Грамотное продвижение — основа успешной карьеры художника. Поэтому мы решили узнать у арт-менеджерки Саши Боевой, как молодому автору заявить о себе: с чего начать продвижение, как правильно составить портфолио и как найти «свою» галерею.

Саша Боева — искусствоведка, кураторка, арт-менеджерка, совладелица галереи К320.

Как заявить о себе в сфере совриска? С чего начать свое продвижение молодым художникам?

На мой взгляд, лучший вариант заявить о себе — регулярно участвовать в выставках тех галерей и кураторов, с которыми вы хотели бы сотрудничать и вместе развиваться.

Важно присутствовать и в виртуальном пространстве, потому что благодаря соцсетям сегодня половина всей коммуникации происходит именно там, а это значит, что упускать возможность заявить о себе в интернете просто глупо.

И, конечно, не стоит забывать посещать мероприятия институций, знакомиться с новыми людьми на вернисажах. Важно быть в тусовке, найти свое комьюнити или основать свое.

Зачем художнику искать галерею, которая будет его представлять? Не достаточно ли просто найти арт-дилера, который будет продавать твои работы?

В основные обязанности галереи входит не только продавать работы, но и растить авторов. Это значит, что галерея влияет на рост цен, укрепление репутации, участие в институциональных проектах, ярмарках, коллаборациях с другими галереями, музеями, институциями.

Некоторые авторы успешно сотрудничают только с дилерами, но отечественная практика показывает, что у галерей гораздо больше возможностей, чтобы «взращивать» художников.

Как найти «ту самую» галерею? Или она должна найти тебя сама?

Здесь нет одного верного рецепта. Иногда автор участвует в опен-коле, а потом получает предложение стать резидентом, и происходит выгодное сотрудничество для обеих сторон.

Иногда галеристы случайно знакомятся с каким-то автором на открытии или в соцсетях и понимают, что хотят с ним работать. Например, у меня недавно была ситуация: художница записалась ко мне на консультацию с вопросом, как ей найти свою галерею, а мне очень понравились ее работы, и я предложила участвовать в одном из будущих проектов галереи K320.

А как художнику помогает в продвижении арт-менеджер, и обязательно ли иметь арт-менеджера, чтобы успешно продвигаться?

Арт-менеджер — это человек-оркестр. В зависимости от того, о чем стороны договорятся (и от компетенций менеджера, конечно же), такой человек может взять на себя разные рутинные обязанности, на которые у художника обычно нет времени или ресурсов. Это — поиск галерей, проектов, коллабораций, взаимодействие со СМИ, составление выгодных для автора договоров сотрудничества, организация персональных выставок и многое другое.

В начале своего пути чаще всего художники самостоятельно справляются с небольшим объемом задач. Однако для масштабирования в будущем, конечно же, понадобится помощь профессионала. Хотя я знаю случаи, когда художники изначально считают, что их задача — создавать искусство, а заниматься продвижением должен менеджер. Самое сложное в этой ситуации найти «своего» менеджера и выстроить с ним здоровую коммуникацию, которая позволит обеим сторонам развиваться.

Чтобы принимать участие в опен-колах, фестивалях или подавать заявки на гранты художнику всегда нужно отправлять свое портфолио. Как правильно его составить?

В арт-среде нет четких и жестких правил по составлению портфолио, но из моего опыта могу сказать, что важно иметь три основных документа — CV, портфолио и artist’s statement.

CV — это резюме: где учились, где выставлялись. Artist’s statement — ваш манифест, мостик между тем, что вы делаете, и человеком, который впервые знакомится с вашими работами. Этот текст пишется обычно от первого лица и показывает, насколько вы осознаете свою художественную практику и ее актуальность.

Портфолио — ваши работы. Самое главное помнить, что в портфолио должны быть качественные изображения лучших, на ваш взгляд, работ с подписью: название, техника и год создания. Никому не интересны ваши личные фото в портфолио или снимки из мастерской, важны ваши работы.

Некоторые авторы соединяют CV, портфолио и artist’s statement в один pdf-файл и называют это «портфолио», но нужно помнить, что это разные материалы. Иногда галереи сами выдвигают требования к формату таких документов.

С какими трудностями столкнулись художники при своем продвижении сегодня? Как эти трудности преодолеть?

По отзывам художников, вижу, что основные проблемы — это падение продаж и трудности с выходом на международный рынок. Хотя ярмарки, прошедшие в Москве осенью, говорят о том, что интерес к искусству есть и оно продается, даже на большие чеки.

Тяжелее всего начинающим авторам. Сейчас большинство галерей сокращают штат резидентов и делают ставку на проверенных художников. Но я верю, что если есть непреодолимое желание развиваться, то выход найдется. Главное — делать то, что любишь и умеешь, участвовать в выставках, общаться с единомышленниками, заводить полезные контакты.

Текст: Юлия Вязких