Вместо Bio, CV

Андрей Ханов, родился в Новосибирском Академгородке, в 1964 году, в 1980 и начале 1990-х жил и работал в Ленинграде-Санкт-Петербурге, в 1990-х — в разных городах Сибири, в 2000-х — в Лондоне, с 2010 живёт в Москве, но выставляется в Италии, Голландии, Украине, Индии. Пишет музыку и делает видео. Выставки в Москве — как правило — принимают форму гротеска, стёба на тусовкой художников, галерей и музеев. И, как правило, самопроизвольно заканчиваются уничтожением самих работ. Например, во время исполнения «Датской оперы» приглашенные танцоры вошли в раж от музыки и видео, проецированного на картины и порвали их в танце.

В прошлом — представитель Ленинградского андерграунда 1980-х. В 1990-х — известный в Сибири художник. О его художественной практике 1990-х читают лекции в университетах. Книгу «Сказки звездного неба», 1996 — читают детям в детских садах.

По базовому образованию — физик. Учился на физическом факультете Ленинградского госуниверситета. Исследовал природу научных открытий, используя теорию игр. Выводил законы из комбинаций восприятия природы. В результате чего — разошелся с дискурсом (игрой) университета — 4231 — которая, по его мнению, есть «понимание символов, как наслаждение желаниями». Дискурс художника — 1324 — противоположен — «обсешн эстетического наслаждения, как символ понимания подлинного бытия». Такой дискурс (игра) характеризуется стремлением ко всему настоящему, а университет подразумевает наслаждение житейскими желаниями (званиями и степенями), как наградой за понимание и трактование, менее посвященным (студентам, обывателям), символов законов бытия. Не самих законов, но их определений словом. Что, по мнению художника, немногим отличается от «игры в богословие» или «игры в государственную службу».

Первая же персональная выставка художника — «Авангард в Русском музее (зачеркнуто) на заборе» — сразу стала групповой, привлекла внимания прессы (негативное), художественной тусовки, музеев, религиозных оппонентов и… КГБ, который эту выставку уничтожил. После такого непосредственного опыта — карьера художника сложилась сразу, без необходимости в каком-либо специальном образовании. Как и у многих других художников Ленинградского андерграунда 1980-х.

Но, ленинградский университет, как и любой другой — закрытая корпорация. 1980-е были временем постмодернистской революции в науке, и художнику (негласно) была предоставлена возможность продолжать свои альтернативные исследование игр, но уже в статусе руководителя художественной студии, предоставлены мастерские и выставочные залы к кампусе в Петродворце. Ставшие сразу институцией местной психоделической культуры.

Переломным моментом стало ГКЧП 1991 года, СССР рухнул, а вместе с ним и мечта о другой науке. Начался этап сквотов в центре города и концепт-стрит арта. К этому времении питерский авангард окончательно выдохся, институциализировался в дискурс университета (Пушкинская, Новая Академия, Концессия, другие группы), из чего позже вышло российское контемпрорари и галерейное движение — как «игра в барыгу» — 2314 — демонстрация поверхностных признаков эстетики, как подмена желания понять причины происходящих перемен вокруг.

Художник связал эту игру в «поверхностный постмодернизм» Тимура Новикова" — с «игрой в накрозависимость» и её альтернативой увидел противоположную «игру в психоделию» — 3241 — наслаждение символами (мифами), как понимание желаний. Эта перемена игры произошла на выставке «Мир религиозных образов — связь времен», организованной ГМИР, на которой музей истории религии сопоставил религиозную живопись прошлого, всех конфессий, из своей коллекции (Рублев, Рембрандт. Хокусай и др.) — с работами художника и его друзей.

После конфликта между «художниками» и «барыгами» на Пушкинской, 10 — в который художник вмешался, как арбитр, его мастерскую на Первой Советской улице уничтожили неизвестные, краски разворовали, а картинами забили окна, вместо стекол, живописью наружу. Позже все нашлось на Пушкинской, после смерти фото-летописца питерской арт-тусовки — Александра Реца. Часть картин того периода сохранилась в частных коллекциях.

Художник оставил всё как есть и уехал в Сибирь, по приглашению этнографических институтов и музеев, гастролировать с проектом «от мифа к современному искусству». Столкнувшись снова с дискурсом университета, забрал свои картины из музеев, сшил из них чум и поселился в нем в тайге на реке Лена. Где жил первобытной жизнью, получая подношения от местных администраций — за переезд в соседний район.

Периодически возвращался в города, где проходили выставки и перформансы. Например, в музее новосибирского университета, в Доме ученых новосибирского академгородка, в музее В.И. Ленина в Красноярске, в томском и новосибирском художественных музеях, в Кемерово и в Новокузнецке. В конечном итоге, чум сожгли неизвестные, зимой 1996 -го и художник замерз, пережив клиническую смерть. Но выжил и некоторое время рисовал на лимузинах в Лондоне.

Преподавал в Новосибирском художественном училище, выступал на научных конференциях в различных музеях, как перформанс. Проводил мастер-классы и читал лекции молодым художникам стрит-арта, в самовольно занятой им мастерской РАХ на Мясницкий улице в Москве, за что его картины были уничтожены академиками, в 2017, но художник собрал обрывки, склеил их в новом произвольном порядке и продолжил свою практику.

Творческий метод 1980-2000-х — рефлексия, в единственном, русско-язычном значении этого слова, как самопознание. «Подлинная подмодернистская ирония — это творчество, не смотря ни на что, способность к новому переобозначению всего, ранее уже переобозначенного, а вовсе не сарказм, игра слов или цинизм, как трактует это современник-контемпрорари». С 2005 года осознал дигитал-поворот визуальной культуры и стал использовать компьютер, айфон, интернет. Распечатывать работы на холсте. Затем, использовать виртуальную реальность и арт-блокчейн.

