Create post

Generate it: заметки о генеративной музыке

Alexander Serechenko

Невероятно популярным в наше время становится генеративное искусство. Получив признание за рубежом данное направление набирает обороты и в нашей стране. Это искусство, которое создаётся при помощи автономной системы. Один из основных вопросов генеративного искусства: кто является создателем произведений, художник, автор идеи или генеративная система. Ошибочно считать, что генеративное искусство создаётся только с помощью компьютерных технологий, оно также может быть создано с помощью химических, биологических и других систем, которые способны конструировать объекты искусства. Также было создано понятие генеративная эстетика прикладная теория, обслуживающая эксперименты по «машинному иск-ву». примыкает к информационной эстетике, являясь ее ответвлением с ярко выраженной технологической направленностью.

Термин «генеративный» впервые был использован в 60-х годах в период расцвета компьютерной графики. Официально термин «генеративное искусство» в контексте динамических систем, формирующих изображение, был впервые представлен на конференции «Генеративный арт» в Милане в 1998 г.

Зачастую генеративность соединяется с понятием «энтропия». На мой взгляд это связано с зарубежной тенденцией взаимодействия искусства и естесственных наук, т.е. развитием science art.

Понятие «генеративный» не ограничивается созданием графических изображений, есть генеративная математика, архитектура, литература, даже театр. Одним из наиболее интересных и перспективных направлений есть генеративная музыка. Её появление связано с творчеством новатора эмбиент-музыки (Э́мбиент — стиль электронной музыки, основанный на модуляциях звукового тембра.) и автором приветственной мелодии Windows 95, Брайеном Ино. В 1996 году он указал, что до прошлого века каждое музыкальное событие было уникальным: музыка была неуловимой и неповторимой, даже классическое исполнение не могло гарантировать идентичного воспроизведения. Затем появились граммофонные пластинки, на которых записывали некоторые представления, что давало возможность слушать точно такую же музыку снова и снова. Теперь у нас есть три альтернативы: живые выступления, записи и генеративная музыка, которая унаследовала некоторые преимущества от двух своих предшественников. Как и живая музыка, она всегда разная, как и записи — свободна от временных и пространственных рамок: вы можете слушать ее где и когда угодно». Если бы современные композиции нельзя было бы прослушивать по несколько раз, она бы вряд ли появилась и уж тем более не возымела бы такой популярности. Таким образом такую музыку в некотором роде можно назвать фрактальной.

Брайен Ино осознал, что использование энтропийных принципов может помочь в развитии современной музыки. Они могли сделать создание электронной музыки более гармоничным и разнообразным. Природа это совокупность строгих правил и случайных процессов. Генеративная музыка существовала ещё до современной музыки, например музыкальные подвески, которые с помощью ветра создают мелодии. Физическим или цифровым способом генеративная музыка медленно, но верно сокращает жизнь статичным записям.

Фрактальный и генеративный подход к созданию музыкальных композиций открыл новые горизонты для композиторов. Появилась тенденция к созданию музыки, которая трансформируется с каждым новым проигрыванием.

Subscribe to our channel in Telegram to read the best materials of the platform and be aware of everything that happens on syg.ma
Alexander Serechenko

Building solidarity beyond borders. Everybody can contribute

Syg.ma is a community-run multilingual media platform and translocal archive.
Since 2014, researchers, artists, collectives, and cultural institutions have been publishing their work here

About