Donate
Art

Декаданс. Искусство ради искусства?

Daria Trubarova17/06/23 23:12790

Декаданс является противоположностью идеи устойчивого развития, которая подразумевает сбалансированное сочетание экономического роста, социальной справедливости и экологической устойчивости. В то время как устойчивое развитие стремится к созданию долгосрочно устойчивой и благополучной будущей перспективы, декаданс акцентирует внимание на негативных последствиях прогресса или указывает на его недостатки.

Декаданс относится к культурным, социальным и эстетическим явлениям, которые подчеркивают разрушительные и отрицательные стороны прогресса, современности и стандартов общества. Он выступает как акт сопротивления тенденциям консерватизма, гетеронормативности, расовых и социальных норм, а также привилегиям буржуазии. Декаданс обращает внимание на тех, кто оказался на периферии основной культуры и исключен из политической, социальной и экономической власти.

В современном контексте декаданс может рассматриваться как попытка преодоления ограничений устойчивого развития, чтобы вызвать вопросы о неравенстве, эксплуатации, потребительском обществе и безудержном потреблении. В этом контексте декаданс может служить критическим средством для привлечения внимания к проблемам, которые могут быть упущены или игнорируются в рамках концепции устойчивого развития.

Характерными чертами декадентства обычно считаются отход от общественности и отвращение к повседневной жизни (*taedium vitae*), что проявляется в искусстве отрывом от реальности, поэтикой искусства для искусства, эстетизмом, модой на демонизм, преобладанием формы над содержанием, стремлением к внешним эффектам.

Можно сказать, что одним из тех, кто предвосхитил зарождение стиля, был Эдгар Аллан По. Он был не только критиком, поэтом, писателем, и представителем романтизма, но и родоначальником целой плеяды жанров и стилей. Создатель формы классического детектива и жанра психологической прозы. Некоторые работы Эдгара По способствовали формированию и развитию научной фантастики, а такие черты его творчества, как иррациональность, мистицизм, обречённость, аномальность изображаемых состояний, предвосхитили литературу декадентства.

Искусство и литература декадентов родились из романтической веры в то, что страсть ближе к сущности человеческого опыта, чем рациональное мышление. Обычно они видели современный прогресс вокруг себя как победу машины над человеком, системы социального контроля над индивидуальной свободой. Декаданс отверг викторианский взгляд на искусство, о том, что оно должно служить какой-то моральной цели. Вместо этого декадантство прославляло сильные ощущения, вызываемые искусством и творчеством.

Уильям Моррис был важным сторонником эстетизма, который считал искусство неотделимым от политических идеалов. Он был известным английским дизайнером, писателем и социалистом и внес значительный вклад в декаданское движение. Моррис опирался на работы Джона Раскина, который выступал за идеалы справедливости, красоты и человеческого труда. Используя эти принципы, Моррис стремился доказать, что капитализм порабощает рабочих и не позволяет полностью реализовать их творческий потенциал. Он выступал за систему, в которой работа является творческой и продуктивной, где каждый человек может раскрыть свой потенциал и создавать красоту в своей жизни.

Моррис придавал большое значение ремесленным навыкам и ручной работе, и его дизайнерские работы отличались высоким качеством и вниманием к деталям. Он стремился вернуться к простым и естественным формам и материалам, отвергая массовое производство и безликость промышленности. Его работы включали создание уникальных предметов мебели, текстиля, керамики и других объектов, которые воплощали его идеалы красоты и функциональности. Основываясь на принципах социализма, Моррис призывал к изменению общественной системы и созданию более справедливого и равноправного общества. Он видел в искусстве и дизайне средство для воплощения этих идеалов и вдохновлялся настоящей человеческой свободой, которая проявлялась через творчество и труд.

Оскар Уайльд также был сторонником социалистической политики и идеи о важности искусства в обществе. Еще одним из сторонников социализма и гей-активизма был Эдвард Карпентер, писатель-социалист и поэт. Карпентер выступал за новое общество, основанное на социалистических принципах и приверженности искусству и обучению. Таким образом, Моррис и другие сторонники эстетизма внесли значительный вклад в декаданское движение, объединяя идеи красоты, политики и социальной справедливости. Их работы и убеждения прославляли творчество, ручной труд и важность человеческой свободы в области искусства и дизайна.

К началу 1890-х годов французский декаданс достиг своего первого крупного развития. Писатели Теофиль Готье и Шарль Бодлер использовали термин «декаданс» для обозначения отказа от того, что они считали банальным «прогрессом». Бодлер назвал себя декадентом в своем издании Les Fleurs du mal 1857 года и превозносил римский упадок как образец для современных поэтов, чтобы выразить свою страсть.

Декаденты хотели бросить вызов двойным стандартам викторианской морали, когда джентльмен мог посетить бордель по дороге домой из церкви, пока его чистая и целомудренная жена готовила для него воскресный обед. Или политик, который потворствовал детскому труду, потому что он увеличивал прибыль. Декадентское движение сформировало центральную мантру: «Искусство ради искусства». Такая позиция принесла Оскару Уайльду, Обри Бердслею и другим репутацию сексуального и морального вырождения. Кроме того, это движение оставило после себя одни из самых подрывных произведений искусства и литературы.

Известность декадансу принесли такие авторы, как Оскар Уайльд и Обри Бердсли. Роман Уайльда «Портрет Дориана Грея» является одним из самых известных произведений декадентской литературы. Иллюстрации Бердсли к «Желтой книге» также почитались последователями движения как нечто вроде справочника. Убрей Бердслей был редактором художественно-литературного журнала «Желтая книга» и быстро стал видным деятелем декадентского движения, пионером модерна и главным сторонником эстетизма. Он намеренно противостоял моральным двойным стандартам викторианской культуры и использовал «непристойность», чтобы ставить под сомнение и провоцировать.