В итоге своей 25-летней художественной практики, к концу 2010-х пришел к игре «освобождения от игры», с слов художника: "Просто накопил наблюдения и опыт личного участия в таком количестве всевозможных игр, что смог понять их структуру.

Постмодернисткие игры в дискурсы наследуют феодальную, по своей сути, игру в масштабы статусов. Это убедительное ощущение движения жизни, но не от созерцания знаков (души), не от созерцания смены их масштабов: статусов и степеней и не от первобытного психоделического одушевления природы и/или оприродывании души человека, но от права самому выбрать свой путь (игру), это еще один способ построения знака. Сам знак это и есть душа или композиция в живописи.

Теорема Пифагора не про треугольники, а про то, что квадрат мудрости равен сумме квадратов ярости и страсти. Шифр к пониманию жизни. Попробуйте нарисовать это определение и сразу поймете картину мира древних.

Как и целевые аудитории маркетинга, не про поло-возрастную-образовательно-имущественную классификацию потребителей, но про возможный консенсус всех таких знаков. Разнообразие, хаос имеет структуру, мы сами творим хаос, примеряя на себя тот или иной знак мышления. Разумеется, такие осколки колятся, но есть и возможность сложить их вместе, как паззл.

Благодать — это просто обратное направление достоверности слов. Когда не достоверные слова понятны Богу, а наоборот, так как секрет достоверности забыт, потому — утверждается, что слова достоверны, когда они вдохновлены самим Богом. Кто видит это? Тот, кто выше по статусу видителя. Это ревизия Аристотеля из 13-го века. Рождение дискурса богословского университета.

Разнообразие путей игры объясняет многообразие знаков, которые могут создаваться, разгадываться, менять масштаб, просто рассыпаться на осколки, и всё это — разные способы передать ощущение жизни. Одна игра объясняет другую, новыми словами.

Но сами эту пути — лишь гребень волны случайных сочетаний, цепочки блоков более фундаментальных элементов, по сути уже чисто математической абстракции — типов возможных симметрий, у физиков это кварки. Но, это уже не частицы материи, это математические абстракты, из которых и строится наше понимание игры.

Изучая атом, мы пришли к пониманию, что изучаем свое собственное мышление, играющее в такое познание природы.

Блокчейн — цепочки кварков или абстрактов симметрий нашего мышления, выхватываемые нашим ощущением из хаоса жизни — это и есть дискурсы, знаки, статусы и всё прочее, что засоряло разум человека, отвлекая его от главного — непосредствнного ощущения себя человеком.

Я — человек, это и есть высшая правда. Другой просто нет. Все остальное недостоверно, иллюзия. Каждый приходит к такому пониманию сам, через испытание разума хаосом жизни.

Именно это осознание себя человеком, не смотря ни на что я рисую. Осознавая себя человеком можно построить новый мир.

Ответ куратору. Вместо манифеста художника.

Виталий, да, Вы правы, я рисую «пространство», сам я называю его — «экспанс», «expance», это игра слов «ex panse/expanse», «пространство/экспансия/без страха». Это «пространство» — лицо реального факта — как истинного бытия. Практически — это проявление ритмов, растворенных в хаосе форм и в потоках цвета в моих работах (это определение Людмилы Чекалиной с Каширки, 2013, кратко — «буддизм»).

Я не совсем согласен с точностью определения Людмилы, это близко, но не точно, это идет не от контроля ума, но вопреки уму, это скорее «бахтинское единство означающего (искусства) и означаемого (жизни)», если использовать штампы. Для меня же — это «пространство/расширение/без страха» — просто случайные цепочки блоков абстрактных «кварков» моего мышления. Современными терминами — ощущение этого «пространства» — это майнинг «art-coin»-а, как декодирование из хаоса — самого такого пространства-экспанса. В итоге, я просто показываю людям эту оригинальную нервную нить, обнаруженную мною внутри моих же слов, которые находится внутри моих писем, которые находится внутри моих книг, которые находится внутри моих фильмов, который теперь находится внутри компьютера, который теперь находится внутри виртуальной реальности новосферы, окружающей планету оболочкой будущего искусственного интеллекта.

Этим дешифрованием своего первоначального ощущения жизни, как пространства, я просто демонстрирую мета-рекурсию: Познание мира — есть лишь познание самого себя. Познавая себя — познаю мир. Вселенная внутри нас. Это единственный достоверный факт. Случайные движения кисти, случайные наложения краски или теперь — это компьютерные случайности, как микс моих воспоминаний о моих прежних (давно истлевших) арт-работах — для меня есть генератор ошибок испорченного испорченной культурой моего собственного восприятия жизни. Исправлять эту ошибку — для меня — значит увидеть пространство внутри хаоса собственных представлений. Ум, конечно, способен комментировать это, но это не его результат. На мой взгляд, это типичная постмодернистская деконструкция или неопрагматическая творческая ирония.

Ответ на другой Ваш вопрос 2015 года. А как быть, если сейчас всё — постмодернизм? Ответ: Постмодернизм сейчас, как вскрытие оболочек ложного ощущения жизни, оболочки за оболочкой — лишь развивается, принимает новые формы и по настоящему он повлиял пока лишь на физику элементарных частиц (я и сам когда-то был таким физиком, но изгнанным из советского университета в начале 1980-х за — именно за постмодернизм — оспорил реальность времени), так вот, постмодернизм тогда вскрыл подмену природы материи компьютерными картинками, которые каждый физик мог подделывать, как хотел, ради значимости собственного открытия новой частицы, и… вдруг — это и есть роль посмодернизма — сам собой — нашелся новый выход из этого самообмана — в абстракцию теории игр. Материя — и есть игра разума. Оказалось, что изучая воображаемую природу материи, физики лишь изучали природу своего воображения. Такое в человеческом познании уже было, обобщая определения словом своих чувств первоэлементов природы, ранними античными греческими философами Демокрит открыл карту стихий своего собственного мышления. Сейчас фокус повторился.

