Create post
геометрия настоящего

Geometry of Now: Глеб Глонти

Андрей Беляк
Andrey Belyak
Артём Абрамов
+6

Музыкант и со-основатель kotä records Глеб Глонти записал специальный микс для Геометрии настоящего и рассказал о планах по освоению городских пространств, геймификации и о том, как выстраиваются идентичности музыкальных лейблов.

Как ты начал заниматься музыкой?

Я начал заниматься музыкой в более-менее зрелом возрасте. То есть вначале, когда еще был ребенком, уже сознательно выбирал, что слушать; но это было смешно, конечно. А потом довольно внезапно сразу начал делать и, соответственно, слушать всякую странную музыку, о которой раньше даже и не знал. Один мой хороший друг позвал меня играть в Ансамбль Детских Музыкальных Инструментов (адми). В тот момент мы все чем-то занимались, помимо музыки, работали на нормальных работах, развивались в разных областях — и несмотря на нескончаемый угар, в котором все происходило, и на то, что мы играли на детских игрушках, всё было выстроено на нормальном уровне. У нас был хороший звук, хороший пульт и всякий нужный обвес. Я только сейчас понимаю, насколько это было важно — сразу услышать, какой звук ты можешь получить. Именно события, происходившие в то время в этом кругу, заложили основу и для kotä records, и для многих музыкальных и арт-проектов, имена которых слышать сейчас довольно привычно.

Что для тебя значит эксперимент в сфере звука?

Эксперимент? То же, что и для всех, полагаю. Делать то, чего никогда не делал. Раньше я думал, что «это должно быть что-то, что и другие не делали», но теперь так не думаю.

Как ты можешь жанрово определить своё творчество?

Ммм… подождите… Миша (Михаил Мясоедов, со-основатель kotä records) как-то сказал про это хорошо… сейчас вспомню… а, вот: «Меня интересует та музыка, к которой неприменимо понятие актуальности». Вот такой жанр.

Кто повлиял на твои вкусы и на стилистику твоей музыки?

Круг общения и характер взаимодействия с внешней средой — это то, что влияет на создаваемую музыку. На меня повлияли мои друзья, мои женщины, мои увлечения, мои взгляды на жизнь. Все это можно услышать и увидеть в том, что я делаю. Иногда буквально — я использую записанные семплы тех времен. Иногда это отражается в подходе к творчеству. То, что мы начали исследовать в АДМИ, мы продолжаем развивать в коллективе Elektrosсhit, то есть наше коллективное исследование тоже влияет на то, что я делаю. Самое главное, чему я научился за последнее время, — это что на пути создания музыки, музыка — лишь один из многих равнозначных компонентов, но не самый главный, как я думал вначале. Ну и, конечно, Люк Феррари, Гедалия Тазартес и лейбл PAN очень многое мне объяснили.

Расскажи про основную идею и концепцию kotä records, про вашу философию лейбла? Как изменилась ситуация в музыкальном бизнесе за последнее время?

Ну, если говорить про музыкальный бизнес (насколько я вообще могу говорить про бизнес, так как то, что мы делаем, скорее, НКО), то очевидно, что сейчас некоторые вещи начинают фундаментально меняться. В имеющейся информационной и технологической инфраструктуре любой человек может выстраивать и конфигурировать любой процесс создания чего-либо на пустом месте. И это здорово! Получается совершенно другого уровня процесс и, как следствие, результат. Поэтому если обратиться к музыке, то, например, в поп-музыке сейчас можно встретить артистов-корпорации — это настоящие инди-структуры, в которых артисты полностью управляют своей карьерой: от создания сувениров со своими портретами до управления имиджем и действиями даже вне образа поп-артиста. Многие артисты ведут двойную жизнь — поп-звезды и социального персонажа. И понятно, что оба этих образа в высшей степени структурируются и управляются. Вот это настоящее «инди».

Понятие музыкального «лейбла» тоже изменилось. Это уже не та ситуация, когда лейбл — единственный посредник на пути донесения музыкального материала до публики, а физический носитель — единственный вариант послушать что-либо (и еще радио как альтернатива). Сейчас пластинка или компакт-диск — не единственный вариант существования музыки, а число конкурентов у лейблов и радиостанций возросло невероятно. Кроме того, музыканты теперь могут управлять своей карьерой самостоятельно.

Это всё было понятно уже давно, в этом плане мало что изменилось, поэтому когда мы начинали делать kotä, мы думали не «как отличаться», а «как найти какие-то новые варианты того, что мы можем предложить». Нам и тогда импонировала, и сейчас продолжает нравиться идея совместного исследования. Некоего комьюнити, которое находится в постоянном интерактивном взаимодействии. Это постоянно меняющаяся система, где происходит непрерывный процесс «научения», устройство иерархии процесса горизонтальное, а музыкант — важный участник этого процесса.

