Галина Поликарпова: Закон сохранения недосказанности

VOLNA art collective
14:45, 08 июля 2020
Добавить в закладкиДобавить в коллекцию

Название виртуальной ретроспективы и нынешний призыв коллектива VOLNA действуют по принципу светового пучка. Фраза «Keep Yourself Clean» (оставайся чистым) расходится лучами смыслов: здесь имеют место и предсказания событий, повлиявших на рост популярности средств-дезинфекторов, и основные положения, характеризующие световое и кинетическое искусство. Именно чистота форм, цвета и, само собой, света являются для этих направлений базовыми свойствами. Чистые, соответственно, идеальные, — они обволакивают зрителя. Подобное «омовение» субъекта «волной» преломляется как в практическом, так и в этически-религиозных смыслах, а главное — указывает на перцептивное качество light-арта.

Эффекты, активно воздействующие на сетчатку, локальные цвета, внушительные пространства, что занимают инсталляции, а также сопутствующий саунд-дизайн — всё это влияет на нервную систему, провоцирует и проецирует различные эмоциональные состояния. Импульс приводит к инсайту — озарение в случае световых объектов приходится как нельзя кстати.

К вопросу чистоты как отсутствию помех, преград и пределов VOLNA обращается не впервые. В 2016 году в «Ангаре» был представлен проект Чисто поле — реальная футбольная площадка с абстрактной мерцающей разметкой. Во вспышках ахроматического спектра угадывались контуры конфликтных положений непредсказуемо регламентированного спортивного состязания. Залитые электрическим светом плоскости трансформировали локацию. Однако фантомные очертания она приобретала не только от переменчивости обозначений, но и по мере освоения пространства зрителями, ведь «постоянно меняя свою пространственную позицию по отношению к произведению, зритель тем самым меняет и его форму»[1]. Постигая освещённые участки, гости «Ангара» то и дело оказывались дезориентированными темнотой, которую художники используют в качестве рабочего инструмента наравне со светом.

Чисто поле © VOLNA

Отношение к темноте как к материалу проявилось в первой же работе арт-группы — показанной в начале 2016 года в галерее «Вертикаль» аудиовизуальной инсталляции NEUBAU. Минималистичный видеоряд нёсся по квадратам рамок, уходил ввысь, преодолевая пятнадцать метров заброшенной шахты лифта. Орнамент ритмично кроил мрак шахты, лишённой каких-либо дополнительных источников света: так воображаемое или искомое будущее врезалось в архитектуру забытья и вспыхивало восточноевропейскими вариациями аниме-постапокалиптики. Незримое пространство, пронизанное частицами пыли и морозным паром, становилось равнозначным модулем произведения.

NEUBAU © VOLNA

Инсталляцией NEUBAU группа заявила о сайт-специфичности собственного искусства. Этот пространственно-ориентированный метод, исключительно точно воплощённый в дебюте, был избран медиахудожниками и при создании последующих работ. Кинетический витраж Sub Rosa занимал соответствующей формы свод, а лазерная мозаика Malachite перелицовывала кирпичную стену бывшего предприятия. Там же, в петербургском Artplay, занявшем Центральное конструкторское бюро машиностроения, ранее VOLNA произвела «короткое замыкание» — расчертила протяженный цех люминесцентными линиями-объектами ЛЭП. Помещение другого предприятия — прежнего Пивоваренного завода имени Степана Разина — было дополнено в буквальном смысле бегущей строкой: киосочный пунктир светодиодной ленты в Octave преобразился в сценическое освещение.

Sub Rosa © VOLNA

ЛЭП © VOLNA

Сайт-специфичное искусство предполагает незаменимость конкретной локации и взаимное влияние работы и места. Реконструкция непохожих друг на друга произведений (как по концепции, так и в воплощении), составляющих световой и кинетический арсенал коллектива, особенно проблематична при создании целостной ретроспективной экспозиции. Перенос объектов в онлайн лишает зрителя полноценного поглощающего чувственного опыта. Однако такая виртуальная «консервация» позволяет воссоздать многие нюансы проектов, а также «перенастроить» их под новую действительность — интернет-документацию искусства «можно произвольно менять, поскольку её идентификация и воспроизводимость обеспечены отсылкой вовне, к “реальности”, а не одной только формой»[2].