Виртуальная реальность, кино, книга, письмо, слово — есть оболочки потерянного первоначального «ощущения жизни, как статичного пространства вероятности сочетаний крайностей» (потерянный нулевой блок). Окружая себя этими оболочками, человек сам заключает свои ощущения в матрицу, в тюрьму из слов. Ощущение пространства — найденное вне всех этих методов — вопреки им, как фокус — и есть побег на свободу. Но как? Чтобы сбежать из пространства лабиринта или тюрьмы духа — необходим план, карта. Для этого и было необходимо ощущение пространства матрицы — картой собственного ума.

Что это за карта? Я вижу мышление человека, музыкальным инструментом с одной единственной струной, а её «октавы» (думаю, что для музыканта — эта музыкальная аналогия очень приблизительна) — лучше привести пример из области художественного мышления — базовые цвета (синий, зеленый, красный) — есть те самые кварки физиков-постмодернистов, математическая абстракция из теории групп, объяснившая самим физикам правду, что произошла подмена наблюдения ими жизни — наблюдением за ее компьютерной (воображаемой) картинкой. Это были вовсе не субатомные частицы, но сочетания квантов их собственной игры в познание. В арт-мире, в политике, в технологии современника — происходит ровно тоже самое — игры разума. Происходит их шифрование «злодеями» от непосвященных и их дешифровка «героями» энтузиастами крипто-анархистами, крипто-гринпис. Всё идет к тому, что шифр (он уже равен деньгам) станет невозможным, всё вскроется. И, это тоже игра.

Из таких же кварков (блоков) — как раз и состоят воображаемые постмодернистами динамические очередности (цепочки) сочетаний первоэлементов психики (дискурсы) или воображаемые античными греческими или древнекитайскими мудрецами стихии души. Живописная композиция — есть проявление такой скрытой тайны (знака) души — красками (что тоже знак). И между скрытым (душа) и открытым (композиция) знаками возникает напряжение — судьба, и самого художника и его картины. Это как расшифровка одного знака другим, метафора. Например, идея абстракции В.Кандинского в живописи — есть отказ от пустой оболочки, ради обнажения конкретного семиотического знака, как возможный пример — непосредственного «первобытного психоделического» ощущения жизни. «Природы — живой, ума — природным». Открытым текстом, без шифра оболочек. То есть — «абстрактно».

Но, у любой формы идеи есть и обратная, иконичная сторона (поверхностная, когда вместо знака используется его при-знак), что есть китч. В случае абстракции — это «абстракция от реальности». У великой постмодернистской идеи консенсуса всех мировозренческих систем и/или всех философских культур, как поиска гармонии творческой иронии и общечеловеческой солидарности — темная сторона была в том, что «постмодернизм — якобы — против модернизма». Вдумайтесь! Модернизм, столетие высмеивая модерн — усреднение живописи до нарисованного театра, объявлен проигравшим — высмеянной им же театральности. То есть — этот призыв «все циники и фрики — велкам обратно на сцену современника (контемпрорари), где больше нет места ощущениям самой жизни…» Это же сам постмодерм (сверх-модерн, самообман), против которого и выступил постмодернизм. «Изм» — здесь — «против», «анти». Срисовывание с фото — было высмеянно: провалами в сцене иллюзии, абсурдными репликами актеров и раздуванием царапин сцены до космических масштабов — «признан» победителем. Обман нельзя победить… Светлая или темная сторона — есть личный выбор каждого. Но, как правило, на темную сторону приводит непонимание того факта, что она существует.

В своей художественной практике — начатой в 1980-х — как я вижу это сейчас, миксуя из фото старых картин новые работы — я постепенно отказался от принятия всерьез — всех оболочек своего собственного пространственного ощущения «нерва жизни»: от развития композиции до ее подлога, от феодальной игры в иерархию масштабов композиции до протеста против такого превращения живописи в театр. Куда меня это завело? В смерть от переохлаждения, зимой 1996, в глухой сибирской тайге, на реке Лена, когда фанатики анти-шаманисты сожгли единственную оставшуюся оболочку моего ощущения пространства — чум из картин. Я забрал их из музеев в качестве протеста против музейной коррупции и жил в них. Прятаться от смерти больше было негде — пришлось жить.

Затем, я отказался от понятия знака, как признания равными всего возможного многообразия композиций, это отказ от спектра чего-то, например — от китча (подмены знака поверхностным при-знаком) до авангарда (устремления композиции к своему будущему предназначению). Отказался и от понятия дискурса, как признания равноценными любых очерёдностей этапов построения знака. Это было самым тяжелым, ведь дискурс, как игра в жизнь — тотален. И что в итоге осталось? Арт-блокчейн. Очередной тренд или феномен «шевелящихся картин». Это оно и есть.

И что я теперь хочу сказать? Живопись — вовсе не театр, но застывшее ощущение жизни, как пространства и — больше ничего. Ощущения жизни, как пространства — и есть её (жизни) метафора. Менялся лишь тип моей собственной иллюзии, что это ощущение можно передать определенным методом. Нет, только само собой. Но, помимо нерва, есть также и ощущение его оболочки. Это не противоречие. Трава сначала растет, лишь затем распускается цветами.

