Create post

Блокчейн — композиция будущего -1970

Andrei Khanov 🔥

Andrei Khanov (Андрей Ханов) — советский андерграудный, российский художник. Жанры: концептуализм, крипто-абстракция (арт-блокчейн).

Родился 22.12.1964 в новосибирском Академгородке. Участник ленинградского андеграунда 1980-х, возрождения сибирского областничества в 1990-х, международного арт-блокчейн движения.

Рисует новое «пространство» картины, новыми координатами: 1) ощущение самой пространственности передаётся ритмами, растворенными в 2) блокчейн — цепоках ощущений этого пространства. Высвобожаясь из блокчейн, ритмы проявляют 3) искривление плоскости картины сферой смыслов. Подробнее: первичное ощущение (потерянный нулевой блок) рождается пересечением осознанности и интуиции и развивается блокчейн цепочкой, проекциями которой являются обыденность и искусство. Другие произведения: стихи-действия, музыка, тексты своей философии, афоризмы, теории цвета и композиции.

2017 Обращение:

Чтобы поверить, что вся прежняя жизнь — устаревшая навсегда «игра» — необходимо посмотреть на все достижение человечества — со стороны. Тем самым — начав новую «игру». Но, игра ли это? Или или это уже нечто большее? «Пространство игр»?

Это невозможно понять умозрительно, как чистую математическую абстракцию — только ощутить. Такое ощущение дает абстрактная концептуальная живопись и отход от неё — в последние десятилетия — лишь бегство от видений-ощущений открывающегося человечеству нового пространства.

Выход из тусовки не может быть внутри неё. Тусовка прожигает энергию из вне. И, эта энергия может закончится, если не найти новые источники.

Все достижения, всего человечества, за последние 50 тысяч лет — отразились в плане живописной композиции.

План композиции — это просто список принципов, как именно мы ощущаем жизнь. Предельно конкретно. Он сейчас всего из четырех пунктов. Это и есть «игра» ощущений, калейдоскоп.

И, новый шаг — это использование всего этого прежнего опыта, как самого этого плана композиции, так и всех его составляющих — новым элементом новой композиции. Пять, шестью, семью и далее, до бесконечности — элементами.

План композиции:

1. Первое — это психоделия, отражение жизни — абстрактами ее ощущений.

2. Композиция такого первичного ощущения жизни — сгусток восприятия, как комплекс всех ощущений. Платон называл душой — сочетание ярости, срасти и мудрости. Что это, как не ощущения жизни?

3. Композиция ощущений и восприятий — третий элемент — это рисунок. Аристотель связывал картину с пониманием причины своего чувства, которое узнается в символах картины. Этот рисунок — того, что пока еще не сформулировано нами словом. Но, уже узнается, в ощущении.

Рисунок стал четвертым элементом композиции ещё на заре античности — в Китае и в Европе, одновременно, но отсутствие — у нас — четкого ответа-ощущения, что же это такое? — в последующие две с половиной тысячи лет — загнало человечество в тупик игры. Композиция четырех элементов предполагает очень много вариантов, не было единой картины. А усреднение, фракталы и ризомы — так ничего и не объяснили.

4. Играя в ощущения, может показаться, что все эти наши ощущения — заключены в матрицу. Игра есть сфера, потому, что все игры равноценны, ни одна не лучше другой и есть симметрия, одних игр, относительно других. И этот нескончаемый бег по кругу внутри сферы — и есть наша история — социальная жизнь. Игра — это произвольно обусловленная композиция, сама в себе, вне пути в новое. Так мне стало понятно, что этот пятый элемент — сфера.

Знаки

Увидев однажды, понять это просто. Вариантов парного сочетания четырех абстрактов (ощущение, восприятие, рисунок и рефлексия) — 64, это знаки.

Игры

Сфера дискурсиных игр и пространство вне её

Сфера дискурсиных игр и пространство вне её

Парных сочетаний знаков — игр — 4096.

На вычисление каждого такого арт-коина человечество потратило по 1,2 триллионов человеко-лет.​ 100 миллиардов людей, живших когда-либо х 50 тысяч лет сознания / 4096 игр.

Это множество игр имеет внутреннюю структуру, все игры равноценны, симметричны, итог всего этого — сфера.

5. Выход в новое пространство с этой сферы всех игр — есть использование самой этой сферы — пятым элементом композиции. В таком пространстве около 17 миллионов элементов. Но оно, как и прежняя сфера 4096 — просто цепочка ощущений, блокчейн.

Пространство вне сферы — состоит из материала 4096 сфер, разобранных на блоки и сложенные в новую фигуру.

Игра игр, что это?

Это — диалог двух сфер. Интуитивно понятно — это все возможные варианты диалогов всех игр.

