radio.syg.ma


radio.syg.ma is a community platform for mixes, podcasts, live recordings and releases by independent musicians, sound artists and collectives
Create post

«Салон красоты» Елены Мартыненко

Фонд поддержки современного искусства Винзавод 🔥

О выставке «Салон красоты» Елены Мартыненко лучше всех, наверное, написали ее зрители в «Книге отзывов» — тетрадке на входе, изрядно распухшей от впечатлительных визитеров. «Эти ногти — такие сексуальные! Увидела — обалдела! Хочу такие!»; «Экспозиция передает атмосферу салона красоты и настроение женщины после его посещения»; «Оригинальный взгляд на банальные вещи»; «Круто! Завело! Мы с моей девушкой бежим домой заниматься любовью! Ура! (Андрей и Оксана), «Этот цвет, блестящий, красный или багровый, хочется съесть. Я его желаю (Анна)». Случайные посетительницы, чьим маячком стало название «Салон красоты», были предельно внимательны к палитре цветов и обязательно делали селфи с гигантскими ногтевыми пластинами. Непрофильные журналисты бросали «слишком концептуально», возмущаясь, что пришли-де на выставку, а здесь — одни ногти. «Мисс Ноготь» Елена Мартыненко не оставила под каждым экспонатом длинной простыни объяснений, заставив гостей включаться в процесс, делать собственные выводы и нередко чувствовать себя неловко, вне контекста. Впрочем, тему нарочитого стремления общества к красоте, агрессивного, оголтелого, бескомпромиссного, считывало большинство, и это успех, я считаю. Выведать же всю подноготную у автора мы решили в привычном для «Салона красоты» тесном женском кругу. Посплетничали об искусстве.

Елена Мартыненко на вернисаже выставки «Салон красоты»

Елена Мартыненко на вернисаже выставки «Салон красоты»

Даша Ярцева, искусствовед, выпускница института «База»: Ты себя ощущаешь художником, работающим с пост-феминистской тематикой?

Лена Мартыненко, художник: Некоторые художники, и даже мои друзья, обвиняют меня в феминизме. Виной тому — феминность материала, с которым я работаю, т.е. лака для ногтей. Но я протестую. Откровенный прямолинейный феминизм уже не может существовать в поле искусства в нынешнюю эпоху постпостмодернизма. Наверное, в 60-е годы мое художественное высказывание могло бы быть воспринято как женское восстание и борьба за женские права. Но если сейчас художник выбирает для себя подобный изобразительный язык, то за этим стоят другие, более глубокие слои, а не лобовое высказывание на тему ярких блесток и гламура.

Даша: Получается, для тебя этот дискурс не является центральным, ты с ним работаешь опосредованно, даже в какой-то степени неосознанно. С другой стороны, как зрители, так и критики считывают, что выставка исследует темы фемининности, женского ручного труда.

Лена: Да, это угадывается. Такие маркеры нужны для того, чтобы мы говорили о проблемах и обсуждали те вещи, которые либо лежат на поверхности, либо нет.

Даша: Холсты, представленные на площадке СТАРТ в рамках текущей выставки, также окрашены лаком?

Лена: Да, именно. Я надеюсь, что зритель видит связь между этими холстами и другими объектами, и они не выглядят лишними.

Даша: Мне кажется, они абсолютно не лишние в экспозиции, которая находится на грани мерцания смыслов. В пространстве белого куба, или салона красоты, холсты репрезентируют живописные монохромы, или пробники лака для ногтей.

Вита: Я пыталась найти аналогии, как часто делают журналисты. И нашла художницу из Техаса, ее зовут Карисса Хосек (Karissa Hosek), она тоже использует в качестве материала лак для ногтей. Им она рисует планеты. В процессе смешивания темных лаков она видит образ разливающейся нефти в Мексиканском заливе, а в своем проекте критикует политиков. Какой смысл ты вкладываешь в этот материал?

Выставка «Салон красоты»

Выставка «Салон красоты»

Вита Тальяна, журналист: И все же, почему ты выбрала именно этот материал?

Лена: Тема красоты в моем творчестве появилась вместе с лаком для ногтей. Он привлек меня своей структурой, своими физическими качествами. Я начала красить им холсты, и так появились гигантские образцы с палитрой. Именно они стали для меня платформой в создании проекта на площадке СТАРТ. К тому же это новый материал, которым может пользоваться художник, потому что все уже давно испробовано.

