В последние выходные октября более десятка выставочных залов приглашали москвичей и гостей столицы полюбоваться современным искусством. Но почему-то публика туда не спешила. Олег Арнаутов, художник, куратор арт-галереи WORDSHOP (Винзавод) рассуждает о том, почему так произошло.

Конечно, тяжелый кризис сыграл свою роль, да и осенняя непогода не располагает к культурным прогулкам.

Но, может быть, люди предпочли потратить время на встречу с работами старых мастеров? И что тогда не так с современным искусством, не доросло до «высоких образцов» и находится в состоянии эмбриона? Да нет, утверждают критики, оно вполне состоялось. Тогда, быть может, причину дефицита внимания надо искать в зрителях… Не доросли?

Расскажу, как я понимаю ситуацию. Наверняка у моих коллег будут свои версии, не похожие на эту. Вот групповая выставка, объединенная общим названием — «современное искусство». Видели ли вы на ней хотя бы двух похожих художников? Нет, не видели и не увидите никогда. Ибо на том стоим! Все мы редчайшие индивидуалисты, никогда не ходим строем.

Но «современное» (как и всякое иное) искусство — это прежде всего коммуникация, а значит, оно должно быть понятным, внятным.

И в этом проблема… С классикой, что сформировалась несколько сотен лет назад, проще. Несмотря на то, что от той действительности в нашей жизни мало чего осталось, Но в мире до сих пор есть девушки, которые не прочь одеть жемчужные сережки, и они по-прежнему с трепетом читают любовные письма, стоя у окна (пусть не бумажные, а с экранов гаджетов), В общем, мы все еще можем их понимать… И отрешенные лица на иконах все так же вызывают в нас трепет и благоговение. А вот неряшливая надпись или какая-то железяка, внесенная в галерею, ничего подчас не высекают из души зрителя, то есть — коммуникация не происходит…

Быть может, дело в том, что эти всем известные Рембрандты и Вермееры, Босхи и Брейгели всегда, даже если улетали в фантазиях далеко за пределы видимого, не уходили от человека.

Он всегда был в центре, и даже если человека не было на картине, все равно его присутствие ощущалось. В современном же искусстве Человека вытеснила Идея, Мысль. А если на картинах присутствуют люди, все равно они равнозначны всему остальному в изображении и могут быть как бы «подчеркнуто неживыми».

Современное искусство сегодня — гламурная (или не очень) кладовка, этакий супермаркет с набором идей, которые каким-либо образом зашифровывают художники. Понимание этих идей затруднено еще тем, что, в отличие от старых мастеров, от импрессионистов и прочих «истов», сегодняшний художник пытается создать свой алфавит, и с его помощью уже писать некий «текст», который требует от зрителя дешифровки…

Каждый раз, сталкиваясь с новым для себя художником, нужно пытаться понять не только то, что он хочет сказать, — а почему и как это сказано, почему в такой форме.

Рассуждать, зачем вообще нам нужно современное искусство, — уже странно в силу того, что оно просто есть и давно живет своей жизнью. А вот поразмышлять о том, как все это работает и как постичь новые художественные языки — возможно. Это даже стоит сделать!

Новая выставка, открывшаяся в галерее WORDSHOP, получила название «Пограничные пространства». На выставке мы решаем несколько задач. Одна из них собирательная — взять талантливых художников под свое крыло. Другая — просветительская: мы воспитываем и образовываем своего зрителя. Возможно, впервые в рамках работы галерей современного искусства в нашей галерее будет работать аудиогид, То есть аудиосопровождение работ на выставке, когда зрителю расскажут простыми словами, что «хотел сказать художник». Это избавит нашего любимого зрителя от того ужаса и отвращения, которые он испытывает, впервые столкнувшись с чуждым, непознанным и непонятным…

Итак, вы уже ухватились за соломинку нашего рассказа и начали сопереживать или даже (о чудо!) — неожиданно для себя вдруг начали понимать происходящее… И это «вдруг» все меняет. Вы видите, что современное искусство словно бы оживает, становится вам ближе. Так уж оно устроено, что требует сотворчества зрителя и его размышлений по поводу увиденного. И как только мы соприкасаемся с ним, современное искусство наполняется жизнью.

Сейчас очень многие говорят и пишут, что наступило время перемен. Если честно, сколько себя помню, об этом говорили всегда. И действительно, во все времена что-то меняется. Мы уже пугались комет и Миллениума, смены полюсов и птичьего гриппа, СПИДа и, наконец, санкций Евросоюза… Размышляя об этом, мне захотелось сделать сборную выставку, диалог тридцати художников разного возраста и пола. Чтобы рассказать о месте, где во все времена перемены, и это всегда наша драма, если не трагедия… Потому выставку я так и назвал — «Пограничные пространства». Она получилась интересной и не страшной. И художников, представленных здесь, в основном волнуют вопросы по-прежнему глобальные, а порой сакральные: о душе, о жизни и смерти, о трудности понимания друг друга, о тонкой границе между эмоциями и интеллектом. Их влечет сказка, миф, что-то отвлеченное и словно бы совсем к действительности (как личной, так и общественной) не относящееся.

Мы так все привыкли говорить мудрено, по-умному, и все эти произведения (в том числе моя работа) могут напоминать шарады, игру, жонглирование мастерством.

Сегодня названия отдельных работ и целых направлений современного искусства все больше запутывают нас…

Но мы очень постарались, чтобы в случае с выставкой «Пограничные пространства» все было по-честному. Чтобы появилась коммуникация, понимание. Речь тут идет о современном ощущении от вторгшейся в нашу жизнь виртуальности и о зыбкости границы между реальностью и иллюзией. Через всю экспозицию, через все работы проходит нить этого пограничья. И зрителю вдруг становится совершенно неважно, фотография перед ним или живопись, инсталляция или что-то еще. Главное — постараться проникнуться этим общим настроением «пограничников», людей со своим алфавитом, не умеющих ходить строем. А текст аудиогида проведет вас, как нить Ариадны, через все загадки чужих языков: мы не дадим вам попасть в тупик.