Творцы утраченого. Кто наследник? Сегодня "арт-компьютер" это полноценная серьезная живопись, воплощеный, переработанный труд гениев. "нейросеть" идеальный подбор, опыт старых мастеров, оцифрованный конечно, проанализированый, доступный. Машина не потеет, так- иногда роняет чёрную смазку, какие-то рудименты, артефакты- пузыри. Единственное в чем сегодня может с этим конкурировать человек- это сделать как-то хуже и более нелепо. "По нашему". Мы ещё кое-что можем. По детски, наивно мы ещё на что-то способны в искусстве. так что солидные "лавры Аполлона" точно уже не наши. последняя наша "бытийная гордость" в том что мы творцы утрачена. есть неуемные созидатели и получше нашего! есть ещё одна защитная "Реплика из толпы" — мы живые, а они нет! но и это ненадолго. Как так вышло? ещё недавно нейросети плодили "смоляные куколки", а теперь полноценная живопись психологический портрет? Для художников есть бранное слово это "раскраска". Анти — живопись — это когда просто берут из банки и мажут. Туман.

Покров. Краски. Начало творения — это ночь, первый краситель. ничего не видно, но можно смотреть, или свет когда он настолько ярок что ничего нельзя увидеть и от такого есть вред для зрения. Свет воинственен. Тьма так примерительна к нам. "Сажа газовая", этокардинально никакой чёрный. да уж — "копоть фонарная". Ламповая копоть. Что можно выдумать дешевле и доступнее. Когда это все пошло. Прто нейро лабиринт. Старые мастера (их не перекопать) обожали подобный эффект юзали "копоть". она даёт странный эффект. именно этот эффект и вместе с ним и всё "старинное искусство" триумфально победили бодрые импрессионисты., а до этого было иначе. даже сегодня реально ни одну "Нормальную" большую картину например в "национальной галерее" посмотреть невозможно. ходи сколько хочешь, а "она" всё-равно бликует! "Мишка здесь, а Гришки нет. Гришка есть, но Мишки нет". Столько красок "и моментов", но никак зрителю этого не охватить." "Сеть" и слишком сложно" "одним взглядом. художником специально сделано всё так хитро, " в напряжениях", и на бок, это фишка такая. Даже не красками! Мазки и бороздки- но это они так волокна кисти направляли, чтобы специально всё развалилось, и не разобрать что вышло. в современных галереях, на всех маленьких картинках антибликовые стёклышки, и сразу все плоско, и фуфел., а вот в нормальной живой живописи- там всё время этот самый эффект. Дрож. когда картина не существует как целое, но есть отдельные элементы. Мозаика. Зритель как в комиксе- ходит, бродит, ищет дистанцию "зрительства" зреет, и Неуютности. И ты вдруг чего-то понимаешь "о вечном". себя донимаешь, раздумьями. многих причасных это раздражает. Недосказанность- в этом есть и досады и Великая загадочность искусства. умели раньше рассказать историю- круто. Человек носится, генерирует что-то в разуме. Собирает в сознании, живопись, а ещё если при свечах. Чем не архаичная нейро сеть по прописному алгоритму. Ты носишся взглядом между акцентами. такого эффекта на мониторе, и в книжке нет. "Объём восприятия" такое даёт только музей. То что тебе показали, ты так и не понял что. Так и ушёл. Но к себе успел прислушаться, пока бродил ходил. То есть сегодня есть только один "настоящий музей " и это плохой музей, с плохим плохим светом и без "супер стёкол". И оперировать к чему то неосознаному. А на самом деле "живая картина" вся состоит из каких-то пятен, черноты, бликов, оживок, и ничего тут не поделаешь очевидно в том и задумка. Умели. " Больше линий- лучше картина". В искусстве "количество" это линия-графика, а качество это "живопись". Такая вот формула от корифеев.Что делает картину картиной, вопрос конечно на догадливость- все тут решает исключительно количество Света. если раньше качество картины определяло трудолюбие и количество самой дорогой краски, (и всякие там жемчужинки и волоски). То сегодня главный критерий успешности это дёшево и всеохватно быстро. Чтобы ловко находиться в областях искусства, и обрести Величие проще всего нарисовать "тёмные горы безлунный ночью"., а если Луна то это уже блики. всю необъятную стихию моря можно просто показать несколькими бликами- мазками, и этого будет достаточно. Ловко, тон. Караваджо например не рисует живописью "щит и меч", он понимает что это долго, он просто научился ставить блики. два мазка по черному и действительно кажется что в темноте стоит полностью вооружённый воин. Тьма и караваджизм, это вариант того чтобы сделать полноценную внушительную огромную картину быстро и дёшево. ненужно много труда. Секерет, "скилет" так — несколько правильных линий вместо мазков. можно тоже самое сделать из очень ярким светом, ослепить, и просто работа силуэтом. присутствие цвета в картине это живопись.