Семь книг для тех, кто хочет больше узнать о саунд-арте

Галерея "Триумф"
14:31, 04 августа 2020🔥
Добавить в закладкиДобавить в коллекцию
Image

К выставке «Две точки на гладкой черной поверхности» галерея «Триумф» вместе с художником Сергеем Филатовым составила подборку из семи книг об истории саунд-арта, его ключевых фигурах и будущем этого жанра.

1. Полин Оливерос. Deep Listening. A Composer's Sound Practice

Pauline Oliveros. Deep Listening. A Composer's Sound Practice, iUniverse, 2005

Pauline Oliveros. Deep Listening. A Composer's Sound Practice, iUniverse, 2005

Сборник упражнений, основанный на методике американского композитора и музыканта Полин Оливерос для развития музыкального слуха и чувствительности к звукам. В книге по порядку изложены описания техник тела, ритмических и медитативных практик, с помощью которых можно научиться постоянному внимательному и чуткому восприятию звуков. Глубокое слушание предполагает осознанность и наблюдательность за окружающими звуками и за особенностями человеческого взаимодействия с ними. Автор книги на протяжении десятилетий устраивала многочисленные ретриты в США и Европе, во время которых участники изучали свойства звукоизвлечения из разных материалов, а также отношения звука и пространства. Сама Оливерос особое внимание уделяла особенностям звучания музыки в пространствах с усиленным уровнем резонанса, которые она исследовала, сочиняя музыку совместно с участниками группы Deep Listening Band. Методология глубокого слушания соединяет в себе как академический, так и практический подход к восприятию и различению звуков и мелодий.


2. Рэймонд Мюррей Шафер. The Soundscape. Our Sonic Environment and the Tuning of the World

Raymond Murray Schafer. The Soundscape. Our Sonic Environment and the Tuning of the World, Destiny Books, 1977

Raymond Murray Schafer. The Soundscape. Our Sonic Environment and the Tuning of the World, Destiny Books, 1977

Книга представляет собой фундаментальное хронологическое исследование того, как человек воспринимает и оценивает звуки в разных пространствах. Рэймонд Мюррей Шафер утверждает, что окружающая звуковая палитра формирует соответствующий ландшафт, который состоит как из приятных для слуха звуков, например природы, так и шумового загрязнения. Оно присуще, например, заводам, городским улицам, аэропортам. Однако из–за насыщенности и избытка различных сигналов, звуков, мелодий и шумов в современном мире становится очень трудно различить и оценить весь звуковой спектр. Шафер разрабатывает акустический дизайн как дисциплину эстетического воспитания. Объединяя в себе музыкантов, саунд-арт художников, психологов, социологов и других исследователей, эта методика призвана изучить звуковое окружение, зависимость человеческого поведения от тех или иных звуков, а также их символику. В конечном итоге ключевой вопрос этого исследования заключается в том, является ли звуковой ландшафт стихийным и неподвластным человеку или он все же ответственен за его упорядочивание и облагораживание.


3. Саломе Вёглин. Listening to Sound and Silence: Towards a Philosophy of Sound Art

Salomé Voegelin. Listening to Sound and Silence: Towards a Philosophy of Sound Art, A&C Black, 2010

Salomé Voegelin. Listening to Sound and Silence: Towards a Philosophy of Sound Art, A&C Black, 2010

В этой книге художница и исследовательница Саломе Вёглин рассматривает эволюцию звука и его восприятия с опорой на несколько работ Теодора Адорно, посвященных теории музыки. Звук позволяет человеку ощущать любое пространство объемным, а потому акустические эксперименты становятся важнейшим компонентом для понимания феномена звука, мелодичности и способов их восприятия. Визуальный поворот в искусстве ввел дистанцию между действительностью и видимостью. В то время как музыка этот разрыв нивелировала, заставив поверить в объективность восприятия звука. Вёглин пытается проблематизировать этот подход и утверждает, что слух полон феноменологического и перцептивного сомнения. Как бы далеко ни находился источник звука, он все равно находится у слышащего в ухе. На основании подобной критической позиции к акустическим исследованиям автор говорит о необходимости конструировать и продвигать философию звукового искусства.




