Елена Хамасян живет и работает в солнечном Лос-Анджелесе. При знакомстве с автором чувствуется открытость миру и доверие внутренней силе, что несомненно имеет значение в поисках визуального и смыслового контекста. Будучи выпускником Московского физико-технического института — автор прекрасно демонстрирует тесное взаимодействие науки и искусства и находит не явные на первый взгляд точки соприкосновения этих дисциплин. Экспозиция «Невидимое видимое» состоит из трех частей. Это видение фотографии как дрейфующие философские смыслы о форме, цвете и свете в потоке времени и вне. Концентрируясь только на данных средствах выразительности, художница обнаруживает идеи характера само идентичности в мировых циклах.

Первая часть сосредоточена исключительно на форме. Все изображения сделаны в монохромном черно-белом исполнении. Это осмысление формы в природной стихии. Используя технический прием негатива в фотографической печати, автор находит общность разных стихий. Так твердая поверхность горных пород и убегающие волны могут поменять физические свойства и явить собой растянутые во времени доказательствами обратимости. Фактура моря вполне может стать бесконечно убегающими в горизонт горными цепями, а непоколебимые породы приобрести изменчивость свойственную только воде. В этом есть попытка осмысления тысячелетних изменений, связанных напрямую с человечеством.

Во второй части автор подводит нас к размышлениям о современном и древнем мирах. Это снимки камней, найденных в Армении в режиме макросъемки. Здесь превалирующим выразительным средством становится цвет. Парадоксальным является изображение, в котором мы можем увидеть разные состояния современного неба в сумерках, перспективы таинственных пейзажей или жизнь микроорганизмов. Но весь рисунок остается при этом поверхностью старых камней символом вечного перерождения человечества. Подобное визуальное исследование позволяет вести поиски взаимосвязей современного человека и древнего мира на стыке фотографии и археологии.

Третья часть представлена одной работой и посвящена свету и энергии, которую излучает человек. Фотограф этой работы Армен Тер-Мкртчян, а сама художница выступает моделью. Снимок выполнен в стиле пиктореализма и отражает суть поисков автора «создавать только то, в чем живет свет». В центре кадра изображен мим в движении и тема «я-дерево». В устремлении передать ускользающую мимолетность здесь многое напоминает свечение импрессионистов, но изображение скорее наделено метафизическими свойствами в контексте осмысления человеческой природы как энергетических сгустков.

Научный подход и творческое чутье позволяют автору поднимать не простые вопросы в элегантном визуальном исполнении. Что более мотивирует к изучению профессиональных работ в направлении Art&Scince и обнаруживает не поверхностные, но крепкие связи разных дисциплин. Все творческое портфолио, вы можете увидеть на личном сайте Елены Хамасян, что безусловно повлияет на полноту Вашего восприятия.