В сентябре этого года на главном мировом фестивале технологических искусств Ars Electronica в Австрии был представлен проект Russian Sound Art Showcase. В рамках него состоялась первая зарубежная коллективная выставка российских саунд-артистов, а также серия их выступлений на основной сцене фестиваля. Выставка «Атональная Архитектоника: построение» представляет собой серию разных, методологически и концептуально, звуковых инсталляций, производимых по очереди при помощи 10-канальной аудиосистемы. Тема фестиваля Ars Electronica в 2015 году была обозначена как «Post City» и связана c проблематикой футуристической урбанистики и постгуманизма. «Атональная Архитектоника» во многом развила эту проблематику в отечественном (постсоветском) контексте. До 9 декабря выставку можно послушать в «Электромузее в Ростокино».

Куратор Russian Sound Art Showcase Сергей Касич рассказал о том, как была организована «Атональная Архитектоника», а также о ее значении для российского звукового искусства.

Давно хотелось сделать коллективную выставку наших звуковых художников за рубежом. Такого проекта никогда не было в истории. И хотелось показать, что в России сейчас есть активное молодое поколение людей, активно работающих в этом жанре. Я безуспешно пробовал выходить на разные арт-институции. Например, пытался встретиться в Нью-Йорке с кураторами MMoMa. И т.д. В феврале этого года я лично представил проект «Russian Sound Art Showcase» одиннадцати международным фестивалям на кураторской сессии в Берлине. Однако предложений так и не поступило. Так вышло, что в этом же месяце мне пришло предложение от Ars Electronica войти в состав жюри их ежегодного конкурса Prix Ars Electronica. Во время работы в жюри в городе Линц весной Ars Electronica также предложила сделать какой-нибудь авторский арт-проект на основном фестивале осенью как просто художнику. Так как ограничений они никаких особо не ставили, я решил не делать индивидуальную авторскую работу, а как раз коллективно представить российский саунд-арт на самом высшем уровне. Иностранными коллегами идея была встречена, я бы сказал, очень хорошо. Далее они всячески и довольно сильно помогали с проектом.

Это был идеальный шанс для этой давней идеи. Ибо Ars Electronica, не побоюсь этого слова, главный фестиваль цифровых и технологических искусств в мире на сегодняшний день. Может, сейчас он не самый масштабный, но определённо самый исторически значимый. В целом именно Ars Electronica сильнее прочих институций или событий повлияла на формирование понятия и определённого культурного кластера «цифрового» или «технологического» искусства. В общем, я решил, что это подходящий момент для нашей выставки. К тому же, это хорошая переходная точка для меня. От создания и стимулирования сообщества отечественных саунд-артистов года примерно с 2008-го, до формирования портала и каталога в 2011 (SoundArtist.ru), до создания собственной студии и галереи в 2014. Это была некая открытая творческая история. Первая зарубежная выставка и сразу на таком высоком уровне — это возможность некоторой паузы, а может, и полной остановки и перехода в другое качество. Может, точка, а может, и запятая. Пока не знаю. Задача, которую я когда-то ставил перед собой — хотя бы небольшой культурный сдвиг в определённой области в ту сторону, которая мне кажется правильной. Весьма удачный проект на Арс — свидетельство того, что этот сдвиг произошёл.

Я сделал определённый акцент именно на слове Russian в этом проекте, чтобы как-то явно определить то, что будет показано для западного зрителя. Что это конкретно работы людей некоего сообщества из определённого географического региона. Почему? Возможно это некоторый комплекс. Очень хочется дать понять, что Россия — это не только водочное хамство на всех уровнях коммуникации и мамлеевщина на всех уровнях сознания. В рамках проекта была не только выставка, но и наш концерт на основной сцене фестиваля. Живьём выступили четыре участника выставки с экспериментальными сетами и проекцией на шесть гигантских экранов. Нас хорошо приняли.

Непосредственно выставка называется «Атональная Архитектоника: построение». Я решил не отходить от темы самого фестиваля в этом году — некая пост-урбанистика, обозначенная словом Post-City. Это также игра слов, так как основная экспозиция Арс была расположена в гигантском почтовом терминале (post office) города Линц. Авторам было предложено подумать на тему постсоветских городов или вообще городов в их жизни. Мы решили обыгрывать тему максимально свободно, поэтому некоторые вышли на абстракцию — просто архитектоника, просто архитектура, просто пласты, слои. Некоторые работали с конкретными городами или артефактами. В итоге это очень интересная и разнообразная экспозиция. Пожалуй, самая интересная из всех, что я делал.

Построение — это упорядоченная структура всего этого. Не конгломерат. Так я подчёркиваю технологическую упорядоченность самого способа экспонирования. Свобода внутри формы — но чёткая роботическая упорядоченность — часть эстетики этой выставки и как бы символ гармонии человеко-машинного. К тому же «построение» — это игра слов в стиле самого фестиваля. Это и архитектурный термин, и одновременно музыкальный, и в том же время математический и технический. Также там чётко присутствует слово POST. Мне нравится футуристически консумировать это слово — как «пост-настроение» — нечто, что после настроения.

Это коллективная выставка многоканального звука в стандартизованной среде. Для посетителей предоставлена как можно более затемнённая комната, в которой нет ничего, кроме 10-канальной звуковой системы, установленной по периметру с определённым расчётом. Все работы созданы исходя из схемы этой расстановки. В этой выставке мы подчёркиваем аудиальную составляющую и элиминируем всё визуальное — это часть эстетики SA)). В данном случае она радикализована — что как раз хорошо для такого коллективного проекта. Некий манифест. Это не накладывает никаких ограничений на другие работы или проекты резидентов, или вообще тех, кто делает саунд-арт. Просто вот такой пространственный звук в тёмной комнате — одна из классических форм для этого искусства. Что-то типа этюдов, которые должен уметь делать каждый. Построение происходит во времени — работы демонстрируются одна за другой в бесконечном цикле.

