Donate

"Медуза" Александра Сокурова.

Anna Alfieri16/01/19 11:491K🔥

Если меня спросят, о чём этот фильм? Я не смогу ответить… О знаменитом ли французском музее он? О войне ли, и в этом случае о Первой или Второй Мировой? Быть может он о Париже, или, нет, подождите, он об искусстве? Неужели я не права?

«Франкофо́ния» — французский документально-игровой фильм, снятый Александром Сокуровым. Премьера фильма состоялась на Венецианском кинофестивале 2015 года.
«Франкофо́ния» — французский документально-игровой фильм, снятый Александром Сокуровым. Премьера фильма состоялась на Венецианском кинофестивале 2015 года.

Франкофония — это очень личная вещь, одна из тех, которую можно показать лишь самым близким людям. А Александр Сокуров открывает эту тайну вечери нам… он говорит о своих чувствах и переживаниях, о мыслях, тем более интересных, что они предстают тем, что все мы хорошо знаем, но никогда не говорим вслух. Мы их знаем по книгам и картинам «отцов, которые уснули», это ответы на извечные вопросы, но найдя ответы, мы тут же забываем… и снова повторяем, к кому же обратится в 21 веке, а призраки продолжают нас преследовать.

К кому же можно обратиться, когда «отцы искусства» уже никогда не ответят нам? Но зачем же тогда, какова их функция? Почему так самозабвенно их защищали с одной стороны и стремились заполучить с другой?

Лувр — храм искусства. Он содержит в себе истории побед и завоеваний, истории известных людей и неизвестного народа. Во всём: от портретов до скульптур, сквозь года проносятся отголоски тех ответов, которые когда-то были получены, но снова забылись. Этот фильм стал для меня путешествием, а целью — познание себя. Сквозь кадры я шла, ведомая режиссёром, и задавалась одними и теми же с ним вопросами. А что было бы, если у нас не было портретной живописи, лиц людей, с которыми мы никогда не были знакомы, но узнаём их? Среди них есть картина Робера, изображающая воображаемые руины главной галереи Лувра. И портрет маленького императора с большими амбициями. Щедрость Лувра не знает границ. Всё что он имеет на своих стенах, он предлагает своему посетителю. А туристы за пару евро наслаждаются этими работами, чтобы рассказать о походе в Лувр, а затем, наконец-то, пройтись по магазинам, потому что искусство — это хорошо, но шоппинг — лучше. Наивно. Очень. Именно поэтому истории повторяются, проблема в том, что с каждым разом последствия всё страшнее и страшнее. А залежалый товар — мир — стоит всё дороже и дороже. А мы всё меньше и меньше задумываемся об этом.

Лувр бесспорно прекрасен, это путь европейского мирового искусства. И действительно сложно представить себе, как говорит режиссёр: «Что Франция без Лувра? Что Россия без Эрмитажа?» Наверное, и правда ничто.

А может быть это фильм о биографии?

20 век во многом стал переломным. Когда Гитлер пришёл к власти он решил, что нужна война, как когда-то решил и Наполеон. Особое значение на пути к завоеваниям имела Франция, вернее Париж. Многие немцы до этого бывали в этом городе, они свободно говорили на французском; они наслаждались видами Эйфелевой башни в то время, как французское правительство сбежало на Юг. В этом пустом городе продолжалась жизнь и в ней два человека — разных, но в то же время одинаковых: Жежар и Меттерних. Два человека по разные стороны баррикад разделили одну судьбу на двоих. Их тихое сопротивление сохранило жизнь великому музею. Может это фильм о них. Оба образованны и разбираются в искусстве, они рано поняли, что в красоте музейных экспонатов скрывается гораздо больше, чем просто эстетическое наслаждение. Впрочем, это было известно и 3-ему Рейху, не зря же первой целью было уничтожить памятники в Восточной Европе, которые по их идеологии «не имеют значения». Однако всё совсем наоборот, то что так яро защищали наши войска, было основой всего. В Блокадном Ленинграде в первую очередь вывезли большинство произведений искусства, оставив людей в ожидании смерти. Эти кадры хочется забыть, и невыразимая боль затуманивает мысли: почему нужно было жертвовать живыми, ради нескольких сотен предметов давно ушедших людей?

Этот фильм об океане — безмерном и бездонном, который мы так и не смогли приручить. О морской стихии, у которой, как и у стихии исторической, нет ни смысла, ни совести, и совершенно справедливо приходит вопрос, а зачем нам это нужно? Ведь были люди, которые в попытке победить природу, так никогда и не достигали берега, опустившись на самое дно с бесценным грузом, нет — ни жизней человеческих, а искусства.

В 19 веке Теодор Жерико создаёт картину, которая поразит общество его современников. На этом полотне художник изобразил плот и группу людей в момент наивысшего отчаяния и одновременно наивысшей надежды на спасение, которая заключалась в маленькой точке корабля на горизонте. Когда же картину выставили на всеобщее обозрение ни у кого не оставалось сомнения, о чём она. Символ крушения традиционного общества, катастрофа фрегата «Медуза» затронула всех и каждого.

Картина эта возникает у Александра Сокурова несколько раз на протяжении всего фильма, возвращая зрителя снова и снова к идее об океане вокруг нас. И с нами она работает точно так же, как и в далёком 1816 году, первом году своей жизни. Она обращается к каждому из нас в отдельности, приглашая зайти на борт. И океан, раскинувшийся перед нами, не просто океан утерянных надежд. Это удел человеческий.

PS. Этот фильм сложен, нетривиален, он сам как бездонный океан, и после просмотра остаётся больше вопросов, чем ответов. Злая шутка режиссёра над своим зрителем, ведь вопросы так и останутся без ответа, который промелькнёт на горизонте, не обратив на себя внимание. Он проникнут множеством идей самого автора. Мы читаем дневник его впечатлений, мыслей, чувств, страхов, которые вдруг обретаем сами…

Author

Comment
Share

Building solidarity beyond borders. Everybody can contribute

Syg.ma is a community-run multilingual media platform and translocal archive.
Since 2014, researchers, artists, collectives, and cultural institutions have been publishing their work here

About