Переключение на онлайн-режим уже давно виделось закономерным, а условия пандемии лишь утвердили неизбежность подчинения киберпространству. Кроме того, сама природа визуальных и эстетических поисков световых художников близка нет-арту и искусству видеоигр, так как сопряжена с новыми медиа. Группе VOLNA, чья деятельность подразумевает в том числе разработку программного обеспечения для инсталляций, на органическом уровне известен компьютерный потенциал.

Интерес к технологиям утверждается именно формой работ; идеи, их питающие, разнообразны и не связаны напрямую с прогрессивными методиками. Источником вдохновения служат скорее не реальные изобретения, а жанр научной фантастики. Так, аудиовизуальная инсталляция Rotor инспирирована концепцией машины времени американского физика Франка Типлера, а Aelita — первыми фантазиями советских кинематографистов о космических путешествиях.

Представления художников о созвездиях и атмосферных явлениях воплотились в двух работах 2019 года — Empyrean и Aurora. Сами по себе космогонические процессы близки «генеративному дизайну» естественной среды. VOLNA преобразила небесные свечения во множество диодов и когерентных лазерных лучей и упорядочила их в минималистские структуры. Согласно строгим природным механизмам живут и растения. Циркадные ритмы кувшинок зависят непосредственно от света — смены дня и ночи. Перемена суток, элегические танцы водных лилий и их колдовские, оптически-ложные отражения заключены в последней на сегодняшний день работе группы — кинетической инсталляции Nymphéas. Таким образом, через линзу светового искусства холодные электрические потоки создают живые трепещущие материи, а VOLNA приближается к сайнс-арту.

Empyrean © VOLNA

Aurora © VOLNA

Сценографии и инсталляции, несмотря на общие черты, не поддаются чёткой систематизации: расплывчатость границ существует и как художественный метод, и в качестве тактики, которой следуют авторы при создании работ разного рода. VOLNA экспериментирует с масштабом, представляет монументальные и «станковые» объекты. К последним, например, относится показанная в прошлом году в венской галерее Zentrale серия Caustic Studies. Источники света, скользя по специальным лайтбоксам, порождали рисунки-каустики, напоминающие то полярное сияние, то водные глубины, то красочную поверхность, то глитч-эффекты. Наблюдательный пункт Vague также таил неопределённость. Установленный вне привычных помещений, на территории парка Фанес-Сеннес-Прагс (Италия), объект преломлял горную панораму — меняющиеся матовые и прозрачные поверхности определяли аберрации воспоминаний и невозможность уверенности как в периферическом зрении, так и в любом знании.

Vague © VOLNA

VOLNA играет со зрителем в орлянку. Именно об этом масштабная световая инсталляция Duel: шестнадцать дисков меняют траекторию в синхронной борьбе, в спорах друг с другом и внутри себя. VOLNA играет со зрителем в орлянку посредством иных работ, и в каждом таком подкидывании «монетки» нет победителя или проигравшего. Объекты не предполагают ответов, они колеблются в пространстве и зависают в таинственной недосказанности — в соответствии с физическими законами и будто бы им вопреки.

Duel © VOLNA

[1] Цит. по: Искусство с 1900 года: модернизм, антимодернизм, постмодернизм / Фостер Х., Краусс Р., Буа И., Бухло Б., Джослит Д. — М.: Ад Маргинем Пресс, 2015. С. 698.

[2] Гройс Б. Дефикционализация фиктивного: искусство и литература в интернете // Логос. №4. 2015. С. 6.


Веб-страница доступа на выставку: https://volna-media.com/keep-yourself-clean

Период работы выставки: 10 июня — 20 июля 2020 года

Посещение бесплатно, не требует регистрации, личных данных и установки дополнительного ПО.

Vague © VOLNA

Vague © VOLNA

Подпишитесь на наш канал в Telegram, чтобы читать лучшие материалы платформы и быть в курсе всего, что происходит на сигме.
Добавить в закладки

Автор

File