28 и 29 ноября в Культурном Центре ДОМ пройдет «резиденция» скандинавского гаражного фри-джаз трио The Thing, в состав которого входят саксофонист Матс Густафссон, басист Ингебригт Хокер Флатен и барабанщик Пол Нильссен-Лав. Первый день будет отдан, собственно, самой группе — они отыграют полноценный концерт с материалом из грядущего альбома. Во второй день Инг и Пол сначала выступят сольно, затем в дуэтах с московскими музыкантами из группы Бром — Антоном Пономарёвым и Дмитрием Лапшиным соответственно. Мы поговорили с Ингебригтом Хокером Флатеном о коллаборациях с большими звёздами джаза, кухне Португалии, колумбийской музыке, важности сольного высказывания, снах и, конечно же, водке.

— Инг, привет, рады возможности поговорить! Сейчас ты вместе с The Thing отправляешься в небольшой осенний тур, во время которого вы побываете и в Англии, и в Франции, и в Греции. Тур закончится в Москве 28 ноября. Чего ждёшь от московского концерта? И вообще, чего ты всегда ждёшь от приездов в Россию?

— Играть в Московском КЦ «Дом» — огромное удовольствие, публика всегда принимает нас с большим энтузиазмом! А учитывая, что в прошлый раз я не смог приехать со своей группой The Young Mothers (тогда произошла техническая ошибка, связанная с датами российской визы Ингебригта — прим. Е.Г.), я жду нынешнего визита с удвоенной силой и уверен, что нам предстоит провести два совершенно потрясающих вечера!

— Ты всё время в пути. Если бы тебе предложили выступать в странах в зависимости от национальной кухни, куда бы ты поехал в первую очередь и с наибольшим удовольствием?

— Ха, таких стран много! Но любимые, конечно Португалия, Япония, Испания… список-то немаленький!

— Слушаешь ли ты в турах музыку? Если да, то какую?

— Слушай, ну это зависит от многих вещей. Чаще всего в турах любое свободное время я использую для сна, это очень важно. Иногда получается поработать, а также послушать записи, миксы и мастеры новых альбомов с моим участием. К концертам я готовлюсь, слушая музыку, которую нужно выучить, — но иногда получается и просто послушать любимую музыку!

— По слухам, весной выйдет новый студийный альбом The Thing. Продолжаете ли вы в нём развивать вектор, который присутствовал в последних альбомах «Boot!» и «Shake»? Или нас ждёт нечто кардинально другое?

— Я бы сказал, что музыка на новом альбоме, в сравнении с последними, более лёгкая и открытая; здесь в голову скорее приходят наши ранние записи. При этом она всё равно очень живая, динамичная и как бы отражает всю историю нашего трио!

— Расскажи, как вы сочиняете новый материал The Thing и как репетируете, находясь порою в разных странах, и играя в разных проектах?

— Мы заготавливаем собственные новые идеи, всегда очень простые, или варианты каверов, а потом, встречаясь перед турами или записью альбома, вместе всё обсуждаем и развиваем материал во время тура или в студии. В результате мы иногда получаем нечто совсем непохожее на исходный материал и первоначальные идеи!

— С The Thing вы создаёте множество коллабораций. Какие из состоявшихся тебе ближе всего как музыканту, с кем играть было для тебя наибольшим удовольствием?

— Для меня, несомненно, наибольшим удовольствием было играть с Джеймсом «Blood» Алмером — стоять на одной сцене с легендой такого уровня звёздности, по-прежнему находящейся в зените своих творческих способностей, это невероятное чувство! Но, конечно, не только с ним — я ещё очень люблю наше имеющее уже довольно долгую историю сотрудничество с Джо МакФи и Кеном Вандермарком, и музыка эту историю отражает, всё получается легко и абсолютно естественно. И да, я был в восторге от наших концертов с Отомо Йосихидэ. А ещё я не могу не отметить нашу совместную работу с Нэнэ Черри, и только Бог знает, как далеко в плане музыки мы могли бы зайти, если бы эта история не оборвалась, о чём я до сих пор очень жалею.