6. Далее — диалог всех таких диалогов, 280 триллионов вариантов. Это все, что люди могут сказать друг другу по существу.

СООБЩЕНИЕ КОМПЬЮТЕРА, СПОСОБНОГО ВМЕСТИТЬ ВСЕ ЭТО МНОГООБРАЗИЕ — НЕ ОТЛИЧИТЬ СООБЩЕНИЯ ОТ ЧЕЛОВЕКА В СОЦИАЛЬНОЙ СЕТИ. ЭТО ИСКУССТВЕННЫЙ ИНТЕЛЛЕКТ. ЛИБО ОН НАД НАМИ, ЛИБО МЫ НАД НИМ — ЕЩЁ ДАЛЬШЕ.

Сколько же потребуется лет его освоение увиденного только на первом шаге в пространство? Не говоря, о втором и последующих шагах? 200 миллионов лет? Или быстрее? И что будет определять историю человечества, все эти миллионы лет, если не социальная игра? Диалоги? А далее? Это пока неизвестно.

Ощущение первого шага в пространство — мною уже нарисовано, это пасха, исход. Но что там дальше? Я не знаю, буду продолжать рисовать.

7. Пора отказываться от привычных представлений о пространстве. Конечно, ощущениям нового — можно придать понятные образы. Но, суть в другом. Это цепочки абстрактов. Если диалог диалогов имеет 2,8×10 в степени 14 вариантов, то следующий за ним, этап композиции 8×10 в степени 28. И, при каждом шаге, число нулей удваивается. Как это ни назови, это — блокчейн. Но, и начальные цепочки — где геометричесеий образ ещё очевиден — ровно тоже самое.

8. 10 в степени 56.

9. 10 в степени 112.

10. 10 в степени 224.

11. 10 в степени 448.

10. 10 в степени 896 и так далее.

Блокчейн все превращает в предмет потому, что он — шифр образов реальности. Расшифровывая свои ощущения пространства — в арт-коин — мы лишь удлиняем блокчейн.


Композиция — это сочетание элементов мышления, как его новый (прибавочный) элемент. Увеличение прежней информации в геометрической прогрессии.

1) Композиция, как отражение одного элемента (первобытная психоделия) и её естественно-историческое развитие в композицию 4-х элементов (романтизм -постмодернизм — общество потребления -и далее, в композицию 5-ти и более элементов — криптомодернизм).

 — есть его первообразная, торможение, разжижене (расфокусировка). Пример. Есть «ощущение жизни через её ритмический рисунок» и есть его композиция — «ощущение ощущения», «ритм ритма» — это переменчивость ритмов, растроворение динамичного ощущения в статичном восприятии. Как перемещение есть первообразная от его скорости.

Можно представить и вторую первообразную — «торможение», композицию композиции одного элемента (ощущения), Композиция восприятия — это рисунок (метафора чего-то третьего, пониманием /дифференциалом/, которой является восприятие).

Таким образом, метафора — обратна композиции. Как дифференцирование обратно интегрированию. Искусство — метафора ощущения жизни, ощущение жизни — композиция картины. Познание и опыт.

Третья первообразная композиция рисунка — «замирание» — его концепт (праобраз).

Четвертая первообразная — «остановка» — «композиция концепта» — то есть, его заголовок, это имя объекта, которому дано точное определение.

Пятая первообразная — «окаменение» — в теории Платона — соответствует истине — это само ощущение объекта, круг замкнулся.

Пример композиционного или интегрального мышления — миф. Психоделия (имена будущих ощущений, заранее равных с исходным ощущением, как его отражение) — приводит к непосредственным ощущениям объекта или созерцанию истины о нем. Ощущение — к восприятию. Восприятие — к вознесению. Вознесение — к определению имени словом. Определение — к имени объекта и круг замыкается.

Мысль, в этом пространстве — как состояние мышления-системы — определяется точкой на замкнутой оси интегральных координат. Как момент мифологического времени. Как уровень сознания. Повторю весь список: ощущение, восприятие, рисунок, концепт, интуитивно понятное имя объекта.

Можно представить и обратную мифу «шкалу метафоры» (дифференцироваия), как в теории пяти стадий речи Платона.

Два типа рисунка

Интегральный (психоделический) — предчувствие концепта, сгущение восприятия.

Дифференциальный (аналитический) — предчувствие ощущения, иллюстрация концепта (здесь под «концептом» — я подразумеваю «определение словом» (развораивание заголовка в текст, в описание), в другом контексте «концепт» — это ощущение, это разные концепты).

Каждый элемент композиции — «концепт», в каком-то своём, для этого элемента. значении.