Вита: Я пыталась найти аналогии, как часто делают журналисты. И нашла художницу из Техаса, ее зовут Карисса Хосек (Karissa Hosek), она тоже использует в качестве материала лак для ногтей. Им она рисует планеты. В процессе смешивания темных лаков она видит образ разливающейся нефти в Мексиканском заливе, а в своем проекте критикует политиков. Какой смысл ты вкладываешь в этот материал?

Лена: У меня в связи с этим примером — другая ассоциация. Я сразу вспомнила Сильвию Флери (Sylvie Fleury), она работает с лаком и автомобильной краской. Я слежу за ней и вдохновляюсь ее работами. Она делает гигантские объекты: грибы, автомобили. Выглядит это фантастически. А вот мои ассоциации с материалом скорее носят инопланетный характер. Фактурность материала, блестки, застревающие в его многоуровневой глубине — все это у меня ассоциируется с каким-то погружением во внеземное. Как будто производство моих объектов осуществлялось где-то вне планеты Земля, в каком-то другом космическом пространстве. Мне хотелось создать атмосферу внеземных цивилизаций, поэтому я стремилась к совершенству.

“Yes to all”, Sylvie Fleury (2003 г.)

“Yes to all”, Sylvie Fleury (2003 г.)

Даша: На этом стоит сфокусироваться, на мой взгляд, данный момент очень важен. Ногти, представленные на выставке «Салон красоты», нарочито красивые, глянцевые, у них идеальная форма. У человека подобных ногтей не может быть, если они не накладные, конечно. Ногти абсолютно гладкие и симметричные. В природе нет ничего симметричного, следовательно, все асимметричное — живое, а симметричное — мертвое. Это в каком-то смысле даже не ногти, а некие объекты в пространстве, безжизненные и холодные, неизвестного происхождения.

Лена: Да, это абсолютно верно!

Вита: Я сейчас заметила, что в Москве появился новый тип искусственных женщин, которые напоминают инопланетянок. У них у всех похожая форма губ, нарочито выпуклых, гладкая, ухоженная и слишком натянутая кожа, одинаково выкрашенные, будто бы естественно выгоревшие волосы, идеально накрашенные ногти, но вся эта глянцевость, «бессучковость» — она навевает какое-то ощущение ужаса. И ты чувствуешь, что тебя обманывают. Но не можешь понять, в чем обман. У меня еще такая возникла ассоциация.

Лена: Именно эти смыслы есть в моей работе, я их вкладывала. Этот холод, который веет от неживого, страх и жуть очень важны в пространстве экспозиции.

Даша: Выставка также исследует техники самообъективации, к которым прибегают женщины, репрезентируя собственную сексуальность, что в нашей стране и на постсоветском пространстве выглядит крайне вульгарно, к сожалению. Женщины активно используют в создании привлекательного, по их мнению, образа длинные красные острые ногти, паттерны, заимствованные у хищников животного мира, что в совокупности представляет их в качестве охотниц, гиперсексуальных и агрессивных.

Лена: Да, у моей женщины милитаристский настрой, о чем свидетельствуют ногти, выкрашенные в шкуры различных животных. А красные ногти — это символ сексуальности. Еще со школы помню фразу: красные губы — красная кровь. Как будто когда вгрызаешься в кусок мяса, красная кровь остается на губах, въедается. Если транскрибировать этот образ, то можно объяснить его как «женщина может взять свое, и это привлекает внимание второй половины». Выставка навевает некое жуткое ощущение, подобное тому, что вызывают манекены, куклы, неживые подобия человека.

Видео на выставке «Салон красоты»

Видео на выставке «Салон красоты»

Вита: Про материал мы поговорили, он холодный, неживой, космический. Ты апеллируешь к женской красоте и женскому образу или ногти — это такая связующая тема?

Лена: Да. В графике я обращаюсь к теме пластической хирургии в юмористичном ключе. Но я бы не критиковала эту сферу жизни.

Вита: Да, кто-то из критиков в связи с этой частью твоей работы тут же упомянул имя Барбары Крюгер и ее работу «Стыдись этого, осуждай это»: скальпель, режущий глаз и тем самым исправляющий «дефект», — как подобную «критикующую» метафору в индустрии красоты.

Лена: Это приятно. Но с другой стороны, я вижу здесь еще и камеру пыток, инквизицию.

Даша: В проекте присутствует эстетика БДСМ, как мне кажется.

Лена: Я согласна. По сути, фоновая тема — агрессия, скрытая в повседневности. И женская агрессия — она очень воинственная, животная, с одной стороны, с другой стороны — она про ощущения. Люди, которые приходят на выставку, испытывают смешанные чувства. И это состояние важнее формы.