Проживая жизнь, мы проживаем всю историю человечества, выражая собственное сочетание, композицию или знак ее первоэлементов. Игру масштабов или дискурс, как динамику такого знака. Но, на самом деле, постепенное использование человеком или всем человечеством этих методов — уже есть знак. Три октавы струны мышления — это и есть три метода иллюзии ощущения пространства, не только перцепт-концепт-аффект, не только ярость-страсть-мудрость, не только ритм-изменчивость-судьба, не только символическое-воображаемое-реальное, не только баланс-равновесие-актуальность, но в этом заметен и гораздо более общий принцип: композиция-масштаб-дискурс (знак-статус-игра). Дугинский премодерн-модерн-постмодерн — ровно тоже самое. Античность-феодализм-контемпрорари — это не пройденные нами вехи собственного исторического времени, это есть его текущие координаты. Оно (наше время) будет повторятся всегда, все в новых и в новых комбинациях одного и того же, пока нам не откроется четвертый элемент — само наше непосредственное ощущение этого времени, как статичного пространства. Тогда и начнется новая игра в после-знаки (дискурсы). Собственно это как раз и была изложена теория дискурса, системного психоанализа или раннего (лингвистического) постмодернизма. Постмодернизм — как выход, после дигитальной подмены жизни компьютерной картинкой — именно об этом. Что всё вокруг нас — «игра нашего ума».

Пятый элемент — недостижимая истина или сам объект чувств — это есть та самая струна или нерв. Она есть у всех, дергая за её оболочки — произнося слова — мы лишь хотим напомнить друг другу о её существовании внутри нас. Но, часто увлекаемся произнесением слов и отвлекаемся от цели. И я тоже грешен этим, но при этом, я нашел метод — отдаться хаосу таких, все время меняющихся представлений о ритмах, ошибочно выражаемых словами, чтобы ощущение пространства проявилось само собой, как сам этот ритм. После 600 страниц текста ни о чем — я рисую своё ощущение освобождения от всех этих слов. А осознание, что эти опыты меняют мою собственную судьбу — причина актуальности нарисованной картины.

Любопытно, что я обнаружил только пять первоэлементов, всё точно так, как у Конфуция и у Пифагора. Что объяснимо, фрактальное подобие — есть не только повтор одного и того же мотива на разных масштабах, но и просто, непропорционально большее ожиданиям, раскрытие все новых и новых подробностей — при погружении в мета-рекурсию. Причина — дробная размерность пространства мысли. Фрактальность — это просто математическая абстракция. Её ощущение — «что всё больше и больше информации». Переменчивость представлений, или совсем кратко — поворот «колеса сансары», для тех, кто понимает о чём это. Но, вот, что я понял сам — вся эта суета познания — не более, чем музыка, издаваемая самим нашим ощущением жизни, звук издаваемый непостижимой струной внутри слов, вибрирующей от прикосновения к ней — самой, неведомой нам жизни. Эта музыка и есть всё, что мы способны узнать о жизни. И, мы её сами себе исполняем, наполняя ей пространство. Она и есть само это пространство. Блик солнца на капле росы и есть само это Солнце. Ом. Это не буддизм, это признание, что в повороте «колеса сансары» — нет ничего особенного. Это может случиться с каждым. Увидеть отражение (метафору) жизни в своем собственном сознании. Я не вижу никакой разницы между дзен и американским прагматизмом, это новый виток оного и того же, оболочка, которую необходимо отбросить. А постмодернизм — это неопрагматизм.

Художнику важно успеть исполнить свою симфонию ощущения пространства внутри слов. Хотя бы самому себе. Или — марш, вальс, этюд, сонату, фугу, даже просто плюнуть на партитуру, каждому свое. Это и есть — жить. Цвести.

Андрей Ханов, 2019 09 08

Игра в игру и игра в выход из игры

Существует 8 типов художников:

1) Полный обсешн, 1324 — гармонизатор эстетических наслаждений, генерирующий символы понимания им — ощущения пространства подлинного бытия. Чему — как бы — можно верить.

2) Полный перфекционист, 3142, наслаждающийся композицией, виртуозно понимающий символы ощущений. Это ремесло, китч. Подмена ощущений их символами.

Первый — игнорирует второго, второй — как ему кажется, хорошо понимает первого и способен его подделать.

3) Химера 1342, обсешн, приводящий к пониманию символов.

4) Химера 3124, ремесло, китч, приводящее к символам понимания.

5,6,7,8) Антимир недостатка, вместо акцента, где -1324 — недостаток желания недостатка эстетического чувства, приводящий к недостатку символа недостатка понимания. И так далее.

Судьба любого типа художника складывается через четкое определение зрителем его типа. Нечеткое — непонятно. Каждому — своё.

Есть конечно и другие, новые типы художников, например в контемпрорари художником является галерейщик, 2314 демонстрирующий открытые им самими при-знаки (имитации) эстетического удовольствия в качестве удовлетворения жажды познания искусства. Тоже 8 вариантов.

Сами художники таким новым галерейщикам просто не нужны, в такой игре в эксперта или в пророка по эстетике — художник больше не играют никакой роли. Разве, что бывшим художникам остается стибаться, раздеваться, разрисовывать страшные рожи, разыгрывать из себя фрика. Или как-то иначе быть полезным такому новому художнику-галерейщику. Подыгрывать ему, иллюстрировать его теории (которых просто нет, есть лишь их при-знаки, они — товар). Всё это даже не китч, просто фикция, банальный обман. Фрик-арт.

Есть теперь и кураторы, как художники. 4321, тоже 8 типов. Понимание эстетики либо эстетика понимания подменяют им символы (при-знаки) композиции или композицию таких при-знаков. Кураторским «актуальным» художникам остается лишь визуализировать эти при-знаки. Как фрикам.

Фрик-арт и кураторский арт — в противофазе взаимного приятия.

