radio.syg.ma


radio.syg.ma is a community platform for mixes, podcasts, live recordings and releases by independent musicians, sound artists and collectives
Create post
геометрия настоящего

Geometry of Now: Синтезатор АНС. Эскизы будущего

Alisa Schneider 🔥12


АНС — один из первых в мире фотоэлектронных синтезаторов, разработанный ученым Евгением Александровичем Мурзиным. Вдохновили изобретателя на создание инструмента, обладавшего новейшим уровнем выразительных возможностей, музыка и эстетические идеи русского композитора А.Н. Скрябина, именно в его честь был назван синтезатор. АНС, основанный на принципе фотооптического способа генерации звука и графического управления звучанием, позволяет незамедлительное прослушивание, корректировку и правку написанной композитором «партитуры» во всем диапазоне звучания, в любых тембрах, фактуре, динамике. Мелодия в «партитуре» AHC’a (стекло, покрытое черной, несохнущей краской) выглядит как последовательность прозрачных штрихов кодов высоты и длительности звуков, наносимых специальным устройством-кодером. С помощью фотоэлектрических преобразователей управляемое движение партитуры превращает коды в звучание.

Научный сотрудник ВМОМК им. М.И. Глинки Мария Градова поделилась с нами историей синтезатора, вдохновившего Люка Фаулера и Ричарда МакМастера на создание фильма-исследования, который будет скоро представлен на “Геометрии настоящего”.

Мурзин за разработкой первой модели АНСа

Мурзин за разработкой первой модели АНСа

Ни для кого не секрет, что XX век вошел в историю мировой музыкальной культуры в статусе «эпохи–новатора», где помимо очевидных признаков «нового времени» (изменение мировоззрения, человеческого восприятия, эстетических и культурных моделей) произошел глобальный скачок научно-технической и инженерной мысли, во многом предопределивший дальнейшие тенденции музыкального искусства.

Очевидным подтверждением подобного суждения является трактат итальянского пианиста и композитора Ферручио Бузони «Эскиз новой эстетики музыкального искусства» (1907 г.), где автор высказывает пророческую мысль об использовании новых источников звука, в частности электричества. Впоследствии инструменты, воспроизводящие звуки средствами электроэнергии, были созданы как западными, так и европейскими изобретателями, художниками, инженерами. В ряду первых экспериментов стоят: телармониум (Тадеуш Кэхилл, 1901 г.), ряд шумовых модуляторов Intonarumori (Луиджи Руссоло, 1913 г.), терменвокс (физик Лев Термен, 1920-е гг.), волны Мартено (Морис Мартено, 1928 г.), фотоэлектронный синтезатор АНС (инженер-конструктор Евгений Мурзин, первый проект — 1930-е гг).

Создание и устойчивое обращение исследователей 1900–1930-х годов к новым техническим механизмам / устройствам звукоизвлечения явно спровоцировало деятелей «творческой мысли» и позволило композиторам не только акустически расширить «глубину» звукового пространства, политембральный комплекс, но и, как следствие, развить новые тенденции и формы существования музыки. Безусловно, не все открытия привлекли к себе композиторское внимание, но стоит отметить музыкальный инструмент, чей вклад в отечественную историю электронной музыки трудно переоценить.

АНС — первый в мире фотоэлектронный синтезатор музыкальных звуков, позволявший работать со зуковыми спектрами. Был разработан инженером-конструктором Евгением Александровичем Мурзиным. Любопытно, что он, будучи аспирантом Московского инженерно-строительного института, высоко ценил эстетические пристрастия А.Н. Скрябина, чьи поиски в обновлении музыкального языка, синтезе звука и света нашли свое воплощение в музыкальной поэме «Прометей» («Поэма огня», 1910 г.), а затем спровоцировали молодого экспериментатора на создание единого фотоэлектронного инструмента. Неудивительно, что и в самом названии синтезатора — АНС — кроются инициалы русского композитора: Александр Николаевич Скрябин.

В 1938 году Е. Мурзин представил проект синтезатора Борису Янковскому (инженер-акустик, занимавшийся анализом спектров звука), который поддержал оригинальный замысел графического звука, но усомнился в практической стороне столь масштабной идеи. Военная ситуация помешала продолжить работу над очередным «чудом техники», но уже в начале 1950-х Евгений Мурзин возобновил сборку синтезатора в домашних условиях.

Патент первой модели АНС датирован 1957 годом, а буквально через пару лет образец нашел пристанище в музее идейного вдохновителя — А.Н. Скрябина. Дебютные «пробы» современного и столь долгожданного инструмента были выполнены композитором и пианистом Андреем Волконским, а вся последующая апробация связана с такими именами, как Станислав Крейчи, Николай Никольский, Эдуард Артемьев, Альфред Шнитке, Эдисон Денисов, София Губайдулина, Петр Мещанинов и другие передовые музыканты своего времени.

