Donate

Где запад и восток

Первый фестиваль современной фотографии «Другое измерение» открылся с большим успехом в 2006 году. Экспозиция заняла все этажи Новосибирского художественного музея. А для новосибирских фотографов выставка стала откровением. Арт директор фестиваля Андрей Мартынов воплотил на площадке Новосибирска аналог фотопроекта, созданного Московским Мультимедиа Арт Музеем. Уже в конце 90-х он заметил, как выставки фотографии набирают силу и притягивают всё больший интерес. Повышенная активность спроса и отсутствие подобного масштаба в третьем городе страны сыграли решающую роль.

Первые биеннале фотографии вызывали скорее негативную реакцию и массу вопросов. Что помогало и создавало мощный резонанс в художественной среде Новосибирска. Так случился второй, третий, четвертый проект в формате биеннале. В этом году VII Международный фестиваль современной фотографии «Другое измерение» впервые состоялся на площадке Городского центра изобразительных искусств и уже проходит в рамках триеннале. Стратегически каждый реализуемый проект имеет прочное центральное звено: мощная персональная или групповая выставка и демонстрирует актуальные тенденции в фотографии. В 2006 году это был итальянский фотограф Фрэнк Дитури. В 2012 этим ядром стал мировая звезда фотографии—Роджер Баллен. А в данном проекте им стала группа фотографов из Японии Samurai Foto, кто в большинстве не профессиональные фотографы, а люди, скорее глубоко увлеченные этим искусством.

ГЦИИ Новосибирск
ГЦИИ Новосибирск

Концепция «Другого измерения» не ограничена географией, контекстами, форматами, и техническими особенностями. Это множество разных составляющих, объединенных философией памяти, личности и пространственными реализациями. При всей многосложности это и история частного сокровенного в себе и в другом. Призыв к размышлению через условную поэтику выразительного языка фотографии. Это проект, представленный моментом недосказанности, ведущей к размышлениям.

Авторы из 7-ми стран Азии и Европы представили серии фотографий со своим взглядом на происходящее вокруг них. В этом году участниками стали: Россия, Швеция, США, Италия, Япония, Корея и Тайвань. Выгодное географическое положения Новосибирска максимально удобно для работы с восточными странами, поэтому с самого первого фестиваля, на нем всегда представлены азиатские государства.

В каждой стране люди смотрят на окружающий мир по-особенному. Ментальность, культурные ценности и художественные приемы вплетены в сюжет с присущим национальным колоритом. «Другое измерение» это пространство, где фотография не заключает в себе лишь одномоментность, а имеет продолжение истории уже в диалоге со зрителем. Это отчетливо прослеживается в снимках фотографов азиатских стран. Совмещение двух технологий аналоговой печати и цифры стало и полем для экспериментов и ведущей тенденцией мировой фотографии. В экспозиции мы видим насколько качественный продукт дает совмещение традиционных и новых техник. Методы исполнения подчеркивают визуальную эстетику снимков и демонстрируют развитие фото индустрии.

Открытое портфолио-ревю от участников “Samurai Foto”
Открытое портфолио-ревю от участников “Samurai Foto”
Открытое портфолио-ревю от участников “Samurai Foto” Мотоко Сато
Открытое портфолио-ревю от участников “Samurai Foto” Мотоко Сато

Фестиваль современной фотографии — это проект проектов, где персоналии представлены сериями из которых складывается образ и настроение.

Например, Андрей Чежин (Россия) уже участвовал в одном из проектов и проявил инициативу в этот раз представить концептуальную серию «Автопортрет с линейкой». В буквальном смысле измерение элементов своего тела и эмоциональный посыл через взгляд, мимику и жесты стали объектом исследования автора. Федор Телков (Россия) в фотокниге «36 видов Фудзи» вдохновленный японскими гравюрами Хокусая увидел связи двух разных образов Фудзиямы и огромных терриконов-символов антропогенной катастрофы. Он запечатлел свердловский Дегтярск и его жителей вместе с горами пород, оставшимися от производства меди. В рамках года театра серии «Портреты» и «Постановки Роберта Уилсона» Павла Антонов (США) раскрывают образы знаменитых деятелей искусства и театральных постановок.