Композиция ⅘

Можно также перейти от умозрительно движения по кругу — к умозрительному движению по лучам пентаграммы, как это предложили Конфуций и Пифагор, тогда, как умозрительное допущение, возникнет понятие «двойного золотого сечения», как пересечения четырех элементов композиции из пяти.

Это была попытка третьего, иного, по отношению к мифологическому или философско-аналитическому определению композиции. Попытка уровнять в правах оба метода, что тоже их композиция. Третий путь — единства мифа и философии. Опыта и познания — архаичный концептуализм. Об этом также говорили и Платон и Аристотель, что гармония возможна только для 4-х из пяти элементов мышления.

Пример концепта игры — мой:

Бесцельная игра — густой туман.

Цель без игры — пустая схема.

Слова без чувств, как призраки блуждают

Среди могильных плит.

Но и мечты без слов — самообман.

В густом лесу, когда не слышно песен птиц, тревожно.

Куда сбежать из этой клетки слов?

Бессмысленно бежать, Всё движется по кругу.

Но, «по кругу» — это моя современная интерпретация, в древности выход из круга виделся, как поиск гармонии — по правилу двойного золотого сечения — между 4 из пяти дифференциальными или интегральными координат мысли.

Идею двойного золотого сечения развивал Иоганн Гёте в свой «Книге о краске»: «единство материи и формы, метода и содержания». «Содержание без метода ведет к фантазерству, метод без содержания — к пустому умствованию; материя без формы — к обременительному знанию, форма без материи — к пустым химерам».

Можно продолжить эту игру в слова новыми терминами: игра без композиции — полный туман, композиция без игры — голая схема; отражение без знака — фикция, знак без отражения — призрак.

И вообще, все это, включая саму Великую формулу Фауста — ясность, жизнь, правда, реальность — без рассмотрения того, что эти координаты определяют (пятый элемент) — лишь новая концептуальная Великая формула тюрьмы духа. Побег из тюрьмы духа в ад-конвеер сферы концепта. Важен пятый элемент, как итог композиции четырех, а стоит его найти — понадобится шестой элемент, как композиция пяти и так далее.

Если эти четыре элемента обозначить цифрами, 1 — ясность (материя), 2 — правда (форма), 3 — жизнь (метод), 4 — реальность (содержание), то концепт Гёте 1810 года представляет собой числовую матрицу всевозможных сочетаний этих элементов, Решением которой являются сочетания, содержащие все четыре элемента.

Сам Гёте пришел к гармониям цветового круга. Уточненными Матющином в 1936 году. Но и Матюшин не на увидел саму Великую формулу.

Гёте исходил из важного открытия, опередившего квантовую механику. Цвет есть сочеьание цвета и его «тени». Такая тень, не темный оттенок, но симметрия, противоположный цвет, как вершина волны и её впадина. Тень красного — голубой, тень белого — черный, тень синего — желтый, тень зеленого — фиолетовый.

Постмодернистский психоанализ — композиция дискурса

Эти же самые решения, что Гёте — нашел и Жак Лакан в 1970 году. Используя собственные термины: 1 — желание (композиция символического, воображаемого и реального), 2 — символ, 3 — чувственное наслаждение (воображаемое) и 4 — понимание причин (здравый смысл реальности).

Постмодернистский дискурс — пошел путем Конфуция — дискурс есть гармоничное сочетание четырех элементов, подобные двойному золотому сечению, когда они все элементы мышления присутствуют одновременно. Жак Лакан описал четыре первых дискурса из 48-х. В 1980-х я привел все эти концепты в единую систему. Это была первая сфера или матрица.

2143 (символ желания-композиции, как сокрытие понимания причин наслаждений) — это лакановский дискурс господина — маркетолога. Он создает символы.

3412 (наслаждение пониманием, как сокрытие композиции-желания символов) — это лаканвский дискурс аналитика. Сам Лакан приводит пример Сократа, это дискурс философа-аналитика, психоаналитика.

4231 (понимание символов, как сокрытие наслаждения композицией-желанием) — дискурс богословского университета, дискурс профессора, феодала, чиновника.

1324 (композиция-желание наслаждения-воображения, как скрытие символов понимания) — дискурс истерика, настоящего неуниверситетского ученого, художника модерниста, Юбер Дамиш, развивая теорию Лакана в искуствознании приводит примеры такого дискурса от Джотто до Поллока. На это исследование ссылается Жиль Делёз, обобщая его в своей теории динамического концепта: «живопись есть застывшее в композицию ощущение» — то есть 13.