Есть постмодернисты — повстанцы-революционеры и их антипод коллаборанты-эксперты, 1423, тоже 8 типов. Это казалось бы тот же самый художник 1324, но вместо стасти к эстетики — страсть к пониманию, а на выходе, вместо символа понимания — символ эстетики. Если художник — противник админресурса (модерна), то постмодернист — противник галерейщиков (постмодерна).

Есть «админресурс», 4231, знатоки символов или символизаторы знаний, тоже 8 типов, когда статус говорящего важнее того, что тот говорит, последнее — просто не имеет значение, что угодно. Обычно это чиновники и музейщики, академии и союзы.

Есть «господа-маркетологи», 2134, генерирующие символы и потребители этих символов, тоже 8 видов. Файн-арт с акцентом на античность.

Так устроена жизнь, что от той или иной игры — описанных выше — просто не уклониться, можно лишь понять свою собственную игру и играть её без ошибок. Это заметно.

Если художник — то на все 100 процентов художник, никаких намеков на ремесленника и наоборот. Если философ, то не софист и наоборот. Если химера — философист, то именно эта химера, без упражнений в чистой философии или в софистике. Если твою игру не разобрать, всю сразу или только её начало или конец — другими словами — если дискурс (эта игра) однозначно не считывается, то игрок — неудачник.

Это и есть матрица, которую, все мы стоим сами для себя, тюрьма из которой не сбежать…

Но, выход, тем не менее есть и очень простой…

Дело в том, что проявление дискурса (типа игры) всегда демонстративно, на публику. Наша мысль пишет черновой поток блоков, которые не всегда образуют требуемое для успеха сочетание. Необходимо понимать, что следует и не следует демонстрировать публике. Но, при этом теряется свобода. Что угнетает.

А попробуйте — вообще ничего не демонстрировать, выдавайте зрителю сам черновик мыслей, как есть, так и есть. Пусть его собственное мышление выделит из этого потока хаоса ожидаемые им самим сочетания блоков, пусть зритель намайнит свой биткоин сам. Это и есть арт-блокчейн. Отказ от цензуры мыслей и соответственно отказ от условных институций верификации (признания значимыми) по типу дискурса.

Дело в том, что дискурсы обобщили знаки, прежнюю классификацию игр. Знаки, в свою очередь, обобщили, как игру масштабов (статусов — что ранее тоже было определением типов игр), так и более древних пропорций качеств души (теорема Пифагора — на самом деле Евклида — вовсе не про треугольники, она о композиции мироздания: квадрат мудрости равен сумме квадратов страсти и ярости, квадрат судьбы художника равен сумме квадратов равновесия и баланса в его картине).

А понятие души, или композиции, как пропорции или комбинации каких-либо первоэлементов-крайностей сменило первобытное психоделическое одушевление природы. Правильнее конечно сказать — оприродывание игры человеческого ума. Ощущение природы живой, а ума — полем битвы стихий природы.

Так вот, на смену 48-ми дискурсивным играм — сейчас — также пришло новое определение игры разума, как расшифровывания потока житейских событий, майнинг биткоина.

Дело в том, что дискурсивная матрица — воображаема. Это просто симметрии теории групп. И одновременно один из типов симметрии более общей теории групп.

Сами дискретные дискурсы, как и кажущееся нам непрерывным течение времени — раскладывается на кварки, более чем абстракцию, которые не более чем воображаемые октавы одной единственной струны, вибрирующей в нас разумом от прикосновения к ней жизни. Эта струна и есть нерв мышления, наше ощущение пространства. Его окружают оболочки из слов, разговоров, книг, кинофльмов, компьютера, а теперь еще и виртуальной реальности (более эфектной, чем оригинал); Ощущение самой струны (нерва внутри слов) — можно увидеть в хаосе случайности, минуя все прежние устаревшие и приблизительные определения её словом.

Просто — вот он — этот нерв. Созерцайте его, как давно потерянный в словах пятый элемент.

Андрей Ханов

2019 03 07

PS. Какова была моя игра? Как я из нее вышел?

Меня глючило, как и многих художников, между полным обсешн и перфекционизмом. Причем символ понимания, как итог этой игры был очевиден. Вопрос стоял — можно ли ему верить? Искреннее ли это ощущение, и это — результат дисциплины ума (буддизм). Зритель никак не мог определиться, верить или нет?

Ответ простой: чем бы это кому не казалось — это просто блики отражений далеких огней на волнах их собственного ума, причина такой волны — брошенный в воду камень — моё ощущение пространства, нерва или струны собственного мышления. Этот нерв одинаков у всех. Поверить расказу о нем или ощушению его — равно увидеть свой собственный, точно такой-же.

Мне все равно, каким будет этот отблеск. Главное — он заметен мне даже в полном хаосе. Это инвариант.

Для меня очевидна причина рождения и развития теории дискурса — подмена непосредственного восприятия жизни — картинкой на компьютере. Кварки, так подобную свою проблему дигитального постмодернизма решила физика, так почему же не забрать этот термин в теорию композиции? Кварки — абстракция, расщепление дискурса на октавы струны.

Если не нравится музыкальная метафора, путь будет цветовая, три октавы это синие, зеленые и красные цвета. Те самые мудрость, ярость и страсть. Концепт, перцепт и аффект. Означаченое, интепритация, форма означаемого. Значение, смысл, форма идеи. Судьба, переменчивость ритмов и сам ритм-ощущение. Актуальность, равновесие, баланс. Знак, статус-масштаб и дискурс.

Кварки объясняют все три типа ощущения пространства — игрой его композицией, масштабом-статусом (контрастом) и определением типа самой игры. Теперь добавился четвертый способ — воображаемое расшифровывание компьютером иллюзии жизни, сотворенной самим этим компьютером, майнинг.

А пятый элемент был всегда, это отражение природы сознанием и наоборот — психоделия.