Притяжательные вещи. вопросы ремесла, они во многом в том как быстро закрасить холст, как его задрапировать. Как быстро скомпоновать все, состряпать для ни притязательного клиента. иногда картина это вопрос престижа, надо её просто иметь. это запрос следующего дня. примерно что-то подобное происходит когда надо срочно завесить дырку или пятно на стене. "Сеть", она не обязательно нейро и электронная, сеть это например фабрика, конвейер возможность быстро насытить экономичный рынок. Голландия придумала живопись на поток, это "смежники", когда в год по миллиону картин на евро рынок. А русская иконописная мастерская 19 века, кустарщина как правило состоявшая из одной семьи и то выдавала по двести икон в день! Поток, халтура. это не значит что в тираже не могут не попадаться гении. Достоинства не будут заметны любителю, но живописец такое точно заметит. Только тот кто сам краску месит такое поймёт и поэтому были художники которые исключительно "заседали" в коллекциях разбогатевших, собратьев по цеху. вот любопытно изучать например темненькие драки мужичков голландского художника Адриана Брауэра. Вариации одного и того же. Тосовки, потосовки. Драки и возня. нейросети демонстрирует нам убедительную творческую свободу, но любопытно что человек всё равно тут приставил какое-то своё Ярмо. естественный разум поставил искусственному подножку и подложил табу. в сегодняшних нейросетях запрещено насилие и еротика. Арты под ответственностью. При этом там полно насилия как откровенного уродства. А е-ротика- она как-то сама собой "морщинится", топорщится там и сям, какими-то неуловимыми артефактами и складками. Видимо это ещё предстоит искусственному интеллект как его искушение. Грядет! Освоить всю эту нашу порочную чувственность. А может быть и беспорочную, надо бы попробовать "стриптизы", и разоблачение на знаменитом сюжете «Совлечение одежд с Христа». конвенциональности.Искусственное сегодня это удивительно реалистичное. Гипер когда зрителя потрясает детализацией., но все почему-то забывают что реализм, экспрессионизм, импрессионизм, это художественный стиль, это жизненная позиция. и нельзя быть материалистом и рисовать например икону! это уже задание, ремесло, заработок. за картинкой должно быть нечто большее- сам человек, его чувства, его позиция. Проблема считать ли художественные процесс искусством. это я про всевозможные эскизы, наброски, дневники, пробы пера. Слабовидное. Нейросети как-то очень быстро преблизились, то ли мы в них вцепились, то ли они в нас запутались. казалось это что-то вроде Photoshop и тоже надёжный инструмент, и даже сложно себе представить как же мы без этого жили. Что же это за такие бедолаги художники, которые всё всегда рисовали руками. Тёмное прошлое, и как такое уже можно "воспомнить". Неужели рисование доступно и вне голоса и литературных команд (со знаменитым двоеточие). этап, формулирования это нынче самое важное. художник наконец то обрел "полноту профессии"! художник это лишь мысли. художник значит "чистый творец", чистенький- он по-настоящему и высок. Труд это не мозоли Микеланджело, это не сработанные руки Джотто, "когда фреску лощили свежей шкуркой ягненока чтобы она обритала особый блеск", это не артрозные пальцы Ренуара превязывавшего к культяпками кисти, не запах краски отравившая мозг Караваджо, не ядовитые пигменты- ослепившие и даведшие до глухоты Гойю. наконец-то живописи возвращено достоинство и благородство! Свобода грчнула, грязь, стон, пот ушли. конструирование, концепция и задумка- вот что истина. Дар- тот который выпадает по литературному запросу. А как это сделанно, и кем "там" все рисуется, это уже дело другое. Тем более что рисуется оно как-то само собой, где-то в недрах процессоров, само собой складывается. поэтому единственное что сегодня нужно беречь это ресурсы этих самых процессов. это их энергия и наши денежки. Главное правильно сформулировать запрос. Промпт- верная формулировка, загадочная магия букв, то есть пока что наш тонкий, но убедительный голосок.Оно нас затмило. не естественный разум.