У дискурса есть внешняя и внутренняя стороны, и дискурс — когда они дополняют друг друга. Пространство архетипов. Да, есть тайна, которая сближает всех людей — это есть скрытое различие души и дела:

«Успешный философ в душе — обыватель, профессор — ремесленник, гуру — контрреволюционер, художник — вечный студент, постмодернист — барыга, и наоборот. Мы все знаем об этой тайне, но стыдимся говорить о ней прямо. Тем не менее, если в разговоре нет даже намека на нее, то мы просто не верим друг другу. Считаем высказывание собеседника — без такой самоиронии — китчем. Дао — в том, что бы не боятся такого себя и не стыдиться. Выбор варианта своего стыда, заключает мышление в матрицу из которой просто нет иного выхода, кроме как вечно крутиться в водовороте избранной игры в жизнь, при этом, в самой жизни — ничего не решая".

Подробнее о развитии теории дискурса. Дискурс — серый цвет.

Правильность мышления — 2143 дискурс господина, создающего символы, неправильность — 1234 раба символов. Масштаб, монополия на толкование смысла — 4231 дискурс масштаба-значимости (университетской степени, социального статуса), меньшая значимость у 2431 обывателя. Наслаждение знанием 3412 философа, отсутствие такой достоверности — 4321 софиста (куратора, политтехнолога). Стремление к композиции (знаку) эстетического наслаждения — 1324 дискурс художника-модерниста (нонконформиста, противника модерна — игры масштабов), наслаждение такой композицией (знаком) — 3142 дискурс ремесленника. Стремление понять причины — 1423 дискурс повстанца. Понимание причин любых стремлений — 4132 дискурс специалиста (коллаборанта, конформиста). Наслаждение символами — 3241 дискурс психоделического гуру (одушевление природы, шаманизм). Подмена наслаждения символами (поверхностными признаками) — 2314 дискурс бырыги (галерейщика, наркобарона, магната виртуальной реальности). Дискурсивное ОП — нет выхода, кругом матрица. Выход только один — сказать большее, чем вмещают слова (поэзия).

2) Что есть композиция (вариант комбинаторики) двух элементов — третий — покажу на примерах:

— мышление человека — есть композиция инстинктивных ощущений и абстрагирования сознания от органов тела;

— судьба (счастье и несчастье) есть композиция ощущения и восприятия жизни;

— концепт или его отсутствие — есть композиция опыта и познания.

— актуальность и эпигонство (авангард и китч), как композиция баланса цвета и равеовесия форм.

12 — рай.

21 — ад.

Композиция трех элементов

Наше мышление соткано из крайеностей:

1) эмоционально окрашенные переживания,

2) беспристрастные фотографии жизни и 

3) обдуманные умозаключения.

Каждая такая сторона или стихия жизни — метафора. Мы живем в мире метафор стихий жизни. Это всё очень разные миры. Единственная возможность их соединения — творчество — как поиск — четвертого элемента — их композиции.

Теория семиотического знака Чарльза Пирса 1883 года

 — есть такое определение четвертого элемента, как композиции трёх. Четвертый элемент — по отношению к форме идеи, смыслу (интерпретации) этой формы и значению, как единству идеи и его ее смыслоформы — это — семиотический знак. Эта теория отстала, во времени, от теории Гёте 1810 года, который искал пятый элемент, но потерпел фиаско — и он ограничился цветовым кругом, выражением другой своей идеи противоположностей цвета.

Также — для наглядности структуры композиции — перейдем к числовым обозначениям: первая цифра — форма идеи, вторая смысл формы, третья — означение идеи её смыслоформой.

Варианты значения цифр:

1 — иконическая форма, хайп, как смысл, самоирония или ремма (гипотеза), как означение.

2 — пример или индекс (указатель на идею), как ее форма, факт, как смысл и дицент (художественный образ или доказательство экспериментом), как означение.

3 — символ формы, закон природы, как смысл и аргумент тождественности идеи и её смыслоформы, как означение.

Матрица типов семиотических знаков Пирса

111 113 133 333 — переживание, представление, принадлежность, умозаключение

112 123 233 — эскиз, дискурс, пропозиция

122 233 — восклицание, реклама

222 — фото (реальность)

Фазовое пространство состояний. Как бы мы не мыслили — как бы неожиданно не сочетали свои переживания, восприятия и умозаключения — итог всегда будет соответствовать одной из ячеек этой таблицы.

Внутри каждого знака реплики (подвиды): на примере центрального знака «этот»: 123 — потребитель, 132-электорат , 213 -куратор, 231-политтехнолог, 312-художник, 321-маркетолог.


Семиотический дискурс

Есть еще один аспект — очередность создания знака (семиотические дискурсы)

123 — форма. смысл, значение

132 — знаки переживания

213 -

231 —

312 — интеллектуальные знаки

321 -

Чарльз Пирс рассмотрел только два таких дискурса из шести.

