились искусству в маленьких городах Германии — Бремене и Касселе, а затем переехали в столицу, чтобы воплощать свои идеи независимо от любых институций. На протяжении пяти лет пара организовывала выставки и устраивала перформансы только по субботам и только с восьми вечера до трех часов ночи. Сейчас Лиза и Хайко непрерывно меняют концепцию места и придумывают новые правила игры. При этом они никогда не берут деньги с участников выставок и считают, что это должно быть главным правилом самоорганизованных художественных пространств (по-английски — project space).

«Мы любим эксперименты и каждый раз придумываем интересные задачи для участников наших проектов, — рассказывает Хайко. — Однажды попросили принести что-то такого же веса, как они. Или предметы, которые старше их. Для одной выставки мы попросили художников смастерить что-то без подручных инструментов, даже без скотча, а однажды ночью мы просто открылись, ушли и сказали — приносите, что хотите. А утром вернулись, и выставка началась.

Мы всегда хотели, чтобы люди задерживались у нас дольше, чем на 10-15 минут, которые в среднем берлинцы проводят в галереях. Поэтому иногда мы добавляли экспонаты, меняли декорации, меняли все в течение ночи. Как видите, мы не любим классические темы, это все не весело. Мы также не предлагаем услуги по продвижению художников, по организации выставок. Напротив, художники сами помогают нашему пространству и делятся своими ресурсами. Например, недавно один канадский художник подарил нам красивый деревянный пол. Это символ устойчивого развития, который надолго останется с нами».

В какой-то момент в Kreuzberg Pavillon изменилось расписание, и пространство стало работать днем. «Мы хотим, чтобы зрители участвовали в наших выставках, — рассказывают Лиза и Хайко, — в том числе поэтому мы организовали серию перформансов, в основе которых лежит принцип игры. Мероприятия сразу же привлекли местных детей и их родителей, у проекта появилась новая аудитория. Многие молодые люди, в том числе в Кройцберге, работают в индустрии игр или сами часто играют в интернете, эта сфера стремительно развивается. Искусство также приспосабливает игровые механики под свои нужды и вовлекает людей, но уже офлайн».

В 2019 году пара провела пятый фестиваль Project Space Festival Berlin, в котором приняли участие около 30 концептуальных художественных пространств. Обязательным условием было представление своего пространства в любом месте, но не по своему постоянному адресу и не в другой галерее. Одной из площадок стал строящийся аэропорт в Бранденбурге, что было рискованно для мероприятия, финансируемого государственным фондом. Этот эксперимент стал в том числе знаком протеста против увеличения арендных плат, а также символизировал непривязанность искусства и его авторов к конкретному месту.

alpha nova & galerie futura

Одно из старейших самоорганизованных феминистских пространств Берлина. Проект был основан в 1986 году и ориентирован на сотрудничество с женщинами-художниками. Сейчас руководят и совершенствуют галерею, сочетая политическую ангажированность и художественные практики, две кураторки — доктор Катарина Кох и доктор Мари-Анне Коль. Их цель — развивать способность мыслить критически не только художественное и академическое сообщество, но и общество в целом.

Alpha nova & galerie futura делается женщинами и для женщин. Здесь проходят тематические выставки, кинопоказы, перформансы, концерты, лекции, беседы и дискуссии, а также круглые столы для женщин-продюсеров в сфере культуры. Художницы любого бэкграунда, разрабатывающие концептуальные проекты, могут проконсультироваться у Катарины и Мари-Анне. Галерея находится недалеко от Трептов-парка и предлагает нетворкинг и коучинг женщинам с активной творческой и политической позицией.

Alpha nova & galerie futura работает с различными партнерскими организациями и заинтересованными людьми над местными, межрегиональными и международными проектами. Помимо борьбы за права женщин, эти проекты посвящены постколониализму, интерсекциональности, концептуальным и исследовательским подходам, новым форматам совместной работы, искусству как производству знаний, исследованиям как форме художественной деятельности.

Более чем за 30 лет существования проекта менялась его повестка, кураторы, аудитория и само место расположения. Сейчас обмен опытом между поколениями является важным аспектом в работе пространства. Катарина и Мари-Анне стремятся объединить различные переживания, понимание и перспективы, выявить и обсудить преемственность и разрывы в политической и художественной деятельности, а также изучить возможности установления связей. Alpha nova & gallery futura становится местом встречи и дискуссий феминисток разных возрастов и опытов.

Archive Kabinett

«Архив» — междисциплинарное пространство для культурных исследований и дискуссий на стыке искусства и активизма. Место, где заботятся друг о друге, учатся, говорят вслух, формулируя важное, вместе исследуют, придумывают новые формы организационных практик.

«Архив» состоит из четырех взаимосвязанных частей. Archive Books — издательство, выпускающее журналы по современной культуре, а также монографии и книги художников. Archive Kabinett — библиотека, книжный магазин и одновременно место для выставок, семинаров, лекций, кинопоказов, ужинов. Archive Journal — журнал, публикующий материалы, связанные с деятельностью «Архива» и его интересами, такими как понятие документации или, к примеру, современное использования перевода. Archives Appendix — отдел дизайна, который выступает за концептуальный подход к отношениям текста и изображения.

Главная роль «Архива», вытекающая из его издательской программы, — предлагать новые модели производства и потребления знания и использовать публикации как связующее звено между публикой и участниками. «Мы осознаем природу контента и последствия его фильтрации, его потенциал. Мы сфокусированы на совместном подходе к созданию публикаций. Мы хотим выходить за границы принятого и устраивать открытые дискуссии на тему новых моделей распространения знаний, — утверждает команда пространства. — Помимо нашей работы над содержанием публикаций, мы активно создаем альянсы и коллаборации как в Берлине, так и за его пределами. Наша цель — продолжать развивать долгосрочные связи с различными сообществами и индивидуальными художниками, чтобы стать частью большой инфраструктуры самоорганизованных пространств».

В 2018 году «Архив» запустил краудфандинг-кампанию, в которой объявил о своих ближайших планах — выпустить новую серию избранных работ на тему наиболее актуальных проблем; инициировать бесплатную издательскую школу, которая будет учить новым моделям производства и распространения знаний; создать исследовательскую резиденцию для авторов, планирующих выпустить новые материалы совместно с редакторами «Архива». На момент публикации материала (ноябрь, 2019) «Архив» переезжает в новое помещение и готовится к новому витку жизни.

Subscribe to our channel in Telegram to read the best materials of the platform and be aware of everything that happens on syg.ma
Радик

Author

Building solidarity beyond borders. Everybody can contribute

Syg.ma is a community-run multilingual media platform and translocal archive.
Since 2014, researchers, artists, collectives, and cultural institutions have been publishing their work here

About