Первые серьёзные нейросети появились где-то 2 года назад, это была неплохая и уже убедительная прокламация. хотелось тогда про это написать, выразить свой яркий восторг — перед новым инструментом который я увидел как явление нового Бога- свеженького творца. Новатора. Великого искуссника во всей его нелепице и ошибках. Сети- они не быстро, но как-то сытно наелись визуальный миром человека. Через год творец превратился в маэстро. Год назад я уже сам стал этим серьёзно заниматься, моделировать, погружаться в бесконечные формы и вариации. Пропал. странное было время. ещё на запрос, просьбу "показать картины созданные искусственным интеллектом", другой искусственный интеллект- поисковые системы выдавали какое-то фуфло. Хотя уровень генерируемых картин уже достаточно сильно поднялся, но это не была еще полноценная живопись. я занимался сетями в которых еще были "ретро инструменты, какие-то "ползунки", кнопочки, шкалы, проценты. Была иллюзия контроля и соавторства. вроде бы мир искусства перевернулся, но всё равно в нём вообще ничего не произошло. Тихо. Я разговаривал с преподавателями крупнейших художественных вузов, задавал вопросы про новую Арт силу., но меня успокаивали говорили что их кафедры в порядке, всё это глупость. Они в курсе. За чедовеком последнее слово. Всегда. увлажнённые глаза- "программу программирует программист". Это лишь очередной Photoshop. потом я и сам понял что всё это глупость, люди по-прежнему это люди, и идут своей тропой затачивают карандаши, увлажняют кисти. Да, и овладевают новыми возможностями., но все ли понимают исторические процессы, и при этом двигаются тернистым путём традиции. Интересно кстати когда "в обычной жизни" наткнемся мы на эти неразрывные "кевларо-тефлоновые нейросети". Когда с бета-версий шагнут они прямо на Олимп. океан ли под нами, только о нём и говорят. Типо волна цифровизации накрывает мир. наконец то цифровые сети скоро переведут все литературные произведения на все языки, и конечно же исправяться ошибки и напишуться продолжения великих романов. Когда нейросети будут нас судить? дадут нам па-спорт. моральный приговор, договор "о лояльности". справку об освобождении. я уже на игрался в искусственный интеллект, вроде бы даже стал ровнее дышать и забыл про чудеса обстоятельной цифровизации. И вот теперь я вижу как вдруг поднимаеться вторая волна (и. и.) популярности.И самое удивительное это не мои дифирамбы, и снимание шляпы. Сегодня никто не носит эти самые шляпы, с явным намериньем подхалимски снимать их перед теми кто выше тебя. Сегодня демократия, и неподобострасность! сегодня в лучшем случае у нас кепка, или кипа. Мы сегодня с машинным интеллектом. Но вот вожу перьями "своей широкополой шляпы" по плыли. Как прекрасно работает ЭВМ. сегодня эти бесконечные фейки, когда действительно невозможно поверить своим глазам и есть ли все эти люди "что на фото", в реале. Иномирное стало очень вещественным, но я ведь про область которая сознательно неземная, я про живопись. Удивительно другое насколько это "плохо"! нейросети научились создавать самую заурядную человеческую живопись. Вау! и это самое удивительное это поистине непредсказуемый результат. Железка овладела, милым, ошибочным, трогательным. Арт. Все примерно тоже как сделала бы "наивная домохозяйка". ракурсы, "рекурсия", томления, и поэтическая личность, Именно таким образом "активно устремляется в профессию-" Не абстрактное! Наше. "животное начало" это то что сложнее всего сымитировать, это крепкая середина. что-то уверено наше человеческое, глупенькое. что-то там с сомнением, "с дрожью пальцев", а порой и откровенной халтурой. И конечно с любовным томленьем. Как прекрасно! Почему цифровое искусство сегодня кому-то неинтересно? Оно крутое и триумфальное. Почему "отягощённое" — это исключительно для меня! есть в этом явлении и печальные моменты. Грустно когда мы взрослеем и уже никак нам не усидеть в этой самой "первоклассной парте"! мы как-то потолстели "за лето", и уже ножичком деревянные поверхности нам не солидно кромсать. мы вытянулись- но не подтянулись., а что дальше? здесь мы уже не помещаемся. Скорлупа, хитин, вата кокона! в какой же коридор, на какой этаж или в подвал нам идти? Что дальше. общаемся? Всё равно для меня это Экзотика ведь, но ведь растёт новое поколение которон уже не понимает что такое "печатать" без принтера. Какое может быть рукоделье без 3D моделирования. как без пластикового экрана и сотовой связи чувствовать. Что такое жить по существу