Художники-прерафаэлиты стали особенно популярны в России после выставки, проходившей в 2013 году в ГМИИ им. А.С. Пушкина.

В феврале 2017 года издательство LAP LAMBERT Academic Publishing выпустило книгу «Братство Прерафаэлитов».

Автор ее — искусствовед, преподаватель МГХПА им. С.Г. Строганова, арт-менеджер 11.12 GALLERY и просто интересный человек — Надежда Соколова.

Чем интересны прерафаэлиты? Как они влияют на современное искусство? Как совместить классическое и современное искусство? На эти и другие вопросы Надежда отвечает в интервью, приведенном ниже.

Почему ты выбрала творчество прерафаэлитов предметом своего изучения? Что тебя привлекает в них?

На самом деле, об этом я могу говорить бесконечно. Для многих творчество прерафаэлитов ограничивается красивыми изображениями симпатичных девушек с пачек чая и обложек книг. Конечно, они говорили о ценности красоты в живописи, но вместе с тем, их занимали и другие вопросы. Например, стремление к натуралистичности или утверждение нравственности. А главной идеей, ради которой и было организовано Братство Прерафаэлитов, заключалась в желании обновить искусство, творить без ограничений и правил, навязываемых Академией Художеств. Эта независимость и революционный подход — самые ценные и важные факторы, из–за которых я и полюбила творчество этих художников. Меня до сих пор захватывает мысль, что на момент образования Братства Прерафаэлитов художникам было 19-21 год, то есть очень молодые и неопытные, но невероятно амбициозные.

В 2009 году на BBC вышел мини-сериал «Отчаянные романтики», посвященный Братству Прерафаэлитов. В нем много фактологических ошибок, и мне как специалисту довольно сложно его смотреть. Но не смотря на это, сериал я очень люблю за его атмосферу. Не последнюю роль здесь играет актерское мастерство. Художники показаны не как высокодуховные творческие личности, а как обычные люди со своими пороками и желаниями, когда молодая кровь кипит и хочется свершений. А это ли не заставляет восхищаться?

По роду своей деятельности ты часто бываешь в Англии. Расскажи немного, как организованы местные музеи, есть ли какие-нибудь особенности работы с ними? Каковы твои впечатления?

Конечно, для моей научной деятельности английские музеи — это рай. В России в любой провинциальной галерее можно встретить полотна передвижников, а в Англии — прерафаэлитов. В последний раз мне посчастливилось побывать в запасниках Манчестерской галереи, известной своей небольшой, но очень насыщенной коллекцией работ прерафаэлитов. Разрешение на визит ее сотрудники предоставили мне без проблем, даже не потребовав никаких официальных заявлений, сказав: «Вашего энтузиазма достаточно». Такое же радушие проявляют и сотрудники особняков и домов, входящих “National Trust”. Обычно это какие-то старинные постройки, не имеющие общемирового значения, но важные для национальной культуры. Что-то наподобие Абрамцево или квартиры Бродского. 90% посетителей — пожилые пары на пенсии, решившие объехать родную страну. Конечно, появление молодого аспиранта, да еще и из России, производит большой фурор сотрудников, которые сразу бросаются помогать.

Каково влияние прерафаэлитов на современное искусство?

Это вопрос для целой диссертации :) хотя можно ответить одним словом — большое. Для английского искусства особенно. Например, Сальвадор Дали восхищался «Офелией» Джона Эверетта Милле, а Василий Кандинский называл творчество Данте Габриэля Россетти одним из поворотных моментом в истории искусства.

Сейчас англичане называют их своим национальным достоянием и гордятся такой самобытностью. Творчество Уильяма Морриса возвели в ранг традиционного английского стиля. Один из кураторов выставки «Викторианский авангард» Джейсон Розенфельд называет нашумевшее объединение Young British Artists, куда входят Дэмиен Херст, Трейси Эмин, Марк Куинн, последователями прерафаэлитов.

Ты — специалист по прерафаэлитам, но работаешь в галерее современного искусства 11.12 GALLERY. Что значит для тебя такой синтез классики с актуальностью?

Признаться, всего лет пять назад мое отношение к современному искусству было отрицательное. Однако, начав работать в 11.12 GALLERY и вплотную столкнувшись с современным арт-миром, я изменила свое мнение. Вообще, современное искусство помогло мне смотреть на мир гораздо шире, быть более открытой ко всему новому. Из–за постоянной работы с живым материалом, накапливается опыт, уже легче отличать хорошее от плохого, качественное от профанного. Это также помогает и при работе с произведениями прерафаэлитов: начинаешь обращать внимание на то, что бы раньше легко пропустил.

Возвращаясь к предыдущему вопросу, омский художник Дамир Муратов создает в своем творчестве собственную мифологию, посвященную Сибири. Не обходит он стороной и уникальную природу, используя ее образы. Сам он говорит, что благодаря прерафаэлитам он научился видеть и чувствовать природу именно такой, какой мы ее видим в работах художника.

Ты преподаешь в Строгановке. Что по-твоему вызывает наибольший интерес у теперешних студентов?

Я читаю авторский курс «Арт-менеджмент и галерейное дело», совершенно новый предмет в Строгановке. Естественно, когда рассказываешь о мире современного искусства, то не обходится без персоналий. К сожалению, я столкнулась с тем, что студенты почти ничего не знают о мире современного искусства. Такие имена как Чарльз Саатчи и Дэвид Хокни вводят их в ступор. Однако стоит мне начать рассказывать о творчестве или деятельности персонажей современного арт-рынка, то почти все откладывали в сторону свои мобильные телефоны, с любопытством разглядывая проецируемые слайды. К концу курса некоторые студенты выступили с инициативой провести им дополнительные лекции, на которых я бы знакомила с основными тенденциями в современном искусстве.

У тебя появился телеграм-канал «Ты так не сможешь». Что в первую очередь ты бы хотела опубликовать там? О чем он?

Идею подкинула мне подруга, заметив: «Ты классно рассказываешь об искусстве. Почему ты не хочешь делиться этими знаниями со всеми?» Я решила, а почему бы и нет?

Лично я очень страдаю от нехватки авторитетных источников, которые бы не рассказывали новости, а именно делились своим субъективным мнением о волнующих вещах в мире искусства.

Материал подготовила Красноок Наталия