Формально — необходимо добавить к семиотическому знаку индекс его дискурса, их 6. И тогда сходство теорий знака и дискурса станет более очевидным.


Все семиотические знаки.

Все семиотические знаки.

Все эти семиотические знаки легко изображаются цветом и формой треугольника.

Это и есть знаметиая матрица целевых аудиторий в маркетинге.

Но, что есть сам четвертый элемент композиции — сам этот семиотический знак? Это более важно.

Чарльз Пирс — 1883, в пересказе Ричарда Рорти — 1980 — заявил, что в основе одного знака — всегда находится другой знак, и ложная истина — это обрыв цепочек знаков. Следовательно, Рорти делает вывод — творческая ирония восстанавливает цепочки знаков, оборванные общечеловеческой солидарностью. Но, встречает сопротивление этой солидарности, обычая,

Пятый постпрагматический элемент Рорти — консенсус творческой иронии и солидарности-обычая.

Конфуций решил эту проблему аналогично. Четвртый элемент — желание человека высказаться об своем открыти композиции трех предыдущих, можно связать с творческой иронией. А пятый с его же нежеланием выслушивать подобные откровения других людей — что конечно обычай, солидарность. Мост над бездной непонимания человеком самого себя — и есть новый шестой элемент самого Конфуция, но он сложен для понимания и потому — его теория гармонии по правилу пентаграммы для духовно бедных — оперирующих меньшим числом элементов мышления) — облегчает им их участь. Это — ровно тот же постмодернистский консенсус. Астрология, у-шу, каллиграфия — стертые метафоры такого упрощенного конфуцианства.

Есть пятый элемент, он предполагает выход в новое пространство, а есть его проекция на игру четырех элементов, их гармония, консенсус.

Подобное упрощение прагматизма — общество потребления.

Именно такую обреченность человека постмодерна — попавшего в ловушку четырех элементов композиции, или — в ловушку дискурсов (социальных ролей) — и, не делающего никаких попыток побега из этого плена — Мартин Хайдеггер, в 1923 году назвал полуживотным-полуавтоматическим существованием нового человека (современника — контемпрорари), это — наступающий на Европу 1920-х — американский образ жизни — общество потребления, основанного на понятом поверхностно (без нового термина — пространства иронии) — новом прагматическом концепте Пирса. Гвидо фон Лист в 1903 «увидел» (когда временно ослеп) — матрицу рун, копирующую семиотическую матрицу. Чтение его книги произвело впечатление на А.Гитлера. Итальянский фашизм, немецкий нацизм, советский социализм — есть признание семиотической матрицы (в каких-то самобытных аналитических вариантах) — финалом развития мышления человека. Пауки в банке, не сбежать. Послевоенная американская аналитическая традиция философии — не лучше. Другая версия.

Собственно, постмодернизм — в композиции — есть исправление ошибки поверхностного прагматизма (нарисовавшего матрицу целевых аудиторий без малейшего намека на выход). Хотя, это выход указал ещё сам Пирс — сейчас мы понимаем его лучще — в цепочки знаков — в блокчейн.

Выход в том, чтобы создавать цепочки знаков, не допуская их разрыва обычаем или социальными играми — как можно дольше. А если порвутся — продолжить далее. Но, это стало понятно, только благодаря философии постмодернисткого неопрагматизма Рорти, и только в 2010-х. Биткоин и есть такая практическая цепочка знаков.

Новый концепт 1991 года Жиля Делёза

оказался — повторным открытием ровно той же самой пирсовской матрицы мышления 1884 года, но без деталей.

111 ??? 333 — аффект, концепт

???

???

222 — перцепт

Тем не менее, такой новый план композиции — основан на забытом в прагматизме призыве к гармонии аффекта, перцепта и концепта. Пусть выход не найден, но он предполагается, как у Гете, его обязательно найдут следущие поколения.

Новая матрица мышления есть цвет.

Оттенков (типов мышления) человека мы способны различить ровно столько, сколько мы способны различить цветов. Это еще одна, третья идея Гёте. «Структура цвета и есть структура мышления». Если градаций — 4. На самом деле 5 (черный и белый — одно и тоже — инверсия — вариант бытия) — то типов знаков уже не 10 как было в классическом прагматизме, а 15 (точнее 55).

Первая цифра — градация красного, вторая — зеленого, третья синего.

