Create post
Лэнд-арт

Харальд Зееман и художники лэнд-арта

Ben Papyan
Marat Nevlyutov
Харальд Зееман. The Getty Research Institute, Los Angeles © J.Paul Getty Trust

Харальд Зееман. The Getty Research Institute, Los Angeles © J.Paul Getty Trust

Харальд Зееман в разное время работал с самыми знаковыми лэнд-артистами. К участию в ставшей культовой выставке «Когда позиции становятся формой» 1969 года он пригласил Роберта Смитсона, Майкла Хейзера, Уолтера де Марию, Ричарда Лонга, Ричарда Серра. По воспоминаниям самого Зеемана [1], идея этого проекта про модели поведения и жесты родилась именно в тот момент, когда в одной из европейских мастерских, которые они объезжали с директором музея Стейделик Эди де Вильде в поисках новых имен, он увидел художника, выращивающего траву под неоновыми лампами. Это был Ян Диббетс — концептуальный художник, на которого очень повлияло знакомство с лэнд-артом, и впоследствии он начал использовать фотографию в качестве диалога между природой и геометрическим дизайном.

Харальд Зееман — создатель профессии куратора, одна из наиболее важных фигур в искусстве второй половины 20 века; его называли сообщником художников и волшебником, умевшем совмещать в себе функции архивиста, хранителя, транспортного менеджера, пресс-атташе, бухгалтера (Ханс Ульрих Обрист) [2]; про него говорили, что он всегда живо и чутко реагировал на запросы современных художников, глубоко продумывая кураторские высказывания (Франческо Манакорда) [3].

Однако в начале 1970-х годов сами художники (в том числе представители лэнд-арта) выступали с критикой Зеемана, обвиняя его во вмешательстве в их работу как производителей культурных смыслов; они заявляли, что Зееман использует произведения искусства в качестве «мазков краски на своем полотне» (Даниель Бюрен). Роберт Смитсон был одним из художников, отклонивших приглашение участвовать в Документе в 1972 году, куратором которой являлся Харальд Зееман, изложив свои причины в коротком тексте под названием «Культурное лишение свободы» (“Cultural Confinement” [4]). Это была не просто институциональная критика, обличавшая попытки учреждений культуры управлять искусством, но критика идеи абсолютного искусства и в то же время программный текст, предвещающий фундаментальные художественные изменения. «Куратор, который сам задает границы художественной выставки, а не просит художника определить собственные границы, занимается сужением культур», — писал Смитсон.

Если некоторые художники, такие как Сол ЛеВитт, Ханс Хааке, Даниель Бюрен, протестовали против своеволия куратора в текстах, но предоставили свои работы на выставку, то Смитсон наряду с Карлом Андре, Дональдом Джаддом и Робертом Моррисом полностью отказались от участия [5]. Однако текст «Культурное лишение свободы» Смитсона был включен в каталог Документы.

С Робертом Смитсоном у Харальда Зеемана больше не было совместных проектов, но с другими лэнд-арт художниками он продолжал взаимодействие.

Еще в выставке «12 инвайронментов» (Бернский Кунстхалле, 1968), которая предвосхитила и отчасти сделала возможным проведение проекта «Когда позиции становятся формой», одними из участников стали Христо и Жан-Клод, впервые упаковавшие здание — собственно сам Кунстхалле. К тому времени художники уже эмигрировали в США и работали с крупнейшими галереями Нью-Йорка, но не теряли связи и с Европой.

К своим амбициозным проектам на Венецианской биеннале (1999 и 2001 годов), которые представляли собой масштабные и зрелищные выставки, отрежиссированные как спектакли, Харальд Зееман в числе многих других художников пригласил Ричарда Серра и Уолтера де Марию [6]. Основной упор был сделан на широком представлении художников из стран Азии и Восточной Европы, на привлечении к проекту более молодых художников, чем обычно, а также на расширении шоу — было задействовано несколько новых пространств в здании Арсенала.

Надо отметить, что Зееман считал Ричарда Серра идеальной смесью действия и мысли; это сочетание по его мнению было необходимо для современного художника [7]. В 1990 году в Кунсхалле в Цюрихе, где он работал «постоянным независимым куратором» с 1981 по 1991 год, Зееман организовал персональную выставку Серра, которая получила название "The Hours of the Day”.

