Здесь приводится философский анализ — почему так произошло?

А произошло вот что — капитал вжился в тело искусства.

Искусство пересекалось с капиталом только в разрезе цены и то — это вызывало оживленные дискуссии. Искусство невозможно оценить, но чтоб продать приходилось находить ориентиры и критерии. Часто весьма эфемерные и очень условные, иногда субъективные и в разное время пересматриваемые. Сейчас же, в 21 веке, в эпоху, когда художник вовсе перестал быть главным действующим лицом, а стали интстуции и кураторы, то искусство начало измеряться той цифрой, которая покрывает работу всей это институциональной машины. То есть расходы на выставку — это далеко не гонорары художника. Расходы на выставку — это зарплаты штатных сотрудников институции, затраты на их работы по выставке, затраты на рекламу, затраты на монтаж, логистику, страховку, оплату куратора (если приглашенный), прочие расходы. Эту выставку могут организовать любые творческие коллективы и при существенно меньших деньгах, и да — может не самые гламурные помещения будут, но искусство не требует антуража, чтоб говорить с посетителем. Приходят на ум выставки нонконформистов в 70-80-е годы, когда народ стоял в многочасовой очереди, чтоб посмотреть на картины. А внутри галереи картины были битком набиты по всей высоте стены, то есть ни о каком дизайне и эстетике выставки не шло речи. И люди приходили…и покупали. А еще была Бульдозерная знаменитая выставка, она вообще на улице расположилась. Просто на траве и люди тысячами пришли смотреть. А сейчас все финансирование идет на раскачивание бюрократических машин, которые на выхлопе дают выставку, один раз в год. Все это свидетельство кризиса, глубокого. Капитал прищел и вмешался в дела, в которые не имеет права вмешиваться. Капитал становится главным. В итоге астрономический ценник (оплаченный спонсорами) как-то иногда нужно окупать. А как окупить? Нужно поставить высокий ценник на картины, придет куратор, который распишет, почему это произведение такое ценное и какая в нем идея. Но если вы посмотрите на концепции выставок последних лет и не только, вы обнаружите, что любую концепцию с успехом можно прилепить к любому предмету и не только на выставке. Шизофренический рай. Ичто мы имеем? Выставки делаются, а посетителей мало (учитывая рекламу). А если бы рекламы не было? А что вы думаете, все пришедшие на выставку — это покупающая аудитория? А вы забыли про знаменитое «я тоже так могу». Искусство изуродовано, никто не работает с аудиторией, не понимает ее запросов. Какие-то непересекающиеся вселенные.

А между тем, образовательные программы в области искусства существуют и дурят студентов темой:

— что вот, мол, искусство сегодня это про идеи;

— что у них есть шансы будучи независимыми кураторами, работать с институциями;

— что хорошее искусство всегда стоит миллионы;

— и что аукционные дома за океаном не просто так своей хлеб едят.

Все это прокатывает, потому что учиться искусству/кураторству приходят утонченные натуры и они во все это верят. Им же никто не говорит, что искусство, в принципе, без идеи и никогда и не существовало, никогда и это не открытие. Им же не говорят, что независимый куратор никакой институции не нужен (только если о сам не оплатит работу всей этой бюрократической машины); что искусство имеет правила ценнообразования, не связанные с затратами на выставку, это независимые вещи. И им никто не говорит, что за океаном, в принципе, вся экономика пузырчатая и аукционы — это такие же пузыри как и финансовые рынки и что это закрытая клановая система (читай — мафия). Вот обо все вот этом никто не говорит людям, которые пришли в искусство. В этой сфере нужен прагматичный ум и критичный мозг, иначе можно попасть в путы шизофренического рая.

Это нужно прекращать, система на грани фола. Не давайте себя дурить, задавайте вопросы, но вас за это не полюбят.

Армина Басилян, независимый куратор, футуролог и художник

Подпишись https://www.youtube.com/channel/UCHk5LseFUCOukdyPLphaPcw/videos