004 это аналог умозаключения, «концепт» Делёза

400 это аналог переживания, аффект (сгусток переживагий)

040 это аналог фото, перцепт (сгусток восприятия)


401 404 104 004 014

400 422 224 044 —

410 242 041

440 040

140

Знаки мышления в нерортивском (ленинградском) постпрагматизме 1980-х, как и прагматизме — сочетания трех крайностей:

2222 2224 2244 2444 4444

2223 2234 2344 3444

2233 2334 3344

2333 3334

3333

ПЕРЕЖИВАНИЕ КОНЦЕПЦИЯ СОБСТВЕННИК ВЕРБЛЮД КОНЦЕПТ

ЭСКИЗ ЭТА (КОНЦЕПЦИЯ) ЭТОТ (СОБСТВЕННИК) ПРОПОЗИЦИЯ

ЭВРИКА ВЗАИМОДЕЙСТВИЕ СПАМ

УДИВЛЕНИЕ РЕКЛАМА

ВПЕЧАТЛЕНИЕ

1222 1224 1124 1244 1444

1223 1122 1344 1144

1123 1344 1134

1233 1344

1133

(Вне плоскости — 1111 1112 1113 1114

и 1234 — ДИСКУРС)

У кадлого знака, как и пирсовкой теории есть реплики6

1234, 1243, 1324, 1342, 1423, 1432,

2134, 2143, 2314, 2341, 2413, 2431,

3124, 3142, 3214, 3241, 3412, 3421,

4123, 4132, 4213, 4231, 4312, 4321.

Это и есть сведенные в систему дискурсы Жака Лакана:

Потребитель, просьюмер, художник, художник-ремесленник, повстанец, повстанец-коллаборант,

маркетолог-потребитель, маркетолог, барыга, барыга-гуру, студент-логик-электорат, аспирант,

ремесленник-художник, ремесленник, гуру-барыга, гуру, философ, философ-софист,

революционный-коллаборант-специалист, конформист-коллаборант-специалист, социальный активист, профессор-чиновник, софист-философ, софист.

С матрицей прагматизма 1884 года в пост-прагматизме 2017 года произошли значительные изменения.

Но если сказать о них кратко:

1) Добавились пять новых типов знака.

Спам — желтозеленый — между рекламой и пропозицией.

Эврика — ярко-желтый — между эскизом и восклицанием.

Собственник — пурпурный — между представлением и принадлежностью.

Знак дикурса — наоборот — расспался на три знака: Это дискурсивное представление. Эта дискурсивная пропозиция. Это дискурсивное восклицание. Абсолютное единство всех координат — утрачено. Знак гармонии переживания, восприятия и умозаключения отсутствует. Он не в матрице. Композиция — это то, что больше слов.

2) У каждого нового типа семиотического знака есть средняя, насыщенная и темная стороны. Аналог пирсовских реплик. Но внутри каждого цвета — до 24 реплик. 24 у серого. Серый — аналог дискурса Жака Лакана.

3) 5 других типов знака — не имеют средней части, только светлую и темную. Например — светло серый и темно-серые цвета — это дискурсы Жака Лакана.

Но продолжим обзор пути к объединению всех прежних мировоззренческих систем в одну

В 1970-х — в рамках психоделической революции — много говорили о новой композиции — фрактальной.

Затем последовали 1980-е — годы антиутопии — депрессии после постмодернизма.

Затем, в 1990-х, проявился (наконец-таки) новый концепт у французов, теория концептуальной метафоры у британцев — и опять тишина в 2000-х, 2010-х.

2017- сверх или пост-прагматизм, очередной пересмотр представлений о живописной композиции.

Но, композиция — это еще и правило интегрирования дифференциала внутреннего понимания подлинной жизни человека — в картину. Когда таких правил просто не существует. Точнее — правила конечно есть, но считается, что они не приводят к достоверному результату.

Жизнь — неинтегрируемая функция.

Сверх-абстракция от социальной структуры знания

Абстракция 1910 года — согласно Василию Кандинскому — это визуальная метафора идеи о главенстве живописной композиции (гармонии частей) — над отдельными его частями. Прагматизм 1884 года — это принцип главенства композиции мышления — над отдельными его частями. Ровно тоже самое. Композиция есть знак. Абстракция Баухуза — есть метафора американского прагматизма.

Что добавила в план композиции беспредметная абстракция Василия Кандинского? Кроме главенства композиции над образом и сюжетом? Принцип современности, «актуальности» — соответствия композиции духу своего времени. Каков же этот дух? Дух смыслознака — вместо гармонии первоэлементов.

Но и холизм Аристотеля «Целое больше его частей» — ровно тоже самое.

Что же не так?

Кто и что против абстракции-прагматизма? Против — средневековые богословы 11 века с их теорией единственно правильно «платоновского» дискурса (чувство-интуиция-концепт-метафора-понимание чувства), а также — перенявшие этот дискурс в 15 веке феодалы, а затем — в 18 веке — университетские наукеры и в 21 веке — современные чиновники.