Активная поддержка Дмитрия Шостаковича и Союза московских композиторов позволила изготовить промышленный образец синтезатора (изготовитель ОАО МНИИПА, 1964 г.), в настоящее время находящийся в коллекции Всероссийского музейного объединения музыкальной культуры имени М.И. Глинки.

Идея создания фотоэлектронного синтезатора АНС, возникшая еще в 1930-е годы XX века, дала уникальную возможность для воплощения новых композиторских концепций, которые ранее находились за гранью реальности. Открытие Мурзина заключалось в максимальном расширении звукового строя, тембрального комплекса и в использовании микрохроматики. Отличительной особенностью инструмента является прослушивание, корректировка и редактирование конденсорной «партитуры» (стекло, покрытое черной мастикой) в режиме реального времени. Графический контур (мелодическая линия) выглядит как последовательность прозрачных штрихов — кодов высоты и длительности звука, наносимых специальным устройством — кодером. С помощью фотоэлектрических преобразователей управляемое движение «партитуры» превращало коды в звучание. Неповторимость звуковых комбинаций исходит из принципа фотооптического синтеза, т. к. полная совокупность фаз всех спектральных линий всегда случайна.

Задача Мурзина состояла в том, чтобы иметь достаточно объёмный «банк» чистых тонов для реализации любого звукового спектра. Такая система была сконструирована в виде пяти дисков оптической фонограммы, каждый из которых содержал 144 звуковые дорожки чистых тонов. Разница по частоте между соседними дорожками составляла 1/72 октавы, что близко к слуховому порогу различимости. 72-ступенная темперация октавы делала строй АНС фактически свободным и пригодным для воспроизведения любых ладов.

По своей функциональной схеме АНС отличается от типовой схемы электронного синтезатора. Во многом он близок компьютеру (хотя и был изобретен задолго до его появления), что проявляется в наличии долговременной и оперативной памяти, в кодировании информации о ритмо-высотном строении звучания и в способе хранения информации на внешних носителях.

Творческая «жизнеспособность» уникального синтезатора неоднократно подтверждалась различными проектами: презентация АНС в действии на ВДНХ (1962 г.), международная выставка в Генуе (1964 г.), Интернациональный конгресс электронной музыки во Флоренции (1968 г.). При поддержке ВМОМК имени М.И. Глинки в Москве состоялась культурно-образовательная конференция «АНС: у истоков электронной музыки» (2014 г.). В настоящее время идет подготовка фондом V-A-C масштабного исследовательского проекта «Геометрия настоящего», где в качестве партнера также выступает музейное объединение имени М.И. Глинки (Москва, 2017 г.). В свою очередь, и советский кинематограф не обошел стороной «космический» инструмент — на нем были написаны саундтреки к таким культовым фильмам, как «Бриллиантовая рука» (1968 г.), «Солярис» (1972 г.), «Сибириада» (1978 г.) и к ряду других работ. Но наиболее важным событием советского времени стало открытие при музее А.Н. Скрябина первой Экспериментальной студии электронной музыки под руководством самого Евгения Мурзина (1966 г.).

Краткий экскурс в историю, казалось бы, столь неформатного и одновременно судьбоносного синтезатора АНС позволяет не только оценить весомость и важность открытия Е. Мурзина в области отечественной музыкальной «инженерии», но и ставит вопрос эстетического восприятия электронного звука, который в дальнейшем сформировал такие научные понятия, как «электронная музыка» и «электроакустическая композиция».

Безусловно, подобного рода изобретения постепенно переходят в ряды обывательской эксплуатации и своеобразного мейнстрима, но можно с уверенностью говорить, что дилемма «техника↔искусство» в XXI веке носит взаимозависимый характер и провоцирует всех её участников на новые открытия.

Люк Фаулер и Ричард МакМастер на съемках в музее имени М.И. Глинки

Люк Фаулер и Ричард МакМастер на съемках в музее имени М.И. Глинки

Так, два английских художника, Люк Фаулер и Ричард МакМастер, приглашенные фондом V-A-C для участия в проекте «Геометрия настоящего», провели свое исследование возможностей синтезатора АНС. В ноябре прошлого года они неделю записывали звук на синтезаторе, используя свои рисунки, основанные на научном изучении нейронных процессов восприятия человека. Одновременно с этим в залах музея имени М.И. Глинки они снимали на две 16-мм камеры «Болекс» фильм, который 23 февраля 2017 года будет показан в пространстве ГЭС-2 в рамках вечерней программы «Геометрии настоящего». Фильм Фаулера и МакМастера — это поэтическое эссе, в котором отражены размышления авторов об абстрактности восприятия, о его нейронной определенности и о влиянии на чувственное восприятие предметов того остранения, которое создается уникальным звучанием синтезатора АНС.


Подпишитесь на наш канал в Telegram, чтобы читать лучшие материалы платформы и быть в курсе всего, что происходит на сигме.

Author