Поминки по Искусству
Для произведения современного искусства очень важным является не только те условия, при котором оно возникает, но и пространство в котором оно экспонируется. Последнее даже более важно, так как для современного художника интерактивность, живой контакт со зрителем, возможность произвести спонтанный творческий жест и тут же получить на него живую реакцию со стороны зрителя есть основное условие существования.
Где только не устраивались выставки современного искусства — в пустующих и зловещих ангарах, на смердящих мусорных свалках, в заброшенных грязных подвалах, в психиатрических лечебницах и т. д. Главным было одно — избежать удушающей стерильности официальных выставочных салонов и усыпляющей занудности классического музейного пространства. Арт-проект «Поминки по искусству» никак не взрослеющего Баби Бадалова — вызывающе дерзкая и столь же обезоруживающе наивная выходка из этой же серии побега из концентрационного лагеря официально признанного пространства «истинного искусства».
Проект, несмотря на свою формальную простоту, содержит в себе несколько смысловых уровней восприятия, пересекающихся в концепции экспозиционного пространства. Во-первых, работы художника выставлены внутри палатки, сам вид которой вызывает неоднозначную реакцию у простого азербайджанца. Дело в том, что в подобных палатках, в районах Азербайджана справляют свадьбы, а в столице республики, городе Баку —поминки. Неправда ли, парадокс?
Но парадокс легко разрешимый в формате абсурдно-аналогового мышления древнего народа, где такие противоположные полюса как бурное веселье и безутешное горе, жизнь и смерть, начало и конец дружно сосуществуют вместе без ярко выраженного конфликта. Ибо это этногенетическое мышление покоится в лоне высшего языческого бытия, которое самим своим незримым присутствием снимает любые противоречия и которое оказалось неистрибимым даже после прихода на эти земли ислама, как радикального монотеизма в действии.
Но в данном случае, художник всё же акцентирует внимание зрителя на палатке как на месте, где проводятся поминки по умершему, с необходимостью уподобляя экспозицию собственных картин некоему ментальному трупу. И в этом заключается основная концептуальная интрига. Тема смерти искусства не раз обыгрывалась радикальными художниками современной эпохи. Существует даже крылатая фраза: «Искусство умерло, но художники живы». Начавшись с интеллектуального анархизма Марселя Дюшана, пройдя сквозь
Современный цивилизованный мир (в оптике так называемой социальной инженерии) ставит знак равенства между произведением искусства, презервативом, зубной пастой, кока-колой, гигиеническими прокладками или другой какой-нибудь вещью, разница лишь в цене. Когнитивные стратегии и экзистенциальные поиски сдвинуты на периферию безальтернативным божеством современного человечества — Золотым Тельцом, выражающего себя в культе количественно-экономического отношения к жизни. Как следствие такого подхода — триумф всего самого посредственного, а в перспективе и бездарного, которое как таковое и не опознаётся вовсе в силу отсутствия критериев. Почти всё творчество Баби и данный проект, и частности, есть ни что иное, как пропитанная сарказмом и иронией рефлексия на эту тему, т. е. на тему взаимоотношения искусства и общества, вкуса и безвкусицы, кича и высокого искусства, агрессивного невежества прожорливой толпы и мудрости одиноких профессионалов, загнанных на периферию общественной жизни этой же самой неблагодарной толпой и кучкой продавшихся (глобальному) капиталу экспертов.
Тема смерти искусства есть, на самом деле, отражение артистического протеста против любых попыток окультуривания творческого действа-акции, которые неизбежно приводят к коммерциализации и умерщвлению произведения искусства. Как только социум маркирует произведение, вносит его в запылённый архив истории искусств, в бесчисленные «культурологические» каталоги, помещает в респектабельный музей, произведение превращается в труп. В этом смысле, с точки зрения многих радикальных художников, музей как социальная институция есть ни что иное как культурное кладбище, где покоятся останки того, что некогда было искусством. Вспомним экстремистский жест Пикассо, призывавшего сжечь все музеи…
Баби, возможно сам того не сознавая, живёт и работает по примеру великих китайских мастеров дао и
Когда кто-то умирает, мы говорим «жизнь продолжается», подспудно имея в виду, что «умерший» на самом деле не умер, а перешёл «в мир иной». На поминках, (в палатке) только некоторое время поминают «ушедшего». Потом, кстати, очень быстро, переходят к обычным разговорам о жизни, проблемах, рассказывают анекдоты, а нередко можно услышать и смех…
Жизнь продолжается?