Илья Кабаков — автор с большим именем, не только из–за успеха за границей (где он живет), но и благодаря особому творческому ощущению. Человек советской эпохи навсегда остается «советским человеком». Если же он достаточно открыт для нового, пусть чужого, присваивая его и раскрывая через призму собственного я, которое в свою очередь должно быть безгранично сильным и ярким, то его ждет великое будущее.

Эмилия Кабакова соавтор и супруга художника становится почти что его трикстером. Творческий путь авторов тесно переплетен.

Часто Кабаков выступает в качестве художника и куратора одновременно, что позволяет более точно организовать текущее пространство, для раскрытия концепции. Его пространство как бы наделяется собственной нерассказанной историей, которую зрителю и участнику предлагается прочитать.

Зал Ильи и Эмилии Кабаковых в Главном штабе представляет собой небольшое затененное помещение, в котором по две разные стороны расположились две инсталляции. «Жизнь в шкафу» и «Туалет в углу». В инсталляциях считывается обращение к образам советского прошлого, так характерное для художников, начинающих путь в 60-80-ых.

Трогательное ощущение незащищенности, и тепло внутри самых инсталляций, которое передается с помощью уютного расположения в шкафу милых предметов из советского прошлого и довольного «мурлыканья» фантомного героя из «туалета» в полумраке пустого зала, может стать точкой отсчета назад или вперед.

Материал выставки

«Жизнь в шкафу»

Нередко, центральным образом произведений Кабаковых является советская коммунальная квартира. Данные экспонаты относятся именно к такому тематическому направлению. Внутри шкафа особым образом организовано пространство с предметами советского времени. А в этих советских предметах звенит тоска по ушедшему дореволюционному времени, а в каких-то наоборот — надежда на будущее. Томик Пушкина, который словно бы только что читали и положили на нужной странице вверх обложкой, тускло горящая настольная лампа, карандаш на пустом листе бумаги, фотография красивой женщины, выполненная в технике выпуклой печати (что заменяло рамку), пасторальная картина букета в вазе, радио и графический паук в рамке, а также фарфоровые чашки с блюдцами, чемодан над головой и развешенные почти что на веревке брюки. Пространство взрослого или все же ребенка?

«Туалет в углу»

Уже более прямой и менее проникновенный образ. Закрытая дверь, замазанные краской стеклянные навершия, через которую видно лампочку без плафона. Нацарапанные на краске надписи «туалет», а также свет выбивающийся сверху в потолок (очень удачно смотрится, так как подобного рода потолки часто можно встретить в домах начала XX века). Если в первом случае хозяина шкафа там нет, то может быть он за перегородкой, там в углу? Аудио-сопровождение действительно оставляет пространство для таких вопросов.

Выставочное решение

Несмотря на современное тяготение к динамике, данная экспозиция демонстрирует статично-концептуальное решение. Яркость пластического выражения вся концентрируется внутри предметной организации самих экспонатов. Особенно это касается «Жизни в шкафу».

Художественный замысел реализуется согласно общему настроению и концепции выставки. Пустое пространство зала служит немым вызовом к действию, и поддерживает концепцию беспредметности и суетности, от которой «прячется» художник внутри своих объектов. Фокус направлен на сами экспонаты, которые представляются единственными живыми (принадлежащими человеку, как предмет или средство) объектами, за исключением стула, на котором сидит смотрящий за залом.

Публичность выставки, как бы отменяется экспозиционным решением. Особенности организации пространства выставочного зала — полуостровная, открыто 3 стены. Помещение экспонатов одного в углу, второго по левому краю зала ближе к другому углу, разрыв между ними, заполненный только рассеянным светом и покрытием на полу, создает ощущение закрытого к доступу специфического пространства экспоната, который нельзя обойти вокруг. Ввиду чего его масштаб расширяется до невероятных размеров.

Работы, помещенные в почти пустом зале № 347, объединяются лишь одинокой лампочкой, которая рассеяно светит сама в себя красными разводами, бессильная повлиять на окружающее. А художник, скрывающийся в своих тайниках-инсталляциях, кажется космонавтом, потерянным в бескрайней Вселенной.

Экспонаты

Экспонаты читаются вполне определенно, кто-то даже может упрекнуть художника в излишней прямоте, но откровенное и точно подмеченное бытие «коммуналки» снимает вопрос. Ведь предметы говорят о более скрытом и при этом знакомом каждому человеку в мире ощущении. Потери личных границ, желании спрятаться в раковину, скрыться от всех, и в то же время об одиночестве.

Световой дизайн выставки

Выставку можно назвать довольно сильной по силе эмоционального воздействия, в том числе благодаря световому решению. Использование стандартных прожекторов на шинопроводе, направленных на экспликацию, авторский текст и этикетаж позволяют погрузиться в особое состояние пустой тишины, может быть даже слегка пугающей. Если бы не звуковое сопровождение одного из экспонатов («Туалет в углу»), которое, однако, объединяет два экспоната в единое высказывание, и способствует соприкосновению с произведениями искусства.

Пространственное решение

Пространство выставки является двуединым по своей сущности: физическим по способу существования, имеющим конкретные параметры (длину, ширину и глубину) и художественным, образным по смысловому содержанию. Такое обширное пустое пространство зала имеет важное значение для создания атмосферы и расположения самого воспринимающего в предложенном мире.

«В просторе таится событие», данное пространство таит в себе возможность действия, оно допускает и обеспечивает включенность зрителя. Предметная среда зала ограничена самими экспонатами, которые единственные и есть в фокусе, однако, участник может ощутить себя в этом месте более отчетливо. Эта перформативность, позволяющая, человеку более остро ощутит себя в моменте, целиком и полностью заслуга места и организации самой выставки.

При этом вещи в этом пространстве сами являются местами, в которое можно попасть с помощью воображения и творческой силы художника.

Автор: Мария Забелина