Cнижение порога для приобретения знаний позволяет человеку быть более универсальным. То есть получать достаточные для начала практики знания в разных областях и, используя их, нарабатывать опыт и увеличивать знания. Эта ситуация была усилена Интернетом и таким новым понятием, как gamification (пришедшим из игровой индустрии); хотя концепция игры не нова, в индуизме, например, уже описывалась такая концепция, как Ли́ла — санскритский термин, который в буквальном переводе означает «игра». Но геймификация с современенными понятиями “прокачки” и “+10 в скилах” наглядно говорит, что необходимо делать. Это всё вроде как игра, а постоянное получение знаний (а лучше сказать “постоянное осмысление”) — часть этой игры. Здесь можно выстраивать свою схему самому, налаживать свой диалог с публикой и вкладывать в него те смыслы, которые считаешь нужным. Но тут безусловно есть опасность, так как многие понятия подменяются и активно используются бездумно. Поэтому слова Бродского на вручении ему Нобелевской премии в 1987 году о том, что художник (и поэт, в частности) — это древнейшая форма индивидуального предпринимательства — могут отсылать в область концепции художника– дельца, а искусством в данном случае будет являться “нахождение бюджетов” — что, трудно спорить, безусловно искусство, а могут привести к другим не менее интересным выводам.

По какому принципу ты «курируешь» лейбл? Расскажи про музыкантов, которых вы издаете. Как ты их нашел?

В продолжение темы философии kotä и того, что я рассказал про лейблы вообще, я считаю, что лейблы, которые в поисках своей идентичности (в противовес крупным звукозаписывающим компаниям) обращаются к кураторской политике при формировании репертуара, находятся в очень неоднозначном положении. Сейчас существует такое количество «кураторских» фильтров, которые можно применять и накладывать на все разнообразие выпускаемой музыки, что никакой лейбл просто не в состоянии конкурировать с сообществами во «Вконтакте», многочисленными блогами, подкастами и Интернет-радиостанциями, которые обладают огромным количеством музыкального материала в любой области, а затрат на производство контента при этом не несут.

В наше время A & R-департамент в музыкальных компаниях, раньше отвечающий за artist and repertoire, лучше использовать так, как в IT-индустрии используют R & D-департамент: research and development. Это не поиск артиста, это поиск и наработка «опыта». Через получение опытного знания отдельными людьми, входящими в состав группы, нарабатывается общий опыт сообщества. Поэтому мы ищем новые переживания и новые концепции в первую очередь. Для себя, конечно, новые. Вообще попытка не идти чьим-либо путем играет с нами злую шутку: любимая фраза многих «Это уже было!» не несет полезной информации, иными словами — не имеет смысла. Люди забывают, что они проживают свои собственные жизни, и надо заниматься тем, чем именно им интересно заниматься. И только ты можешь сказать, что у тебя было и чего не было.

Как лейбл мы очень много делаем в области объяснения новой музыки и поиска вариантов ее практического применения. Лично меня сейчас интересует озвучивание городских и публичных пространств, работа со звуком в местах, где его не слушают. Технические возможности для этого уже давно есть, и не последнюю роль здесь играют современные технологии работы с многоканальным звуком, но в вопросах: “что именно делать, если люди не пришли слушать именно концерт или смотреть инсталляцию, а это просто публичное пространство?”, “что в таком случае должно звучать в нем?”, “надо ли что-то добавлять к случайному звуковому коллажу, который там и так уже есть?” и, если ответ “да”, то “что?”, “а можно как-то управлять теми звуками, которые могут происходить в этом случайном пространстве?” — вот в этих вопросах, не сказать, что я вижу особый прогресс. Мне кажется, по вполне очевидным причинам, ответы на них могут дать именно артисты занимающиеся конкретной музыкой. С появлением новых технологий, мы просто получаем новые технологии, ответов мы не получаем. Вот путь осмысления этих вопросов меня интересует и как куратора, и как художника.

А насчет музыкантов — всегда находим по-разному. Кто-то присылает демо. Мы всё слушаем. Хотя сейчас закрыли прием новых записей, но мы много музыкантов открыли через демо-записи. Кого-то мы знали, с кем-то познакомились на различных фестивалях — так и набралася весьма интересная компания.

Понятное дело, что ты приглашаешь людей к сотрудничеству, исходя из своих личных соображений. Чем приятнее процесс, тем круче результат, это уже давно известно. Поэтому я считаю: хорошо, что существует много разных лейблов, у всех музыкантов есть шанс быть услышанными.

Что ты думаешь о «Геометрии настоящего»? С каким проектом ты в нем будешь участвовать?

Я думаю, что это хорошо. Мне вообще нравится, когда хорошие вещи происходят, а когда они случаются в той сфере, в которой ты работаешь, то радости нет предела. Я считаю, что CTM в Сибири — это хорошо. Что «Геометрия настоящего» в Москве — это хорошо. Фестиваль «Outline» — хорошо. «Электро-Механика» в Питере — хорошо. У нас обязательно должны быть программы и события, которые поддерживают передовые вещи и делают их заметными.

По поводу проекта, так как сейчас мне интересно исследовать тему озвучивания пространств и помещения звука в архитектурные формы, наблюдения за тем, как он там «живет» и как на это может реагировать условный зритель (а правильнее сказать, «временный свидетель»), принимает ли он эту невидимую игру в пространстве или нет, — то этому и будет посвящена моя инсталляция на «Геометрии настоящего».

Subscribe to our channel in Telegram to read the best materials of the platform and be aware of everything that happens on syg.ma
Андрей Беляк
Andrey Belyak
Артём Абрамов
+6

Author

Building solidarity beyond borders. Everybody can contribute

Syg.ma is a community-run multilingual media platform and translocal archive.
Since 2014, researchers, artists, collectives, and cultural institutions have been publishing their work here

About