18 мая в Санкт-Петербурге пройдет фестиваль авангардной музыки SKIF, на котором выступят основоположники Берлинской школы электронной музыки Tangerine Dream, четырехкратные обладатели норвежской Грэмми Motorpsycho, польские авангардисты T’ien Lai, а также — виртуальный коллектив Поехали с российской премьерой, ДК Посторонних и Интурист Жени Горбачева. Фестиваль будет включать перфомансы, показы видеоарта и авангардной моды.

Также среди участников — питерская группа The Grand Astoria, смешивающая в эклектичный коктейль хард-рок, джаз, нойз-рок, акустический фолк и прогрессив. В России они выступает редко, зато за 9 лет своего существования сыграли более 300 концертов в Европе, заключили контракт с берлинским выпускающим лейблом и голландским букинг-агентством. В интервью основатель группы Камиль Шараподинов рассказал о своей музыкальной биографии и создании баланса разных стилей и жанров.

Метал, гранж, психоделика… Есть ли слово или пара слов, которыми вы можете охарактеризовать вашу музыку?

Как-то в Словении на афише нашего концерта организаторы приписали «Tripped out psychedelic fuzz rock having sex with heavy metal». Мне кажется, что получилось очень ёмко!

Является ли, как вам кажется, подобный кроссовер приметой времени? Насколько, например, интернет и всеобщая доступность очень разной музыки влияет на смешение стилей?

Я думаю, что таким путём можно действительно попытаться изобрести что-то своё. То есть создать такой баланс стилей и жанров, который до тебя никто ещё не материализовал. В случае с Асторией, мне кажется, нам это вполне удаётся. Потому что если бы я знал группу, подобную нашей, я бы просто этим не занимался. Что касается интернета, то тут, на мой взгляд, всё зависит от конкретного человека. Некоторые используют сеть лишь только для того, чтобы почту проверять

Какую музыку вы слушаете? Есть ли у вас кумиры, направления, которые для вас приоритетны?

Их очень-очень много. Могу говорить об этом бесконечно. Я слушаю музыку буквально с утра до ночи на CD, пластинках и в плеере. Вот просто пять дисков, которые играли, пока я набирал это интервью: Bela Bartok «String Quartets 2,4 &6 by Jerusalem Quartet», Ольга Арефьева «Хвоин», Sasha Mashin «Outsidethebox», Beck «Colors», Misfits «Famous Monsters».

И все же какие-то группы вам ближе, чем остальные? Что, например, насчет Dead Meadow? Или, скажем, Mars Volta?

На самом деле не особо, никаких приоритетов нет. Я одинаково сильно люблю Harry Belafonte и Morbid Angel, например. Я начинал слушать музыку с The Beatles и группы Браво, потом были Megadeth и Iron Maiden. Потом я захотел узнать, насколько далеко можно зайти в желании играть максимально тяжело и быстро. Так я открыл Napalm Death и Mayhem. Через какое-то время, устав от металла, я полностью переключился на джаз, классику и прогрессивный рок — Gong, King Crimson, Yes, Genesis, Gentle Giant и прочих. Дальше был панк-рок, нойз и авангард, затем всяческий интересный дум и тяжёлая психоделия. Взяв лучшее от всех миров, я оказался во вселенной американской jam-музыки и наконец-то понял, что я дома. Сохраняя любовь и уважение ко всему прослушанному ранее, моими героями последние лет десять являются Grateful Dead, The Allman Brothers, Motorpsycho, Phish, Widespread Panic, Umphrey’s McGee и так далее. Но я по-прежнему с удовольствием могу завести любой старенький компакт Cathedral или Voivod и получить огромное удовольствие! Dead Meadow хорошие, но они не входят в число моих любимчиков, а The Mars Volta — культ и я рад, что мне удалось побывать несколько раз на их концертах.

В последнее время все большую популярность набирает синтез искусств: визуальные перфомансы на концертах, сотрудничество с театром. У вас был такой опыт?