— Что общего и чем отличается, например, работа с Нене Черри, Барри Гаем, Отомо Йошихиде?

— Это очень разные опыты — все, кого ты упомянул, представляют три совершенно разные музыкальные традиции, и музыка это отражает. Единственное сходство лишь в том, что все они — музыканты невероятного уровня и прекрасные и чуткие импровизаторы, которых мы очень ценим и уважаем, и которые всегда ставили перед нами очень неординарные задачи и всегда привносили что-то новое в звучание группы!

— В июле в Конгсберге состоялся великий реюнион состава Two Bands And A Legend, в котором The Thing играют вместе с норвежским инди-рок-квартетом Сato Salsa Experience и легендарным фриджазовым саксофонистом Джо МакФи. Снова, после почти 10-летнего перерыва, вы играли каверы на различные джазовые и рок-стандарты. Расскажи поподробней об этом реюнионе — чья это была идея, как прошло выступление, планируете ли вы продолжение, и может быть, готовится ли новый материал?

— Все мы обожаем этот союз! Всё началось в 2005 году — собравшись все вместе, мы выбрали музыкальный материал, а потом записали альбом и поехали в двухнедельный тур по Норвегии. Вообще, это была идея Матса Густафссона и Мартина Ревхейма (норвежский бизнесмен и культуртрегер, владелец знаменитого клуба Blå в Осло — прим. Е.Г.), и они подкинули её норвежской продюсерской компании Rikskonsertene, которая тогда же и организовала нам вышеупомянутый тур. В будущем году мы собираемся переизать этот альбом на нашем лейбле The Thing Records и осенью организовать ещё несколько концертов! Просто здорово опять войти в эту воду и хорошенько оторваться с парнями!

— Инг, в Остине, где ты сейчас живёшь, в сентябре вы в очередной раз провели фестиваль экспериментальной музыки Sonic Transmissions. Расскажи, как всё прошло и проходит каждый раз? Кто из лайн-апа удивил тебя больше всего?

— Организовывать фестиваль — это большой вызов и очень сложная многозадачная кривая, требующая схватывать всё на лету, подводных камней огромное количество. Но я обожаю это! Мне удалось сколотить крепкую команду, и, не в последнюю очередь благодаря ей, фестиваль, по-моему, каждый год получается просто отличный. В этом году мы пригласили музыкантов из Боготы (Колумбия), Чикаго и Нью Йорка, а также многих местных музыкантов. Мы отправили в студию Кена Вандермарка и Джо МакФи вместе с местными панк-группами, а потом поставили их на одну сцену с фантастической Сюзан Алкорн (одна из лучших на сегодняшний день исполнительница на педальной стил-гитаре — прим. Е. Г.) Мы пригласили из Колумбии играющего кумбию обалденного аккордеониста Кармело Торреса, которому сейчас 77, и оказывается, это был его первый визит в США, а у себя на родине он легенда — и он играл у нас вместе группой молодых импровизаторов и исполнителей кумбии из Боготы Los Toscos! В тот же день мы выпустили на сцену потрясающего гитариста-импровизатора Брэндона Сиброка, играть перед огромной испаноязычной толпой — эти люди до этого в жизни не слышали импровизационной музыки. Желанная цель была достигнута, и я очень этим горжусь. Я всегда очень хотел объединять музыкантов и публику и представлять ей музыку, которую она не слышала раньше — и моя мечта осуществилась, фестиваль имел огромный успех!

— Какой проект, помимо The Thing, сейчас для тебя является самым актуальным? Есть ли у тебя на примете совсем новые проекты, о которых ещё не знает широкая публика?