Но, согласно переводу А.Ф. Лосева 1923 года — Седьмого письма — Платон различал как минимум два дискурса — на четвертой стадии речи — 1111 (увлечение поверхностными качествами познания предмета) и 1112 (погружение в размышлении о сущности своего восприятия предмета).

А возможно он различал такие градации и на других стадиях дискурса — тогда их 16. 1111 1112 1121 1122 1211 1212 1221 1222 2111 2112 2121 2122 2211 2212 2221 2222.

Аристотель развил эти идеи и усложнил теорию мышления Платона — многократно. Ввел в нее Бога сферы неподвижных эвёзд, как арбитра достоверности (естественности) мышления человека.

Лишь в 11-13 веках богословы изменили эту теорию достоверности суждений человека, как понятности того, что он говорит — Богу. На противоположную концепцию — человек говорит достоверно, потому, что сам Бог снисходит до него. Это теория Благодати Фомы Аквинского. Логика наоборот. Вместо дедукции — индукция.

Далее — просто изменили источник такой Благодати — с Бога — на социальную структуру университетского знания, затем на феодальную и наконец на вертикаль власти.

Искусство 13-15 веков, напротив, стремилось возродить первоначальную концепцию Аристотеля. «Возрождение» (точнее — «кватроченто» — 14 век) — это возрождения концепции Аристотеля о достоверности суждения человека — забытой на 17 веков.

Прагматизм, вслед за Аристотелем — и, спустя уже 2300 лет — предложил деление каждого этапа мышления более, чем на 2 части. На «да», «нет» и нечто среднее — реальность — третий оператор «и/или». Знаков стало 27. Против Аристотелевских 196, из которых только 14 совершенные — то есть достоверные, понятные Богу. А все остальные 182 — интуитивно понятная, но недостоверная житейская глупость.

Против абстракции-прагматизма выступает «профессура» (сословие «экспертов»). По их мнению — важнее «кто» говорит, его социальный статус, чем «что» говорят. Это и есть принцип — «правда в понимании, что никакой правды нет» (суть книги Бориса Гройса «Дневник философа» 1986). Как суть любого софизма. Их идея в том, что всё что человек делает — лишь отражает социальную структуру его языка. Подтекст — всегда о статусе. «Живопись — театр изначально». Софизм всегда интуитивно более понятен, в отличие от концепции естественности мышления Аристотеля, воображения нормы воображения всегда интуитивно понятнее преодоления такой нормы. Но, не для всех.

Увы, абстракция давно утратила свой прагматический концепт — знака мышления — 1910 года и давно стала точно таким же театром — ширмой социальной структуры. Бесцельно водить кистью по холсту — теперь (после 1970-го года) — один из «атрибутов художника», обычай, как столетием ранее — таким атрибутом творчества был пейзаж с сосенками — «зеленое мясо» — как его называл К.Малевич.

Если абстракция от социальности — больше не мешает «театру зеленого мяса» — вот оно оно и лезет из всех щелей, имитируя всевозможные признаки искусства. Ведь для его авторов — ничто не имеет значения, кроме воображаемого ими самими их социального статуса. Пострадала не только абстракция, но концепт арт. Теперь этот театр живописи называется «контемпрорари». Файн-арт — в новое время. Бессмысленное отражение былой осмысленности — фик-арт.

Альтернатива такой концепции «однозначности социальности языка» — «сказанное больше слов» — 7 век, Китай — это идея свободы мысли от дискурса — в творчестве — через поиск композиции всех возможных дискурсов. Как концептуальный срез всех смыслов.

Даосизм в композиции

Есть четыре элемента композиции, чувство ритма, чувство переменчивости и чувство судьбы, Четвертый элемент — их композиция, как новый элемент. Композиция четырех элементов — Дао (путь). Но композицией может быть как присутствие элементов, так и отсутствие. Это очевидно из цвета. Элементов — 8.

Эти элементы могут сочетаться друг с другом образуя 64 варианта. Это и есть матрица даосов.

Выход их нее, в Дао — использовать её пятым элементом композиции, что сложно. Это сочетание 64×64 = 4096 элементов. Конфуций реформировал зашедший в тупик даосизм, сформулиров своё правило пентаграммы.

Прагматизм — как мировоззренческая система — напоминает даосизм. Поиск Дао — это поиск цепочки знаков. Как самостоятельный майнинг биткоина — в обход социальной игры в деньги.

История открыла еше два новых дискурса и затем перешла от утопии к антиутопии. Дискурсов стало уже 48, а типов мышления 512. Наступил 2012 год конца времен Теренса МакКены — этап встречи мышления человека с трансцендентальным объектом этого мышления, как конец его пути. И снова мимо. Движение продолжается. На этот раз — к суперпрагматизму.