Задача любой игры разума — испытание — найти выход из ее лабиринта — на свободу от неё, через ощущение пространства игры как карты, как расшифровка, взлом её кода.

Расшифровал саму игру — значит выиграл свой арт-биткоин.

Бездумно город спит.

Его мечты о лете.

Зима пройдёт.

Жизнь снова станет отражаться

В мутных лужах.

В них звезды снова будут наблюдать

игру своих теней.

Блокчейн — новое ощущение нерва пространства (как раскрытие его шифра).

Ощущение пространства (ОП):

0) Символизация. Психоделия, ОП как одушевление природы, магия.

1) Композиция. Равновесие, баланс, актуальность. — как логика сочетаний первоэлементов суждений, как достоверность высказывания, как композиция первоэлементов, красота. Психоделия — частный случай композиции.

3а) Масштаб. ОП, как смена масштабов — перспектива, прямая и обратная. Вариант перспективы — четкость, очерченность контуров. Альтернатива логике, индукция вместо дедукции. Модерн.

3 б) Доведение до абсурда. Соответственно, модерн-изм (анти-модерн) — есть протест — размытие контуров (Джотто), дефекты пространства как сцены (Сезанн) и смысла игры его актеров (Твомбли), сокрытие перспективы, туманные пустоты, обратный масштаб (микромир как космос — Поллок).

4а) Многозначность. ОП, как принятие возможности существования множества равноценных знаков композиции, альтернатива иерархии — перспективы — четкости контура. Абстракция В.Кандинского — визуальный пример такого знака мышления (абстракция не от реальности, но от фальшивой оболочки знака (от китча), то есть «одна суть» игры красок и форм — ритм. Авангард — развитие композиции (знака) к своему будущему (динамическому) предназначению.

4 б) Китч — консерватизм в композиции. Обертка вместо содержания. Подмена поверхностными признаками. Срисовывание с фото. ОП как отсыл к поверхностным признакам прежнего признанного опыта ОП.

5а) Дискурс (постмодернизм, как протест против постмодерна — сверхмодерна). ОП как принятие равнозначных разлий очерёдности построения знака — этапов. Знак — частный (статичный) случай дискурса, без учета направления мысли. Дискурс — динамический знак. Все дискурсы равнозначны и все — одинаково клетка для мысли, ограничение ОП одной его гранью. Цель — многогранность ОП.

Пересмотр всех прежних типов ОП, как различных дискурсов. Например. Правильность мышления — 2143 дискурс господина, создающего символы, неправильность — 1234 раба символов. Масштаб, монополия на толкование смысла — 4231 дискурс масштаба-значимости (университетской степени, социального статуса), меньшая значимость у 2431 обывателя. Наслаждение знанием 3412 философа, отсутствие такой достоверности — 4321 софиста (куратора, политтехнолога). Стремление к композиции (знаку) эстетического наслаждения — 1324 дискурс художника-модерниста (нонконформиста, противника модерна — игры масштабов), наслаждение такой композицией (знаком) — 3142 дискурс ремесленника. Стремление понять причины — 1423 дискурс повстанца. Понимание причин любых стремлений — 4132 дискурс специалиста (коллаборанта, конформиста). Наслаждение символами — 3241 дискурс психоделического гуру (одушевление природы, шаманизм). Подмена наслаждения символами (поверхностными признаками) — 2314 дискурс бырыги (галерейщика, наркобарона, магната виртуальной реальности). Дискурсивное ОП — нет выхода, кругом матрица. Выход только один — сказать большее, чем вмещают слова (поэзия).

5 б) Дискурсивный (новый) китч, постмодерн (сверхмодерн — контемпрорари — мир современника, не настоящий, без ОП), следование определенному собственному дискурсу, уже после того, как тебе открылось дискурсивное ОП.

6) Квантовое мышление. ОП как комбинаторики кварков дискурсов — первоблоков (стихий мышления), тот или иной дискурс ощущается как гребень волны-цепочки этих знаков, а сами кварки-блоки — это октавы одной единственной струны или нерва мышления. Единственного перво-элемента. Любое ОП — музыка. Главное чтобы было ощущение этого нерва — ОП.

7а) Блокчейн — и есть такой новый тип или метод ощущения пространства. Или новый тип ощущения движения. Не психоделия или не композиция, в прежнем их (устаревшем) виде, не иерархия (тем более устаревшая), не знак и не дискурс. Все эти ОП — производные комбинации комбинаций. Блокчейн — крипто-авангард, ощущение струны мышления (ее ощущение) — как разгаданный шифр.

Блокчейн — это новое ОП, неирархическая и некомпозиционная (незнакомая современнику) цепочка перво-элементов, обнажающая ощущение самой струны и создающая все прочие типы ощущения пространства и движения, как частные случаи (теория всего).

7 б) Блокчейн также имеет свой (третий) китч, хайп, как предмет. Кажущийся успех, как ощущение пространства и движения жизни. На самом деле — подмена харизмы поверхностными признаками.

Простой пример. Все эти, описанные выше, методы ощущения пространства применяются в видео:

-- Вдруг ставшие яркими цвета, внезапно открывшаяся тайна — дань первобытной психоделии — шаманизму.

-- Равновесие, баланс, логика, актуальность кадра — дань античности, как греческой, так и древне-китайской.

-- Масштабы и структуры, иерархия отношений кадров, гиперссылки, однозначный сюжет, смена сцен, четко очерченные контура форм и фигур — дань богословско-феодальному средневековью и его разновидности — веку модерна 18-го века (торжества научного мировоззрения).

-- Разрушение масштабов, структур, размытие контуров, абсурд, насмешка — дань модернизму , начавшемуся, как эпоха кватроченто (кварто ченото — 14-й век, Возрождение). Пришедшего, через романтизм, ницшеанство — в конец 19-го — начало 20-го веков авангарда — прагматизма (пост-науки).