4. Ханс Ульрих Обрист. Краткая история новой музыки, Ад Маргинем Пресс

Ханс Ульрих Обрист. Краткая история новой музыки, Ад Маргинем Пресс, 2013

Ханс Ульрих Обрист. Краткая история новой музыки, Ад Маргинем Пресс, 2013

Основанная на многочисленных интервью с ключевыми фигурами современной экспериментальной музыки, эта книга представляет эволюцию творческих поисков в звуковых жанрах. Собранные разговоры следует прочитывать и рассматривать сквозь призму опыта начала и середины XX века, связанного с электроакустической музыкой, который до сих пор определяет развитие этого вида искусства. Ханс Ульрих Обрист классифицирует диалоги с саунд-артистами, музыкантами и композиторами по хронологическому принципу и выделяет четыре раздела: «Композиторы-авангардисты»‎, «Рождение электроакустической музыки»‎, «Минимализм и Флуксус»‎ и «Современные мастера»‎. Выстраивание текстов в таком порядке позволяет поместить повествование в осмысленные рамки и выделить значимые для музыкальной культуры пласты. Книга позволяет узнать об идеях, которые лежат в основе множества музыкальных произведений и стилей экспериментальных жанров.



5. Кан Дуглас. Noise, Water, Meat: A History of Sound in the Arts

Kahn Douglas. Noise, Water, Meat: A History of Sound in the Arts, The MIT Press, 1999

Kahn Douglas. Noise, Water, Meat: A History of Sound in the Arts, The MIT Press, 1999

Кан Дуглас в своем многостороннем исследовании звука концентрируется на техниках и тропах, характерных для художественных практик и дискурсов модерна и постмодерна. Некоторые из них являются самостоятельными, другие возникают из изменчивых и гибких представлений о звуке, голосе и ауральности. Будучи новыми возможностями и одновременно ограничивающими факторами для развития музыки, эти методы и тропы относятся к трем основным практическим областям: раннее развитие звука внутри художественных практик и с помощью них, рецепция и принятие звуковых экспериментов и, наконец, использование этих идей в музыкальной и художественной практике. Задача этого исследования — проблематизировать звук в качестве явления, которое наполнено социокультурными символами, значениями и смыслами. Дуглас предлагает отследить, как появляющиеся в произведениях звуки репрезентировали в разные годы политические и культурные трансформации прошлого века.


6. Брэндон ЛаБелль. Background Noise: Perspectives on Sound Art

Brandon LaBelle. Background Noise: Perspectives on Sound Art, Bloomsbury Academic, 2006

Brandon LaBelle. Background Noise: Perspectives on Sound Art, Bloomsbury Academic, 2006

Монография Брэндона ЛаБелля исторически отслеживает развитие звука как художественного средства через взаимодействие с конкретными художниками, их работами, звуковыми экспериментами и интуициями. Среди них — Джон Кейдж, Роберт Моррис, Элвин Лусье и другие. Автора интересуют три вектора взаимодействия звуковых произведений искусства со слушателем: пространственный, социальный и публичный. Пространственное направление подразумевает то, что звук всегда находится в нескольких местах и является акустическим событием. В то же время материальность того или иного пространства формирует контуры распространения звука. Социальное направление звуковых интеракций предполагает, что он возникает среди тел, среди реальных людей в пространстве, либо за его пределами через подслушивание. Звук преломляется не только материальностью пространства, но и присутствием других. Таким образом, акустическое событие также является и социальным действием. Публичность звуковых взаимодействий проявляется в том, что звук никогда не является частным персональным актом. Он всегда доступен другим и стремится быть услышанным, поскольку из одного источника он поступает в несколько пунктов назначения.

7. Сет Ким-Коэн. In the Blink of an Ear: Toward a Non-Cochlear Sound Art, Continuum, 2009

Seth Kim-Cohen. In the Blink of an Ear: Toward a Non-Cochlear Sound Art, Continuum, 2009

Seth Kim-Cohen. In the Blink of an Ear: Toward a Non-Cochlear Sound Art, Continuum, 2009

Звуковое искусство как отдельная категория художественного производства возникло только в 1980-х гг. В то время критическое восприятие звука должно было извлечь полезный опыт и богатый материал из ретроспективного взгляда на историю искусства. Вместо этого первенство в звуковой и музыкальной стилистике обрел минимализм, который теперь сталкивается с проблемой жанрового самоопределения. Задачами этой книги Ким-Коэн видит, во-первых, восстановление истории звуковых искусств со времен Второй мировой войны в виде нарратива о последовательном развитии экспериментов со звуком. Во-вторых, поиск выхода из ситуации, когда привычный минималистический подход к звукоизвлечению оказывается недостаточным для саунд-арта. Одним из таких путей развития является соединение звуковых искусств с более широкими текстуальными, концептуальными, социальными и политическими проблемами.

Выставка «Две точки на гладкой черной поверхности» открыта с 30 июля до 30 августа. Выберите удобные день и время посещения выставки на сайте галереи. Обратите внимание, что количество мест ограничено. Планируйте свой визит заранее.

Подпишитесь на наш канал в Telegram, чтобы читать лучшие материалы платформы и быть в курсе всего, что происходит на сигме.
Добавить в закладки

Автор

File