Create post
Art

Биеннале VIVA ARTE VIVA. Post Scriptum

Венецианская Биеннале породила колоссальный медийный всплеск. Неудивительно, если принять во внимание давнюю историю и представительность этого форума. Но что характерно: как западная, так и отечественная критика была практически единодушна в том, что 57-е издание Биеннале, доверенное Кристин Масель, получилось неудачным. Не ставя перед собой задачу оспаривать сложившийся консенсус, я все же хотел бы обозначить ряд недоразумений, связанных с интерпретацией кураторского замысла, которые, по всей видимости, повлияли на формирование общественного мнения.

Первое недоразумение относится к теме Биеннале, VIVA ARTE VIVA. Попытаемся проанализировать формальную структуру этого словосочетания, А-Б-А. Критики ошибочно указывают на его тавтологичность, однако это не тавтология, а хиазм, в котором «искусство» (Б) помещено в самое средоточие «жизни» (А). Интересное и врядли случайное совпадение: идентичной структурой обладает и L’ART POUR L’ART, слоган художественной автономии. Разительное отличие состоит в инверсии, выворачивании наизнанку, ведь в VIVA ARTE VIVA "жизнь” содержит в себе "искусство”, тогда как в L’ART POUR L’ART уже "искусство” окружает собой нечто, и это нечто — Ничто, Пустота (потому что предлог pour не имеет самостоятельного значения). Отсюда следует важный вывод: VIVA ARTE VIVA уже на уровне структуры названия вступает с идеей автономии L’ART POUR L’ART в жесткую полемику. Недоразумение же состоит в том, что слоган выставки многими прочитывался именно как попытка реабилитировать автономию, а не полемизировать с ней!

Критики отмечали, что VIVA ARTE VIVA — детище прекраснодушного аполитичного куратора. Возмущались, что выставка как бы укутывает в теплый плед, укладывает на удобный диванчик с чашечкой кофе и заставляет забыть о всем плохом. Допускаю, что здесь не обошлось без эффекта первого впечатления, ведь именно otium, лень, "нулевой уровень действия” (необыкновенно глубокий и тонкий концепт, анализы которого можно встретить и у Казимира Малевича[1], и у Джорджо Агамбена[2] и у многих других) встречает зрителя уже в самом начале первого тематического павильона. И все же понятно, что Кристин Масель ходит по той же Европе, что и мы с вами, она не пришелец из космоса и не агент Страны Оз. Кураторский стейтмент недвусмысленно даёт понять, что актуальная политическая и социально-экономическая повестка г-же Масель отнюдь не безызвестна. Биеннале, избегая на сей раз проработки этих тем "в лоб”, делает акцент на роли и статусе художника в мире, а не на визуальной журналистике.

Младлен Стилинович «Художник за работой»

Младлен Стилинович «Художник за работой»

Одновременно с Венецианской Биеннале в двух городах, Афинах и немецком Касселе проходит еще один масштабный форум современного искусства — documenta, в фокусе 14-го издания которого — европейский политический кризис, нелегальная иммиграция и вопросы экологии. Списки участников венецианского и кассельского проектов любопытным образом пересекаются. Среди авторов, занятых и у Масель, и у Адама Симчика, куратора документы, — Мария Лаи, Франц Боас, Рашид Араин и другие. Тот факт, что для таких идеологически разноплановых институций оказались релевантны одни и те же художники, свидетельствует о том, что решающая роль в процедуре анализа их высказываний должна быть отведена контексту.

Упреки в неактуальности — еще одно недоразумение вокруг Биеннале. Неактуальность, которую ставят в вину Масель, является частью кураторской страгегии, одним из магистральных смысловых потоков выставки и, по иронии, одной из самых сильных её сторон. Масель не только не скрывает нон-актуальной направленности VIVA ARTE VIVA, но и настаивает на ней, последовательно разворачивая панораму «устаревших», сброшенных с парохода современности дискурсов и практик. Согласитесь: нью-эйдж, магия, глоссолалия, герметизм и хилерство, — нечастые гости больших экспозиций современного искусства. Как справедливо заметил Теймур Даими[3], что бы ни заявлял о себе актуальный художник, он есть дитя просвещенческого рационализма, элиминировавшего стоящий за этими феноменами тип мышления как примитивный и архаичный. Собрав воедино авторов, апеллирующих к иррациональному, Кристин Масель попыталась осуществить ревизию отношения "центр-периферия”, весьма напоминающую решение Окве Энвейзора, куратора предыдущего издания Биеннале, который наводнил центральный павильон искусством бывших колоний Латинской Америки, Африки и Азии.

Заканчивая свой короткий постскриптум, приведу два рассуждения. Артур Змиевский указывал, что причина неэффективности современного искусства как катализатора социальных перемен состоит в подсознательном чувстве вины и стыда, испытываемом художником. Он стыдится своего недалекого прошлого, когда искусство поддерживало тоталитарные режимы, было идеологическим придатком, «пропагандой в картинках». Поэтому сегодня практически любое видимое социальное изменение, приписываемое деятельности художника, воспринимается со скепсисом и подозрительностью [4]. Классик концептуализма Виктор Пивоваров, рассуждая о космического масштаба амбициях исторического авангарда, в частности о супрематизме как новом художественном синтаксисе для нового мира, отмечает, что лично ему ближе поздний Фальк, пишущий чеснок на столе и покосившиеся заборы [5]. Весьма уместные в анализе Биеннале идеи. И здесь самое время поставить точку, не выходя за пределы концептуального поля и избежав обязательного для всех околобиеннальных критических текстов "виртуального тура с комментариями”. В своем недавнем докладе о Биеннале я не только провёл развернутую виртуальную экскурсию по выставке Кристин Масель, но и попытался доказать легитимность прочтения экспозиции в свете идеи Нон-актуального.


[1] Казимир Малевич. Лень как действительная истина человечества; с прилож. ст. Ф.Ф. Ингольда «Реабилитация праздности» / Предисл. и примеч. А.С. Шатских. М.: Гилея, 1994

[2] Giorgio Agamben. What is An Apparatus? and other Essays. Trans. David Kishik and Stefan Pedatella.Stanford, CA: Stanford University Press, 2009. ISBN: 0804762309.

[3] Теймур Даими. Манифест нон-актуального: отворить дверь. Художественный журнал № 85, 2012 г.

[4] Artur Zmijewski. Applied Social Arts. Krytyka Polityczna, Warsaw, No 11-12, 2007

[5] Laiks, русское издание, лето 2013, с. 82-91

Subscribe to our channel in Telegram to read the best materials of the platform and be aware of everything that happens on syg.ma

Building solidarity beyond borders. Everybody can contribute

Syg.ma is a community-run multilingual media platform and translocal archive.
Since 2014, researchers, artists, collectives, and cultural institutions have been publishing their work here

About