Create post
Заря

Мадтео в НИИ

Elvira Sharkova
Elizaveta Dedova
Mikhail Gavrilov
+4

В преддверии первого выступления Madteo в Москве Ильдар Low808 поговорил с музыкантом о современной итальянской сцене, формировании собственного стиля и настоящем искусстве диджеинга.

Madteo представит свой трехчасовой сет 15 января в пространстве «Наука и искусство».

Madteo представит свой трехчасовой сет 15 января в пространстве «Наука и искусство».

— Что ты думаешь о таком явлении, как «звучание сцены»? Вроде дейтротского, чикагского, берлинского или парижского звучания. Я лично вижу, что, например, существует итальянская сцена — имею в виду музыкантов вроде тебя, The Analogue Cops, Marcello Napoletano, Robert Crash. Эти люди действительно вдохновляют. Как ты думаешь, есть ли нечто, объединяющее всех этих музыкантов в плане звучания? И возможно ли такое сегодня в принципе, или сейчас дело не в звучании, а скорее в контексте?

— То, что происходит сейчас в Италии — первые плоды того, что происходило в разных уголках страны последние десять лет. Ребята, которые были слишком молоды, чтобы застать первую андеграундную волну конца 80-х и начала 90-х, копают, сводят и пишут треки уже годами, и у многих убийственный уровень, будь то продакшн, диджеинг или все вместе. Что касается звука и контекста — их невозможно рассматривать по отдельности.

На самом деле, эта «новая андеграундная» итальянская волна вдохновлена вполне определенным, но и разнообразным набором ориентиров, если учесть всю музыку, выпущенную с 90-х. В итальянском звучании я заметил, что оно обращено к корням, основам и так далее. Я вижу, как многое приходит с Северо-Востока, но в основном потому, что в этом регионе я провел большую часть своей жизни и вырос. В Венето и Эмилии-Романье 90-х концентрация хаус и техно-клубов была одной из самых высоких в мире. Большинство диджеев международного уровня приезжали играть каждую неделю с самого начала 90-х. Они все еще приезжают, хотя и гораздо меньше, поскольку многие из тех клубов либо закрылись, либо не выстояли перед более коммерческой музыкой. Когда закончились 90-е, я почувствовал, что и в Нью-Йорке, и опять же в Италии — просто потому, что эти два места я очень хорошо знаю — клубная сцена очень раздулась. Большой бизнес диджеинга и клубные «хиты» стали мешать здоровой сосредоточенности на музыке. Слишком много зарезервированных столиков и шампанского в ведерках, и недостаточно знатоков винила на сцене.

Новая итальянская сцена разнообразна в зависимости от региона, команд и так далее. Я заметил одну черту среди музыкантов из Венето, которых я знаю, вроде The Analogue Cops, Lucretio, Marieu, S. Murphy, DJ Octopus и прочих: они смешивают олдскульную эстетику вокального хауса с плотным и перегруженным гибридом гэриджа и техно. Так что дело действительно и в звучании, и в контексте!

То есть даже когда «звучание» обозначено городом или местностью, из этого не следует, что оно будет определенным. Так может быть, но не всегда. Например, нью-йоркский хип-хоп как «саунд» — он один или их много? В других случаях, как со звучанием Майами — не басовым, а хаус-звучанием — есть ключевые артисты с настолько знаковым саундом, что они стали известны как «тот самый звук» из этого города. В 90-х географическое положение имело больше значения и могло означать определенное звучание или его вариацию, как итальянское хаус-звучание с фортепиано и так далее.

Когда я упоминаю ключевых музыкантов Майами, которых называют «Майами-саундом», я имею в виду MURK.

— Здесь ведется очень много дискуссий о поиске уникального русского звучания. Слышишь ли то что-то особенное в работах Флэти или, может быть, каких-то других музыкантов, которых ты знаешь? Как ты думаешь, есть ли в них что-то специфически русское?

— Конечно, в работах Флэти и Ола я слышу нечто особенное! Очень впечатляюще, звучит классно. Можно распознать некоторые отсылки — то, что они могли слушать, что на них повлияло и прочее. Но насчет того, слышу ли я русское звучание, — не знаю, я так не думаю. И также не думаю, что вообще должно быть нечто такое, как узнаваемое звучание. В большинстве случаев, или в большинстве сегодняшних случаев, музыканты где угодно в мире могут впитывать одни и те же влияния предыдущих эпох, просто копаясь в интернете, что, конечно, замечательно. Да и прежде были ситуации, когда «саунд» просто означал, что в какой-то конкретной местности выпускалось достаточно материала для того, чтобы рано или поздно на него обратили внимание. Когда люди говорят, например, о нью-йоркском звучании в хип-хопе, понимание может быть только расплывчатым, поскольку речь идет о сотне групп из 90-х. Там огромное множество различных звучаний.