-- Знаки внутри повествования, множественные значения — дань самой эпохе авангарда и пост-научного прагматизма 19-го века.

-- Мельтешение кадра, частые сдвиги вправо, влево, вверх, вниз, смена ракурсов, точек зрения, множественность камер — дань эпохе постмодернизма второй половине 20-го века.

-- Виртуальная реальность (больше, чем просто объем) — дань первому и второму китчу (визуальный наркотик, подмена реальности ее поверхностным признаком, гораздо более эффектным, чем сама жизнь).

-- И, наконец, новое блокчейн-видео, конструкции смыслов из ничего. Раскрытие шифра, повествование, как майнинг хеша. Тем не менее, непостижимым образом вызывающие доверие зрителя, передающее то самое ощущение нерва пространства. Пример — шевелящиеся картины — кадры. Рождающие — и композицию и знаки и дискурсы, и всё прочее — осознанно, но самопроизвольно.

Андрей Ханов

2016 03 06

Черновик

Мы замечаем лишь то, что движется. Каким бывает это движение?

1) отражение даёт ощущение, например — отражение мышлением. Природа — живая. Миф это именно такое отражение одного пространства (природы) на другое (сознания).

2) логика, философия, поэзия — все это точное определение имени чувства движения. Слово — тоже отражение. Недоступное нашему пониманию пространство отражается на совершенно ином пространстве нашего мышления, мы по прежнему не видим предмет, но видим как работает наш взгляд на него. И поддаёмся искушению подменить одно другим.

3) измените масштаба таких структур. Мы видим, что все взгляды — разные и домысливаем эти различия как различие масштаба или силы взгляда. Это иерархия, структура. Тоже понятное пространство.

4) знак — другой неиерхический взгляд на такую иерархическую структуру.масштаб не непрерывен, но дискретен, он квантовый. Этот квант мышления и есть знак.

5) разные очерёдности построения знака. Тоже движение. Различное разворачивание мышления от этапа к этапу. Дискурсы.

6) дискурсы очевидны из теории групп. Это сочетания стихий мышления,вершин или крайностей. Игра в кости — тоже движение, как вероятность выигрыша.

7) игра разума в поиск своего первоэлемента нескончаема. А если сами первоэлементы — просто различные частоты колебания одной и той же струны?

😎 Эта струна, нить и есть невидимый нам инструмент, а наше мышление лишь играет на нем? Ощущение самой этой нити — нерва вселенной — тоже движение. Непосредственное (без слов, без знаков, без дискурсов, без блоков).

9) Я пропустил блоки. Не рассказал о них. Первоэлементы сочетаний, из которых образуются дискурсы (реплики знаков — вариации очерёдностей их построения) — могут образовывать сочетаний гораздо больше, чем число дискурсов. Эти блоки выстраиваются в цепочки и сам дискурс — просто пик, область резонанса близлежащих блоков. Пик достоверности волны информации. Дискурсы опреоЮт знаки, разный масштаб (при сходной конфигурации) — проявляет стректуру, структура ставит вопрос о большей или меньшей значимости знаков, Ее составляющих, что приводит к логике, логика разделяет чувства жизни на достоверные и обман-самообман.

10) Вместо частоты колебания струны, образующей повожлементы (блоки) конечно следует понимать октавы. Таким образом мир нашего мышления обусловлен и произволен одновременно, как и сам объект, им отражаемый. Все не своих местах, движется лишь наша мысль о самой себе, создавая иллюзии жизни. Единственное что есть в жизни достоверного — ощущение струны невидимого инструмента, играющего нам эту музыку нашего разума. Это не сколько пространство, сколько пространство расширения наших представлений о пространстве. Это и есть нерв или струна.

2019.03.06.

Андрей Ханов Белая Дача, Москва

Что такое блокчейн-мышление?

теория Андрея Ханова

Пытаясь познать мир — человек познает только то, как работает его познание мира, другой реальности просто не существует

1.

Чувство природы живой: архаичная картина мира (миф)

2.

Атом разума: античная геометрия гармонии души (логика)

3.

Молекулы значимости: средневековая благодать (феодальные и антифеодальные университетские знания, пирамиды верификации — иерархия знаков)

4.

Элементарные частицы: семиотический знак модернизма (прагматизм)

5.

Переход от чувства природы к чувству компьютерной картинки: дискурс постмодернизма

6.

Кварки: квантовые группы постпрагматизма

7.

Блокчейн как технология объективирования чего-либо. Все в мире это фантазия. Блокчейн из чего-либо делает предмет.

Зачем?

Потому что это практическое применение нового квантового мышления.

8.

продолжение следует…

Все это одно и то же, форма идеи трансцендентного изменения, сама идея разума нашего ума не перестает нас интересовать.

Реальность дается нам в ощущениях, только опыт ощущения жизни художником делает ее реальной. Как блокчейн…

Ощущение — это финал чувства

Чтобы сделать блокчейн реальностью — нужно его нарисовать (выразить как чувство жизни).

https://youtu.be/NFIwQQa98r4

Музыка Андрея Ханова

zUntitled BPM132.9 2018-12-02 01.05.12.wav

2018

Я рисую “E X P E N S E” (внутреннее пространство вечной жизни), как преодоление страха смерти.