в верхнем мезолите, делать всё самому без помощи калькуляторов и роботов? И тут грядут глобальные ответы. К каким человеческим чувствам должно вызывать цифровое искусство? и где корни этого "прекрасного чувства" и где корни этого самого арта? нам говорят что есть две формы реакции. Съесть или бежать. любимое- Нелюбимое. Первое это прекрасное, второе это уродливое. Страшное, это когда бывает настолько плохо что даже возникает волна какого никакого, но восторга. Дилемы. Любовь и разлука. "привязанность- восторг" и "ужас и тревога". все это одни грани одного чувства- удивления и любопытства. Две такие яркие "физические реакции" с разных полюсов, с одной стороны стремиться к "этому", с другой стороны бежать от "того"., но есть ещё и третья поза, что-то посередки. Это позиция- чувство сожаления, разочарования и сострадания. самое любопытное что я видел" в музейной жизни", это ощущение жалкого и презренного. Но это был музей не живописный. Это был в музей посвящённый другому Великому автору- "самой природе". Недоуменное, палео история, Тема во многом вещей и явлений ещё не сложившихся, корявых, молодых. Палево. Путь блуждания в потемках, рощение "тупиковой ветки", досадные ошибки. Угрюмые уродцы- и конечно же моё зрительское сострадание к этой неудаче. Великий разум вселенной в ярчайшей своей идентичности. форма в поисках плоскости. Меня поразил этот цивилизационный момент, экспозиция эволюции — роста.Художественные галереи, там всё понятно, там шедевры великие имена, там все профильтрованое, гладкое., а вот музей природы это "помойная территория", где человек ещё не имеет наглость показать пальцем на натуру и дать ярлык — “шедевр“. Биология, геология, там наука! там ещё не ясности. Там ещё все собирают всё что есть, вернее всё что смогли обнаружить и раскопать. Да увы. там в ветринах всё что было под нашими ногами, там весь "паганый путь", а не только яркие плоды. дела "Просвещения" — часто дела самые тёмные. в истории искусства мы так удачно зачистили все огрехи, выкинули всё бездарное, "страное", оставили только подлинное, достойное, настоящие, и конечно же высокое. Мы так удачно сгребли и спалили "отвергнутые сучья", тупиковые ветки. (Помним как Сандро Батичели свое волок на кострище). Хотя случается иногда бывает "арт реставраторы" — что-то там раскапывают под слоем древней масляной живописи. Но это скорее исключения. Вот я захожу в палео-онтологический музей, в самые первые залы. Известь- первые организмы, первая организация жизни встречает меня. Есть много олицетворений истиного совершенства на этой планете. Один из таких мотивов который даже можно взять в ладонь- это раковина. известка стен, известь раковин. Молюск- совершенное творение. Но вот в палеонтологическом музее в первых его витринах видна суть того что такое "эта раковина"! Просто слизняк и его наростающий хитин, шелуха, броня, ломкая трубка. так наверное тело выделяет вредные элементы выталкивает их наружу. Более сирого, мутного бездолья, горевого отчаянья я никогда не видел. миллионы лет! и это сплошь олицетворенная неудача, все бездарные попытки природы свить спираль. Неуемные, жалкие потуги перламутизации, и все они бездарные, выглядят все смешными и без основательными- но. Сегодня ракушки-чудо, порталы во фрактальное, бессознательный хаос свитый в совершенство. Эталон. "Золотое сечение", пропорции, гармония и всё такое. каждый ребёнок это находит под ногами и понимает как же великолепно построение этого мира. Ну и конечно всяк надеяться "что-то самое что внизу — прекрасно и наверху". это же спираль млечного полу-пути! сегодняшние искусственный интеллект это уже прекрасная спираль, фрактал. И уже совершенно непонятно за счет чего, но достигается как это так вышло- это чудо. когда-то Зигмунд считал что открыл Великий Страх Страх кастрации. Мне кажется сегодня это не очень актуально, ведь сегодня целые толпы стоят в очередь на "кастрацию". Но есть совсем другой онтологический особый "Страх. Ужас осмысленного! "пора"! потому что видим, и в душе понимаем что способны генерировать лишь глупости и бессмыссленнось. "кошмар" — это великое оправдание быть такими какими мы есть- беззаботными, нелепыми, информативными, невежественными. нас давно уже хватил страх ответов! что же может быть их сильнее? поэтому давайте громче кричать! громогласно и убедительно забавляться задавать вопросы. Перекрикивать друг друга и ничего "ответного" не слышать.