С 14 по 21 марта в программе театральной лаборатории ФОРМА Лаб спектакль «Индивиды и атомарные предложения» покажет лидер российского театрального авангарда, основатель независимого объединения «Трансформатор» Всеволод Лисовский. В одном недлинном тексте ниже о том, зачем театр обратился к идеям Бертрана Рассела, и почему это интересно.

Что же такое «Индивиды и атомарные предложения»? Лисовский, заслуживший славу радикала, решительно пересматривающего само понятие, саму суть театра (спектакли «Молчание на заданную тему», «Пир», «Неявные воздействия» в театре.Doc), вбросил в публичное пространство идею: интересно было бы поработать с пьесой, написанной математическими формулами. И пьеса появилась — ее написал «технарь» из Москвы, финансовый аналитик и программист Андрей Киселев. Сам спектакль — набор формул и предисловие от британского философа и математика Бертрана Рассела, который в своих трудах стремился к синтезу формального и чувственного способов описания мира. Режиссер такой задачи не ставит, но демонстрирует ограниченность обоих путей.

Помещая математическую предпосылку об индивиде и атомарном предложении в поле театра, автор спектакля приходит к рифме: предложение — это форма, роль, а индивид — актер, человек, содержание. Таким образом, подобно античным мыслителям, находившим гармонию мира в тесной взаимосвязи науки и искусства, естественного, умозрительного и гуманитарного, Лисовский черпает средства из математики и философии, чтобы сфокусироваться на проблемах, провоцирующих самые горячие споры в театральной среде. Например, кто такой актер, возможна ли роль сегодня, что интереснее зрителю — написанное или засвидетельствованное, опыт или фантазия. И в конце концов, кто такой этот самый современный зритель, и в чем его роль.

В спектакле два потока: первый — математические выкладки, записанные на диктофон, второй — речь актеров в реальном времени. У зрителя — плеер, он может выбирать, что ему интереснее или миксовать. Актеры стоят у стены неподвижно и говорят. Это не пьеса, это смесь личных высказываний на разные темы, воспоминаний и праздных размышлений. Звукорежиссер в случайном порядке выводит в колонки то одного, то другого. Кто кого сейчас слушает? Непонятно. Реакция зрителя непредсказуема, и все, и зал, и сцена — на территории случайности. Да, зрители, чем-то управляют — переключают кнопки на плеере, могут надеть красные очки, чтобы увидеть не функции, но людей. Но, по факту, они не знают, что пропустят, а что нет, что услышат и что запомнят.

Современный спектакль — это то, что происходит у зрителя в голове. И «Индивиды и атомарные предложения» — лучшая тому иллюстрация. Описание мира через свой личный опыт — фрагментарность, набор частностей. Описание формулой, в конечном счете, тоже условность, и ее возможности конечны. Спектакль о том, что целое не доступно, Вселенная бесконечна, законы условны, частный опыт бесценен, реальность многолика и бездонна.

Режиссер поставил спектакль в творческой лаборатории «Угол» в Казани, одной из тех модных площадок, которые в отличие от больших, стационарных театров чутки к быстро меняющемуся времени и ориентированы на современные формы искусства. Здесь, в этом небольшом подвальном пространстве, идут спектакли Дмитрия Волкострелова, Семена Серзина, звучат пьесы одного из самых радикальных сегодняшних авторов-формалистов — Павла Пряжко. Современному театру свойственно не ждать зрителя на своей территории, но двигаться к нему навстречу, меняя формы и пейзажи привычной городской жизни. Тем более неслучайным кажется появление спектакля Лисовского в программе новой театральной лаборатории, запущенной создателями фестиваля современного искусства Форма. Сообщество друзей-кураторов на протяжении вот уже восьми лет показывает зрителям искусство «наизнанку», молодое, смелое, синтетическое и междисциплинарное, «невычищенное» замечаниями критиков, оценкой зрителей, коммерческими целями. Так и новая театральная лаборатория продолжает тему исследования новых форм, но уже в пространстве современного театра, ставшего в последнее время главной площадкой для синтеза различных направлений искусства.