В новом круге:

Дискурсы, или знаки, о которых я говорил все время, изображаются как ощущение хаоса жизни, как ощущение нарисованного концепта с одного взгляда. Это только кажется хаосом, на самом деле хаос имеет структуру, поняв, что есть переход в «е х п н с е» этой структуры или закон природы. Я понял это по головокружительному повороту взгляда, это было все равно, что увидеть несколько кадров фильма одновременно. Каждый взгляд (сам по себе) — это просто стихийная композиция (если это не мое мнение, то это взгляд другого человека, спонтанность помогает снять эстетический запрет норм воображения). Но все вместе эти варианты композиции — проявленная структура (план композиции всех), «e x p a n c e». Это как смотреть на волны, на восходы и закаты над океаном, это как смотреть на облака или горящие угли прошлого авангарда. Это придет к пониманию. На самом деле — это почти все.

Последнее — актуальность этой работы — польза от нее для всего человечества.

Есть проблема страха перед технологической матрицей, в которую заключает наш современник. Этот страх еще не достиг России до такой степени, что он достиг Америки. Эта проблема более актуальна в Соединенных Штатах. Мир сошел с ума, возникла виртуальная реальность, и поэтому между старым и новым (цифровым) типом мышления возникло недопонимание. Я предложил мост через эту пропасть — «e x p a n c e», как структуру, частным случаем которой являются как старое (до-цифровое) мышление специалистов, так и новая, цифровая крипто-молодежь. Это новое прочтение семиотического знака. Существует арт-блокчейн в качестве нового крипто-авангарда, и есть вдохновляющие (HYIP) виртуальные технологии, похожие на иконку с точно такой же идеей «e x p a n c e». Это бывшее пространство находится в понимании структуры этого самого понимания этого “e x p a n c e”. Это мета-рекурсия, головокружение, возникающее во времени при взгляде на само мышление.

Наш страх перед мышлением преодолел компьютер

Иоганн Гете в 1810 году сказал, что «когда человек пытается думать о том, как он думает, он обычно оказывается больным». Головокружение Романтизм 1810, как прагматизм 1883 (модерн — анти-моден), как постмодернизм 1970 (анти-мета-модерн), как постмодерн неопрагматизм 1980 (анти-алит-философия), как новая динамическая концепция 1991, как дигимодернизм 2006 (это мяу) цифровой неязыковой постмодернизм, когда само устройство уже имело концептуальную метафору) и не могло помочь человечеству преодолеть этот страх мышления.

Эту проблему сейчас решает арт-блокчейн, как еще один практический (технологический) этап развития ранних великих теорий постмодернизма. Но высокие теории PhD (университетские доктора философии) — напрямую — ничего не дают человеку, только художники передают ощущение этого нового мира.

О смерти и о вечной жизни

Смерть — это естественный переход в «e x p a n c e». Можно сказать — это один из возможных способов перехода. Вид живого человека ограничен, мы видим только часть комнаты, и чтобы ориентироваться в ней, нам нужно постоянно оглядываться и поворачивать головы. Эти движения взгляда дают нам понимание пространства комнаты. Эти движения кажутся хаотичными, но на самом деле они дискурсивны (как, например, шифр направлений движения взгляда: вправо, влево, вверх, вниз. Если вы пронумеруете эти взгляды и представите все возможные варианты, вы получите теорию дискурса или знак. Разворачивается от этапа к этапу. Все люди думают по-разному, то есть с помощью различных последовательностей-дискурсов-знаков. Люди ориентируются в пространстве по-разному. Понимание «экспансивности» — это криптографический код, на который мы смотрим.

Об арт-блокчейне

Блокчейн — это цепочка значений, расшифрованная майнингом. Компьютер проходит через эти опции шифрования намного быстрее, чем человек. Этот шифр — Биткойн, новые деньги. Арт-блокчейн — это просто применение этого метода для создания цепочек повествований об идее, которая посетила вас, вместо старого метода приближения, вместо иерархии методов понимания. Цепочки признаков мышления — в ощущениях — это доверие между людьми. Наше недоверие — это просто незашифрованные сочетания разных взглядов. Приближающаяся смерть расширяет кругозор человека, расширяет поле зрения (поле мышления), и мы начинаем видеть то, чего нет. Это «сферическое» (психоделическое) видение истинного бытия. Затем в процессе смерти наш взгляд сужается до примитивного сознания рептилии, муравья и камня. И — в этот момент распада обычного пространства — происходит только переход в «пространство» (пространство истинного бытия). Это все равно что тянуть все ручки радиоприемника, рычаги механизма, бессмысленно нажимать клавиши пианино, тянуть за струны, вкручивать в них болты… То же самое делал Джон Кейдж в 1940-х годах. Я понял его. Смерть — это естественная добыча. Компьютер дал нам новые возможности для поиска других переходов. Переход — это правильный шифр (душа — это шифр). Когда шифр разгадан, тогда открывается «пространство» понимания. Его структура огромна, все человеческое — всего один пиксель на экране, как отдаленный свет в горах. Но чувство своего «я» и ориентации в этом «пространстве» сохраняется. Хотя нет ни глаз, ни рук, есть только новое ощущение, как прямое созерцание этого «пространства», пятого элемента. Дальше — не знаю, я вернулся, что бы рассказать о понятном шифре.

Есть новый мир.

https://youtu.be/Ao5EaPH6mvc

Я ясно вижу 4 части фильма:

1) интуиция похожа на ощущение необъятности «космоса» (космоса, вселенной),

2) слово — самоограничение интуиции с точным определением (это сфера абстрактное понятие),

3) картина этого определения, мое понимание моего понятия, 4) понимание ощущения, которое я нарисовал (это похоже на ощущение сферы взглядом, с разных сторон, в разных направлениях). В частности, это чувство похоже на ощущение концепции взглядом.

4) понимание, что это такое? Это пространство (не пространство, что-то еще) и 

5) просто намек на доли секунды — как перевернутая страница понимания, как послевкусие — остается созерцанием жизни как такого пространства. Финальный раунд закрыт.

Андрей Ханов

2019 03 05