Create post

Искусство после интернета или почему люди перестали прятаться в сети.

Елена Вейгант
Сергей Краснослов
panddr
+1

Не так давно появился термин «постинтернет-искусство», его точного значения не существует. Радужные градиенты и безразличие к цвету; влечение к рекламной эстетике, поэзии, девайсам и эппам, спортивной обуви, глупостям, чистым формам; ностальгия по девяностым и ирония по поводу ностальгии по девяностым (ведь уже можно ностальгировать по нулевым): именно так директор платформы для современного искусства Леся Прокопенко описывает это направление.

Но беусловны связи с уже почти ставшим традиционным нет-артом. Нет-арт появился в 90-х как дань восхищения явлению «интернет» и эстетикой HTML-кодов. Важно, что худпродукт нет-художников неотделим от сети, это и отличает его от т.н. Art on the net — искусство в сети, которое не создано специально для неё. Сейчас нет-арт становится менее популярным, поскольку мир в котором существует это искусство перестал быть уютным и безопасным. Постинтернет-арт является, когда интернет перестаёт быть местом в которое хочется убежать и становится местом из которого хочется убежать. Голландский художник Констант Дулларт исследует взаимодействие искусства и интернета: «Интернет — это медиа, которое является самым важным в нашем мире и которое меняет образ жизни всех людей, живущих на Земле». В то время, когда сетевое пространство освоило огромное количество людей, его начали осваивать и властные сруктуры. В Китае интернет регулируется государством, в России начинаются попытки контроля, в США он давно регулируется властями. В таких условиях отпадает вопрос о приватности и комфортном пребывании в интернете. Именно поэтому художники, которые занимаются интернет-проблематикой вынуждены выйти за рамки сети переходя в пространство постинтернет искусства. А вот куда это искусство вышагивает уже зависит от самого художника. Арти Виеркант, который собственно и придумал термин постинтернет арт, взял за основу феномен того, что всё культурное наследие в разных видах находится в интернете, создаёт объекты из цветной плёнки, которые являются синтезом скульптуры и фотографии. Каждый раз, когда производится официальная копия произведения, ее результат изменяется, генерируя новую деривативную работу на базе оригинала. Таким образом копия, которую видят люди в сети, всегда отличается от оригинала.Теперь нет-арт может быть выражен с помощью живописи, скульптуры, фотографии и т.д. вне сетевого пространства. Как в своё время постмодернисты не отрицали наследия модернизма, а перерабатывали его, так и постинтернет художники используют пространство сети, HTML-коды и другие инструменты нет-арта. Как в своё время нет-художники расширяли границы эстетики и воприятия художественного произведения, так и постинтернет-творцы расширяют рамки нет-арта, а точнее выводят его за рамки.

Актуальность данного явления можно доказать учреждением премии Prix Net Art. Из непонятного и закрытого явления нет-арт превратился в культурный тренд. Поскольку сейчас искусство всячески сотрудничает с модной индустрией, вполне логична коллаборация нет-художника Райдера Рипса и брендом Kenzo, в которой он создаёт не только медиа-оформление коллекции, но и принты для свитшотов и футболок.

Изменения в искусстве также подтверждает факт того, что кураторами Венецианской биенале 2016 года назначены члены интернет группы DIC, которые возможно и неосознанно повлияли на становление постинтернет искусства и стали его лицом. Логично предположить, что после биенале, постинтернет станет одним из основных культурных трендов современности. Только зачем ждать 2016 года? В Украине и России нет и постинтернет искусство должны развиваться хотя бы потому, что в первом случае сетевое пространство не контролируется властными структурами, а во втором случае именно потому, что контролируется. История доказывает, что искусство в закрытых рамках имеет свойство развиваться, трансформироваться и подминать эти рамки под себя.

Subscribe to our channel in Telegram to read the best materials of the platform and be aware of everything that happens on syg.ma
Елена Вейгант
Сергей Краснослов
panddr
+1

Building solidarity beyond borders. Everybody can contribute

Syg.ma is a community-run multilingual media platform and translocal archive.
Since 2014, researchers, artists, collectives, and cultural institutions have been publishing their work here

About