Ричард Серра (который правда сам не относил себя к лэнд-артистам) больше других художников, связанных с направлением лэнд-арта, сотрудничал с Харальдом Зееманом. Он утверждал, что Зееман предоставил художникам преимущество сомневаться. «На протяжении десятилетий он был в состоянии обнаружить смысл там, где другие находили только его отсутствие» [8].

Серра также был приглашен к участию выставке «Другой», которая была сделана Харальдом Зееманом для Лионской биеннале 1997 года. Куратор хотел поднять вопрос восстановления критериев искусства. Монументальные произведения он противопоставил работам меньшего масштаба, а также видеоинсталляциям [9]. Эклектичный на первый взгляд выбор художников был оправдан сфокусированностью куратора на репрезентации персональных мифологий современных художников, — эта тема красной линией прошла практически через все проекты Зеемана. Проект «Другой» позволил Лионской биеннале выйти на качественно новый уровень, встав в один ряд с Венецианской биеннале и Документой, утверждая свою волю мыслить глобально.

* * *

Именно Харальд Зееман одним из первых в Европе (наряду с галеристами Конрадом Фишером, Альфредом Шмелой) представил молодое поколение американских художников 1960-х годов, которые впоследствии заняли прочное место в истории искусства. Среди них были и лэнд-артисты. Благодаря ему состоялся первый масштабный проект Христо и Жан-Клод, «обернувших» здание Кунстхалле, и прошла первая большая персональная выставка Ричарда Серра; а главное начался контакт между европейскими и американскими художниками, результатом чего стали многочисленные совместные проекты в Дюссельдорфе, Амстердаме, Берне. На выставке Зеемана «Когда позиции становятся формой» они вместе работали на площадке, что позволило им почувствовать себя принадлежащими к одному кругу.

Уже тогда художники, которые впоследствии стали ассоциироваться с направлением лэнд-арта, продемонстрировали идею выйти за пределы институциональных стен. Они мыслили категориями ландшафта и были настроены против городской среды, против улицы, разрушая ее, докапываясь в прямом смысле до земли, начиная свои «земляные работы».

«Все, что требовалось сделать — поверить художнику, который решил раскопать землю в силу каких-либо причин. Он живет тем, чем он хочет. И если он хочет рыть ямы, он должен рыть ямы. Я думаю, эта вовлеченность и этот аспект не ассоциировались с Искусством. Но я был счастлив, что мы смогли его распознать».

Харальд Зееман [10]


Литература

1. Обрист Х.У. Краткая история кураторства. — М.: Ад Маргинем Пресс, 2014. C. 96 — 97.

2 Там же. С. 88.

3 The Manifesta Journal Reader: избранные статьи по кураторству / Под ред. В. Мизиано, Н. Петрешин-Башелец. — СПб., 2014. — С. 64.

4 Robert Smithson, “Cultural Confinement," documenta 5, catalog, comp. Bertelsmann Verlag (Kassel, 1972).

5 Philip Ursprung, “Allan Kaprow, Robert Smithson, and the Limits to Art” (Los Angeles, California: University of California Press, 2013), 14 — 15, 205.

6 Яичникова Е. Курируя современность: Харальд Зееман, изобретатель кураторства. — URL: http://os.colta.ru/art/projects/12100/details/15775/. Дата обращения: 19.11.2016.

7 The Manifesta Journal Reader: избранные статьи по кураторству / Под ред. В. Мизиано, Н. Петрешин-Башелец. — СПб., 2014. — С. 27.

8 Robert C. Morgan, “The Story Of The Other,” PAJ: A Journal Of Performance & Art 20.58 (1998).

9 Richard Serra, “Harald Szeemann, 1933 — 2005,” Frieze, issue 91, May 2005, accessed November 19, 2016, https://frieze.com/article/harald-szeemann-1933-2005.

10 Кинофильм “Troublemakers: The Story of Land Art,” интервью с Харальдом Зееманом.

Subscribe to our channel in Telegram to read the best materials of the platform and be aware of everything that happens on syg.ma
Ben Papyan
Marat Nevlyutov

Author

Building solidarity beyond borders. Everybody can contribute

Syg.ma is a community-run multilingual media platform and translocal archive.
Since 2014, researchers, artists, collectives, and cultural institutions have been publishing their work here

About