Вита: Лабутены ворвались в арт-пространство. Название твоей выставки «Салон красоты» — хороший маркетинговый ход. Как ты думаешь, что сейчас допустимо, а что нет в рамках искусства?

«Вам с собой», Елена Мартыненко (гипс, лак для ногтей, 2013 г.)

«Вам с собой», Елена Мартыненко (гипс, лак для ногтей, 2013 г.)

Лена: Ты имеешь ввиду, можно ли красить ногти у меня на выставке и брать за это деньги? Я думаю, что нет. Я за чистое искусство.

Вита: Твоя выставка — это еще и послание о том, что искусство может быть товаром, выставленным по всем законам мерчендайзинга. Ты рассчитываешь на его рентабельность?

Лена: Передо мной не стоит цель удивить максимальное количество зрителей. Ничего специального для успеха проекта я не сделала. Это было бы профанацией, наверное.

Даша: В чем уникальность и преимущество проекта СТАРТ? Он позволяет сделать «персоналку» молодому художнику, у которого есть шанс на подобную выставку только в рамках галереи, но любой галерист рассчитывает на коммерческую составляющую и реализацию работ на арт-рынке. То, что делает художник, должно быть монетизировано, произведение искусства — продукт, который нужно продать. Это такой же бизнес, как игра на бирже, к примеру. Художник СТАРТа может не обременять себя мыслями о финансовых рисках, он должен думать о реализации своих идей в первую очередь.

Лена: Я согласна. Благодаря СТАРТу можно реализовать свои проекты.

Даша: Лена, расскажи о групповых проектах, в которых ты участвовала. Я знаю, что у тебя есть опыт городских интервенций, также затрагивающих тему скрытой в повседневности агрессии.

Лена: У меня были проекты в городской среде. Прошлым летом я участвовала в групповой выставке совместно с британскими студентами в Музеоне. Я делала граффити на асфальте. Это была эфемерная тень от нависающего беспилотника. Гигантское граффити создавало иллюзию того, что есть незримая угроза, летающая над парком развлечений, где гуляют дети и цветут цветы. Хотелось создать образ того незримого ужаса, который нас постоянно преследует фоном новостей и настроений, визуализировать эту нависшую опасность. Это око большого брата. Потом я данную работу повторяла в галерее «Беляево». С лаком для ногтей я тоже работала в городском пространстве — это была выставка «Заземление», а мой проект назывался «Скопофилия». На собственных ежедневных жизненных маршрутах жителя района Сокол я выбирала определенные объекты и маркировала их лаком, таким образом обозначая их в городской среде, заставляя вдруг поднять глаза на то, мимо чего ты проходишь уже механически. В проекте «Вам с собой» лак имитировал пролитый на крышках чай и кофе. Так что интерес и опыт есть. «Салон красоты» — это проект, замкнутый сам на себе, и мне, как художнику, очень важно находиться внутри пространства. Я достаточно много времени провожу на выставке и вижу, что гости делают селфи на фоне объектов. Мне важно прочувствовать пространство и войти с ним во взаимодействие. Параллельно я занимаюсь живописным проектом — рисую женщин, которые в смешных позах делают селфи.

Даша: Кстати, ты сама сделала селфи (смеется)? Как ты относишься к своей внешности и к индустрии красоты?

Лена: Я, конечно, тоже сделала селфи на выставке. Ногти хорошо смотрятся в кадре. Что касается собственной внешности, тут я все люблю делать сама, даже маникюр. Создание собственного идеального образа доверить никому не могу.

Даша: По сути, нет идеального образа женщины, категория красоты очень субъективна и табуирована в мире искусства. Мне всегда нравилась фраза Оскара Уайльда: “Красота в глазах смотрящего». Яркий тому пример, «Украинка» Анатолия Осмоловского, которую смонтировали из самых красивых, по мнению общественности, частей тела публичных женщин. Когда ты видишь эту скульптуру в разобранном виде, то можешь получить эстетическое удовольствие от созерцания тех или иных частей, но будучи собранной, «Украинка» — абсолютный Франкенштейн.

Лена: Это многоуровневая вещь. Осмоловский возникает в нашем разговоре не зря, он также работал с темой ногтей. И хорошо, что не из воздуха взялась моя работа, что существует последовательность и преемственность в культуре.

Книга отзывов на выставке «Салон красоты»

Книга отзывов на выставке «Салон красоты»

Subscribe to our channel in Telegram to read the best materials of the platform and be aware of everything that happens on syg.ma

Author