Все диски и пластинки Астории и других моих коллективов оформляет Софья Мироедова, замечательный иллюстратор из Петербурга, с которой я дружу уже больше 12 лет. Мы очень много дискутируем с ней об этом самом синтезе искусств, и обложки наших релизов являются как раз результатом подобных разговоров. В этом году мы также надеемся выпустить саундтрек к её графическому роману «Искривление». Как сольный исполнитель я несколько раз принимал участие в её перформансах, аккомпанируя на гитаре во время создания Софьей художественного полотна.

А какой из концертов группы был для вас самым запоминающимся?

Первый европейский тур в 2010-ом году был очень богат на всякие запоминающиеся концерты. Всё было в новинку и мы с горящими глазами познавали, как устроена независимая сцена от Эстонии до Португалии. Играли в очень странных местах: винных погребах, библиотеках, бывших бомбоубежищах, гостиных комнатах жилых квартир и даже внутри продуктового магазина. Конечно, и позже были очень интересные выступления, но почему-то именно о той первой поездке я вспоминаю с особым умилением. Больше подробностей и шокирующих историй будет в моей книжке в следующем году.

В пресс-релизе пишут, что в Европе вы выступаете чаще, чем в России. Почему? И как вы могли бы охарактеризовать разницу в устройстве независимой музыкальной сцены у нас и за рубежом?

Просто так получилось, что там есть спрос на то, чем мы занимаемся. Да и дышится в Европе как-то попроще, там приятнее и легче путешествовать, все дружелюбные и отзывчивые. Не везде и не всегда, само собой, но в большинстве случаев. Мы много раз выступали на концертах, поддерживавшихся муниципалитетом региона, что было очень хорошо с точки зрения промоушена да и финансов.

Чувствуете ли вы себя частью некоей международной сети единомышленников? Речь о других музыкальных коллективах, которые с вами заодно и, возможно, поддерживают вас, играют вместе с вами, когда вы выступаете в одних городах. Или с независимой музыкой все примерно так же, как и с более популярной — рынок, букинг, промо и так далее?

Мы держимся особняком, поэтому не чувствую наверное. Это из–за того, что мы играем то, на что нельзя навесить однозначный ярлык и записать группу в определённый музыкальный подвид. Самым уместным тут было бы сравнение с Motorpsycho, которые тоже творят вне рамок и жанровых клише. Насчёт «рынок, букинг, промо» — да, тут всё точно так же, как и в более популярных течениях. Просто порядок цифр другой.

А какие российские группы вам близки?

Так получилось, что большинство современных групп, которые мне нравятся в России, — это мои друзья, чему я несказанно рад. Vespero, Кубикмагги, Ongkara, Kshettra, Detieti, IWKC. Adaen, iamthemorning, The Re-Stoned, Бром — это из условно наших ровесников. Из старшего поколения это Аквариум, Психея, Tequilajazzz, АукцЫон, Гражданская Оборона, Умка, Химера, Янка Дягилева, Ольга Арефьева и очень многие другие.

Почему Black Flag? Хардкор как этический ориентир или какие-то другие причины?

Я просто очень люблю Black Flag. Всех вокалистов и все альбомы без исключения, кроме ужасного последнего диска, который вообще непонятно для чего был записан. Этический ориентир для меня — это мои родители, Лев Толстой, Николай Рерих и Махатма Ганди. Чёрный Флаг тут проходит по касательной, хотя их рабочей этикой нельзя не восхищаться!

У Вас есть творческие планы?

Конечно, есть! В следующем году группа отметит десятилетие. Я планирую очень много всяческих активностей по всему миру: новый альбом, большой тур с электричеством и акустикой, небольшая документалка и книжка с моими мыслями обо всём на свете. Пальцы крестиком, чтобы всё сложилось.

Не опасаетесь ли вы, что с ростом популярности можете из авангардной группы превратиться в популярную, в часть мейнстрима?

Ох, да я бы с удовольствием превратился в мейнстрим и популярную группу, и с ещё большим удовольствием забыл бы обо всех проблемах и тяготах, сопутствующих группам андеграундным. Я думаю, большая популярность просто дала бы мне возможность заниматься музыкой 24/7 и не отвлекаться на букинг концертов и всяческие промо движения. Ибо это чертовски утомляет, потому что во всех моих коллективах этим занимаюсь преимущественно я один.