Фёдор Телков "36 видов Фудзи"
Фёдор Телков "36 видов Фудзи"

Като Лейн продолжает традиции шведской фотографии. Участник фестиваля второй год подряд, представил персональную выставку «Арктическая грязь», где раскрывает тему человека и среды в суровом норвежском климате. Крупный проект собирается шведским фотографом уже не один год. Это одна история про людей, живущих в зоне крайнего севера снятая в Норвегии, Швеции и Финляндии. Северный зимний день и полярная ночь с красивыми видами и ярким солнцем могут сделать любой кадр эффектным, но Като интересует не это. Ему хочется показать реальную жизнь и реальные состояния природы. Его персонажи не просто люди с улицы, это представители маргинальной культуры, обычные люди, занятые простым трудом, пенсионеры и дети. И он воспринимается частью их среды. Для Като нет разницы, снимать знаменитостей или простых людей. Ему интересно приблизиться к человеку— сделать крупно плановый кадр. Неслучайным оказывается факт взаимосвязей Скандинавии и России—Новосибирск и Сибирь схожи с местами его рождения и первых лет жизни.

Като Лейн серия «Норвежская грязь»
Като Лейн серия «Норвежская грязь»
Като Лейн серия «Норвежская грязь»
Като Лейн серия «Норвежская грязь»
Като Лейн серия «Норвежская грязь»
Като Лейн серия «Норвежская грязь»
Като Лейн серия «Норвежская грязь»
Като Лейн серия «Норвежская грязь»
Като Лейн серия «Норвежская грязь»
Като Лейн серия «Норвежская грязь»

Центральным звеном Фестиваля выбрана ассоциация японских фотографов Samurai Foto. Это группа единомышленников, объединённых любовью к фотографии, своей национальной культуре и традициям. В отношении традиционного японского искусства есть поговорка «меньше силы во взгляде глазами—больше во взгляде ощущениями». Мысленное обращение вокруг одной темы и недосказанность является сутью японского искусства. В фотографии не заложено сильного момента, который бы определял образные рамки сюжета. Всегда есть продолжение и философские размышления вместе со зрителем.

Хироаки Хасуми (Hiroaki Hasumi) серия «Самадхи»
Хироаки Хасуми (Hiroaki Hasumi) серия «Самадхи»
Хироаки Хасуми (Hiroaki Hasumi) серия «Самадхи» на портфолио-ревю
Хироаки Хасуми (Hiroaki Hasumi) серия «Самадхи» на портфолио-ревю
Открытое портфолио-ревю от участников “Samurai Foto” Мотоко Сато
Открытое портфолио-ревю от участников “Samurai Foto” Мотоко Сато
Открытое портфолио-ревю от участников “Samurai Foto”
Открытое портфолио-ревю от участников “Samurai Foto”
Открытое портфолио-ревю от участников “Samurai Foto” Сейджи Казуи серия «Свет из телевизора»
Открытое портфолио-ревю от участников “Samurai Foto” Сейджи Казуи серия «Свет из телевизора»
Коуджи Сасаки серия «Заброшенные места, брошенные вещи»
Коуджи Сасаки серия «Заброшенные места, брошенные вещи»

Эверетт Кеннеди Браун представил серию «Самураи», где запечатлел портреты самурайских семей с глубоким погружением в историю, за каждым портретом стоит много поколений. Мичико Чиёда показала проект «Мама — начало нового путешествия», созданный после ухода матери из жизни. Человечески понятная и глубокая история утраты близкого. Хироаки Хасуми в серии «Самадхи» через пейзажи выразил культуру своей страны. С помощью воды, песка и камней создал медитативный образ, нацеленный на само погружение и единение с собой через окружающую природу. Хироаки Хасуми выполнил работы в технике печати Platinum Palladium используемой уже 140 лет и признанной сегодня одной из самых качественных для сохранения снимка.

Эверетт Кеннеди Браун серия «Самураи»
Эверетт Кеннеди Браун серия «Самураи»
Мичико Чиёда серия «Мама — начало нового путешествия»
Мичико Чиёда серия «Мама — начало нового путешествия»
Мичико Чиёда серия «Мама — начало нового путешествия»
Мичико Чиёда серия «Мама — начало нового путешествия»
Хироаки Хасуми (Hiroaki Hasumi) серия «Самадхи»
Хироаки Хасуми (Hiroaki Hasumi) серия «Самадхи»
Хироаки Хасуми (Hiroaki Hasumi) серия «Самадхи»
Хироаки Хасуми (Hiroaki Hasumi) серия «Самадхи»

Comment
Share

Building solidarity beyond borders. Everybody can contribute

Syg.ma is a community-run multilingual media platform and translocal archive.
Since 2014, researchers, artists, collectives, and cultural institutions have been publishing their work here

About