— Что важно в формировании собственного вкуса? Ты упоминал «сложное сочетание влияний, включая вещи, случившиеся с тобой, когда тебе было 6 лет». Можешь ли ты вспомнить что-то конкретное, что сформировало твой вкус в детстве, до копания в архивах?

— В 6 лет — саундтрек Эннио Морриконе к трилогии вестернов Серджио Леоне. Другим важным событием было открытие ямайского даба через регги-альбомы, а не через собственно дабовые альбомы. Это была моя первая поездка в Штаты, мне было 15, и я услышал даб на альбоме Alpha Blondy «Jerusalem» с ритм-секцией The Upsetters, с ритмами, которые дали мне глубже почувствовать бас, после чего я подсел, начал интенсивно копать даб-музыку и никогда не оглядывался назад.

— Ты упомянул совет Kim Rapatti: просто сделай свой собственный стиль. Поскольку у тебя очень характерный стиль, можешь рассказать, что важно в его формировании?

Очень важно всегда оставаться недовольным большей частью своего дерьма и быть им совершенно одержимым.

— Если бы ты мог выбрать один, какой твой самый важный релиз?

— NOI NO LP.

— Что действительно важно для того, чтобы быть настоящим диджеем?

— Знать как можно больше музыки и постоянно расширять свой кругозор для решения различных задач, поставленных перед тобой на танцполе. Как музыкант и диджей — а диджеинг для меня основа — я вижу это так: по-моему, диджей должен качать толпу и быть музыкальным просветителем; то есть я пишу музыку, не думая о танцполе, но когда свожу, я хочу быть способным превзойти даже того, кто пишет танцевальную музыку, продюсера-диджея. Я хочу обладать динамичными навыками, работать с андеграундными, даже экспериментальными стилями, а потом выносить по всем статьям как диджей, поэтому стремлюсь охватывать все грани, быть во всем мастером, с весомым музыкальным багажом и так далее. С точки зрения успеха в мире диджеинга мой подход, если вдуматься, достаточно тупой, поскольку средний промоутер может не понять, «какого плана музыку» я ставлю. Здесь стоит говорить скорее о длительном, постепенном погружении, чем о возможности быстро разгадать мой стиль. Музыка по природе безгранична, даже если неявным образом конечна. Мы не знаем, где предел! Ровно как в эйнштейновском описании вселенной.

— Можешь ли ты вспомнить какие-то действительно классные вечеринки или места, где недавно играл? Назвать какие-то лайвы или диджей-сеты, которые тебя за последнее время впечатлили?

— Места вроде Spazio Aereo в Венеции — это фантастика: я был там на лайве Christian Vogel, который длился больше шести часов, и ничего подобного я до этого не слышал. Потрясающе!

— Ты говорил, что никогда не рассматривал создание собственного лейбла: «Может, когда мне было около 15, я мог помечтать об этом, но никогда за последние 20 лет». Однако ты сказал мне, что собираешься это сделать, так?

— Никогда не хотел свой лейбл, потому что мне не нравится постоянное принятие решений, а нравится слушать, играть и писать музыку в свое удовольствие. Но все так меняется, что, похоже, придется.

— В одном интервью ты обсуждал свое самое большое опасение насчет музыкального бизнеса: что это «не твое». Ты все еще так считаешь?

— Да, не уверен, что это мое. Или, может, в большей мере не уверен, что хочу этого. Больше всего меня выматывает грызня за успех.

Событие пройдет сегодня в НИИ по адресу Наставнический пер-к, 13-15, стр. 3.

Перевод с английского — Егор Немцов.

Subscribe to our channel in Telegram to read the best materials of the platform and be aware of everything that happens on syg.ma
Elvira Sharkova
Elizaveta Dedova
Mikhail Gavrilov
+4

Building solidarity beyond borders. Everybody can contribute

Syg.ma is a community-run multilingual media platform and translocal archive.
Since 2014, researchers, artists, collectives, and cultural institutions have been publishing their work here

About