— Конечно, я сейчас в основном фокусируюсь на Young Mothers, новый альбом как раз сейчас в стадии наведения последних штрихов, он выйдет весной на местном лейбле из Остина, а в июне мы отправимся в очередной европейский тур. Но есть и совсем новые проекты. У RAT Quartet (с Тёуном Вербрюггеном, Жозефом Дюмуленом и Нэйтом Вули) выходит новый альбом и на носу европейский тур. Новый квартет GIGANTE с музыкантами из Мексики и Колумбии будет играть музыку, вдохновлённую тропиканой, кумбией и псих-дансом, поедет в двухнедельный тур по Мексике и запишется в студии. Кроме этого, будут активны квартет с Толлефом Оствангом, Дэйвом Ремписом и Джейми Бранч, BIC Quartet с Жюльеном Депре, Метте Расмуссен и Матсом Форсбю. Ну, и хорошо тебе известный Atomic работает над новым альбомом со знаменитым Трондхеймским джазовым оркестром. Достаточно?

— Как бы ты охарактеризовал то, что сейчас происходит в новой импровизационной музыке?

— Я думаю, энтузиазм и надежда по-прежнему есть, но появились и некоторые новые вызовы на разных уровнях в связи с изменившейся в последнее время общей политической ситуацией в мире. Организовывать туры стало сложнее, но, несмотря на это, я твёрдо верю, что музыканты смогут противостоять невежеству людей, от которых наша деятельность во многом зависит. Важно не сдаваться и продолжать работать!

— В Москве 29 ноября в первом отделении вы будете играть сольные сеты. Расскажи, что для тебя сольные выступления? Что такое сольное выступление как высказывание?

— Ты на сцене совершенно один и это требует совершенно иного музыкального мышления. В прошлом году я играл соло больше, чем когда-нибудь до этого и даже выпустил новый альбом на местном лейбле из Остина под названием ‘Hong Kong Cab’. На нём я играю и на электрическом басу, и на контрабасе! Вообще, сольные выступления — это всегда большой вызов и, в большинстве случаев, они приносят большущее удовлетворение, это такая «любовь-ненависть»! Но я очень рад, что эта возможность — сыграть в Москве соло — появилась, и я с нетерпением жду этого момента!

— На этом же концерте во втором отделении вы будете играть дуэтами с российскими музыкантами. Пол сыграет с контрабасистом Дмитрием Лапшиным, ты — с саксофонистом Антоном Пономарёвым. Оба — из группы Бром. Чего ты ждёшь от русских ребят, и чему нужно быть готовым им?

— На самом деле, везде всё одинаково — надо просто выйти на сцену и играть, и надеяться, что всё сработает — вообще, это история про то, что надо просто слушать друг друга и откликаться (или НЕТ). Такие «первые разы» — это одни из самых важных вещей в импровизационной музыке и мне уже просто не терпится выйти на одну сцену с Антоном!

— Когда ты уезжаешь от нас, что ты вспоминаешь о России, когда самолёт отрывается о земли?

 — Потрясающее Гостеприимство, Невероятная Аудитория, и Вся Эта Водка!!!

— Напоследок раздел не самых серьёзных вопросов, но уж больно хочется их задать. Например, хранится ли у тебя дома экземпляр альбома, на котором вы впервые записались, и что это была за запись?

— Нет, у меня этой записи, увы, нет. Но я ею до сих пор горжусь! Это была запись с квартетом The Source с Трюгве Сеймом, Пером Оддваром Йохансеном и Эйвиндом Брекке, альбом назывался “Oleman’s Cornett“. Мы ездили в длинные туры, а потом записали этот и ещё Рождественский альбом "The Source of Christmas”, после чего я оставил группу, и они стали записываться на ECM. Вот это и был мой первый настоящий опыт поездок в туры и звукозаписи. До сих пор помню!

— Что поднимает тебе настроение?

— Хорошо выспаться!!!

— И что тебе обычно снится?

— Хаха, так тебе всё и расскажи, это строго конфиденциальная информация!

Интервью подготовил Евгений Галочкин при содействии Кирилла Полонского. 2017.