SoundArtist.ru — технологическое сообщество. Мы не раз это подчёркивали. Мы изначально работаем с технологиями, наследуя идеи и дух Термен-Центра. Так как это технологическое, но всё же творчество, да ещё и во многом экспериментальное, то технологии нам приходится создавать. Это не всегда успешно. С идеей стандартизированной коллективной выставки многоканальных звуковых скульптур мы работаем уже, наверное, года два. Первый удачный проект — «SA))_Q-O» (2014). Проблема в том, что авторы используют различные техники для создания своих произведений. И хочется, чтобы в коллективной выставке эти техники были представлены аутентично. Например, если человек создал программный код, который должен работать генеративно в реальном времени — я хочу, чтобы так и было на выставке. Другой же автор работал с полевыми записями и его произведение — это весьма чёткая инструкция по воспроизведению этих записей. Третий автор — создал композицию, у которой есть драматургия. В идеале — коллективная выставка вот такого стандартизованного формата — это программно-аппаратная среда, которая управляет всеми этими процессами. Грубо говоря, когда нужно, включает генеративный код, выключает, запускает полевые записи по каналам, управляет виртуальными или даже реальными синтезаторами и т.д. К сожалению, сделать это именно в такой форме, пока не получалось, но надежда есть. В этот раз, провозившись какое-то время с кодами, мы решили использовать просто рендеры, ограниченные по времени примерно 20-25 минутами. То есть каждый автор в итоге предоставил 10-канальные записи в виде многоканальных или одноканальных файлов. Далее некоторое время мы это рутировали и корректировали в самой системе. Технический бекграунд выставки — это, строго говоря, специальный мультиплеер с кучей гибких возможностей настроек и автоматизации.

Всё-таки расположение и сами звуковые системы у нас в галерее отличаются от тех, что были в Австрии. На самом деле в лучшую сторону. Так как мы используем только студийную акустику и на нашей площади — её достаточно по мощности. Можно надеяться на более корректное звучание. Системы в Австрии были концертного класса, но зато сабвуферы были несколько мощнее, и помещение побольше, с более высоким потолком. Бас, я бы сказал, в Австрии был лучше, но зато мне пришлось буквально сильно попотеть (в сентябре в Линце было довольно жарко), работая над заглушением Австрийского помещения. У нас в SA))_gallery проблема заглушения более-менее решена. Также Арс — это всё-таки большой фестиваль, и способ экспонирования там логично немного другой. Например, там мы не использовали наши знаменитые пуфы. Их просто не смогли найти по подходящим ценам. Кроме прочего, людям, бродящим по гигантской выставке, снимать обувь и заваливаться на пуфы — было бы, может, менее удобно. Там использовались не очень удобные стулья, хотя по дизайну они нам подошли. Я даже в один момент хотел заказать пуфы из Москвы — благо, чтобы нас поддержать, на фестиваль прибыла в этом году большая делегация друзей и наших студентов. Но всё сработало и так.

Наконец, в Австрии я использовал два компьютера, связанных по локальной сети. Один — управлял мультиплеером, другой — получал команды с первого и показывал интерфейс для входящих зрителей снаружи нашего павильона. Там отображалось имя автора и название произведения, а также время до начала следующего показа и просьба не входить до этого момента. В SA))_gallery интерфейс поставить мы просто не успели. Но зато посетители могут унести с собой полностью аутентичные исторические буклетики на английском языке, которые Ars Electronica напечатала для нас — я просто привёз часть тиража, и мы их используем для московского показа.

Естественно, те 11 проектов, что попали в «Построение» — это не все актуальные звуковые кудесники, которые сейчас активно работают в России или постсоветском пространстве. Я отправил предложение большему количеству человек, делая акцент именно на среднем поколении. То есть я не приглашал патриархов нашего экспериментального звука и не звал совсем молодёжь — например, наших студентов из Школы Родченко или из учебного курса SA))_studio, который мы делаем ежегодно в центре Граунд-Ходынка (кстати, следующий начнётся уже скоро). Даже из тех, кого я приглашал — смогли участвовать не все по разным причинам. Так что это всего лишь некий срез поколения звуковых экспериментаторов в России образца 2015. Но всем, кто все–таки сделал работы, я очень благодарен. Кроме того, нам, как всегда, помогла дизайнер Виолетта Постнова — сделав графику для буклетов и промо. Отдельно стоит благодарить всю команду Ars Electronica — фестиваль действительно очень сильно поддерживал этот проект всем, чем мог. Также благодаря удачному стечению обстоятельств, одним из кураторов на фестивале в этом году была Аня Интектра, которую как раз попросили помочь с нашей выставкой, так как, ясное дело, мы могли с ней говорить по-русски. Без Ани павильон TOR-13, наверное, стал бы моей могилой. Ну и в целом, так как это единственная русскоязычная публикация про этот исторический проект, я хочу поздравить и поблагодарить всех, кто помогал и поддерживал SA)) все эти годы — это и команда Граунда, и Электромузей, и многие другие наши друзья. Тех, кого стоит благодарить, довольно много, на самом деле. Спасибо всем.

Участники выставки «Атональная Архитектоника: построение» о своих работах