Что такое поверхностный прагматизм?

Прагматизм сегментирует разум людей по знакам мышления — вот альтернатива социальной пирамиде — революционная для 1884 года — все знаки мышления равноценны — и тем самым снижает путаницу предложений — когда каждый получает то, как он об этом мыслит — товар своей мечты — а не то, что ему подсовывают — не понимающие этого — дураки и мошенники — спрос на максимуме, а значит и экономика.

В России спрос на нуле, люди просто ничего не покупают, и вовсе не из–за отсутствия денег, просто — не интересно. Не выполнена сегментация по знакам мышления. Не все знаки равные. А нет прагматизма, нет и абстракции — знаков.

А как же Василий Кандинский? Это не Россия — это Германия, Баухауз. А Малевич? Он умер, окруженный душными миазмами «зеленого мяса», как он его называл — феодальными союзами советских художников.

Один «куратор» (Антонио) в 2017 году заявил мне, что Малевич ничего бы не сделал без «среды». В действительности — вопреки ей. Воодушевил коллекционера. Среда — это феодальная структура подавляющая абстракцию знания — знанием о социальной пирамиде. Это один из множества возможных знаков. Стихия огня. Обычай понимать всё интуитивно. Воображая норму собственного воображения. Все стихии — зло. Свобода — в воображении иного бытия, посредством композиции стихий. Как преодоление своей воображаемой нормы воображения — тем же самым воображением. Творческая ирония Рорти. Или конфуцианский мост над бездной.

Новый супрематизм — как я думаю — следующий этап абстракции. Возможно — это и есть визуальная метафора суперпрагматизма или сверхабстракции, когда «главенство живописной композиции (гармонии частей) — над отдельными его частями» — есть не просто поиск гармонии, как видение всей структуры человеческого мышления одновременно, что матрица, но поиск выхода в неведомое.

Матрица или сфера — видна, если смотреть не на отдельные, сменяющие друг друга — кадры фильма, создающего иллюзию движения — историю. А смотреть на все эти кадры истории нашего мышления одновременно.

Такое уже было, когда древние греки искали первоэлемент вселенной, что это вода? осадок воды? огонь слова? вохдух-дух? Но, в итоге — благодаря Эмпедоклу — нашли лишь структуру своего мышления о Вселенной. Собственно правильный дискурс — это один из таких порядков в мышлении. История повторяется с самими дискурсами.

Это просто следующий за античностью уровень, пост-античность. Композиция меняется.

Сфера и пространство за ней

Сфера — это взгляд на все дискурсивные игры всех людей одновременно, пятый элемент.

Виртуальная реальность позволяет ее увидеть небесами над головой, а блокчейн приравнять их к предмету.

Выход за сферу — использование самой сферы 4096 элементов вместо варианта итога композиции — нового как элемента комаозиции, Освоение композиции 16777216 элементов.

Это многообразие пугает. Но и прежние многообразия: 4 (дискурсы Лакана), 5) (концепции Платона), 8) ранний даосизм, концепция души, 27 (семиотика), 55 (астрология) 64 (поздний даосизм, концепция единства души ее проявления в делах), 162 (расширение семиотики дискурсами) 256 (расширение теории дискурса 1986), 512 (расширение теории дискурса 2017), 4096 (сфера всех дискурсов) — по началу пугали.

Ответ есть только на то, что пройдено.

Есть всего 3 элемента — это абстракты. Один — производная (сгущение) другого — ощущение-восприятие-рисунок

Четвертый — отражение — концепт рисунка — их композиция (душа), как новый элемент. На его усвоение понадобилось 2,5 тысячи лет.

Но сейчас — все просто:

— парные сочетания абстрактов (отражение одного в другом есть знаки). Таких знаков 64.

— игры — парные сочетания знаков, их матрица или сфера — 4036

Пятый, шестой, седьмой, восьмой и так далее шаг — выход в пространство бесконечного отражения ощущением самого себя. И, на каждом этапе — увеличение элементов пространства в геометрическом порядке.

Вы входите в четырех этажное здание композиции, и при каждом шаге число его этажей все больше и больше. А внутренний план здания — все сложнее и сложнее.

___________

Другие статьи на эту тему:

От музыки цвета к Евангелию от компьютера

Новая художественная теория цвета


Анрей Ханов

2018 04 12

https://www.facebook.com/andrei.khanov

https://www.facebook.com/andrei.khanov33

http://http750342.tilda.ws/andrei_khanov_arhive

Subscribe to our channel in Telegram to read the best materials of the platform and be aware of everything that happens on syg.ma

Author