Вершиной декадентского искусства является столкновение слов Оскара Уайльда с иллюстрациями Обри Бердслея в «Саломее» (1893). Пьеса Уайльда, основанная на библейской сказке о соблазнительнице, которая потребовала голову Иоанна Крестителя, уже была запрещена в Великобритании из–за богохульства. Вместо этого издатель Уайльда решил сделать его доступным в текстовом виде. Молодой Бердсли получил поручение от газеты предоставить иллюстрацию для печати вместе с рецензией на книгу. Оскар Уайльд переосмыслил образ роковой женщины в этой пьесе, она манипулирует своим обезумевшим от похоти дядей, королем Иродом, своим заманчивым «Танцем семи вуалей» (изобретение Уайльда), чтобы согласиться с ее властным требованием: «Принеси мне голову Иоанна Крестителя». Позже Саломея стала героиней оперы Штрауса, популяризировалась на сцене, на экране и в пиар-киоске в бесчисленных перевоплощениях. Еще одним непреходящим символом гламура, соблазнения и моральной распущенности является Маргарета Гертруда. Работая экзотической танцовщицей, она взяла сценический псевдоним Мата Хари. Хотя возможно она была невиновна, ее обвинили в немецком шпионаже и расстреляли французы. После ее смерти она стала героиней многих нашумевших фильмов и книг.

Иллюстрированное издание 1893 года эпической поэмы Томаса Мэлори «Смерть Артура» является одним из самых уважаемых произведений Обри Бердли. Он также затрагивал декадентские темы похоти, неверности, предательства и красоты в смерти. Эта работа прекрасна и замечательна тем, что элементы, такие как рамки, границы, и надписи, являются неотъемлемой частью общей иллюстративной композиции. Декоративный подход, в котором переплетаются мотивы, взятые из мира природы, викингов и кельтских узлов, стал определяющей характеристикой стиля модерн. Обри Бердслей был вдохновением для многих художников того времени, включая коллегу-декадента Анри де Тулуз-Лотрека, особенно в его ранних плакатах, например, в рекламе конфетти (1894 г.).

Большинство символистических работ Густава Климта носят аллегорический характер, например, Nuda Veritas / The Naked Truth (1899), в которых ясно видны отголоски Обри Бердслея. Работы Бердслея также можно увидеть в интеграции рамы в общую композицию многих картин Климта, таких как портрет Йозефа Пембаура (1890).

Следуя новаторскому применению линии Бердслеем, чтобы продемонстрировать множество качеств формы, которые они содержат, Анри Матисс адаптировал своё собственное использование линии, чтобы освободить форму, позволив ей существовать как более плоский элемент в композиции. Сегодня наследие Бердлси наиболее заметно в искусстве комиксов и графических романов. Баланс между строгими черными и белыми формами, чтобы создать яркий дизайн, также широко используется и, вероятно, наиболее ярко продемонстрирован Фрэнком Миллером в его серии «Город грехов» (1991–2000).

Столетие спустя эта группа писателей, поэтов и романистов, приверженцев иконоборчества, продолжала вдохновлять творческое мировоззрение некоторых из самых новаторских исполнителей рока, таких как Дэвид Боуи. Для амбициозных молодых творческих людей, таких как Боуи, Уайльд и Бердслей имели аутсайдерский статус и стали образцом подрывной деятельности в эпоху социальных и художественных потрясений. Ранние воплощения Боуи, особенно его альтер-эго Зигги Стардаста, показали, что он принял не только хитрость декадентского движения, но и дендизм его самого существенного новатора, Оскара Уайльда. Несмотря на то, что они принадлежали к совершенно разным обществам, их мода служила одной и той же двойной цели: привлечь внимание к себе и подорвать гендерные нормы, которые воспринимались обществом.

В этом смысле декаданс, как и рок, и, что более очевидно, панк, основан на самопожирательном импульсе. Он представляет собой попытку отвергнуть все, что считается **«нормальным»** и **«хорошим»**, и обратиться к тем темам, которые обычно считаются табу. Но в то же время декаданс не исключает положительных аспектов жизни, таких как любовь, дружба и красота. Возможно, наиболее ярким примером этой парадоксальной эстетики в творчестве Боуи является его альбом 1976 года **“Station to Station”** — альбом, записанный, когда звезда жил грязной и странно гламурной жизнью архетипического умершего человека. Во многих отношениях, это самая декадентская пластинка Боуи. Несмотря на это, он продолжает творить, и его творчество продолжает вдохновлять многих людей. В конечном итоге, это может быть наилучшим способом борьбы с темными сторонами жизни — не отрицая их существование, а принимая их и превращая их в искусство.

В частности, определённые черты декадентской эстетики унаследовал готический постпанк. Характерным примером может служить альбом **“Disintegration”** группы The Cure. Также декадентством музыкальные критики называли творчество группы Joy Division, выпустившей два студийных альбома и в значительной степени повлиявшей на становление жанра готик-рок.

В современной моде мы можем наблюдать наследие декадентской эстетики, которое проявляется в работе дизайнера Александра Маквина. Он перенимает некоторые черты декадентского движения и воплощает их в своих коллекциях, обладающих смелым и экстравагантным стилем. В одежде заметно романтическое объятие природы и оппозиция индустриальному обществу, которые раскрываются цветочными принтами и любовью к предметам ручной работы. В коллекциях и показах Маквина можно увидеть темные стороны символизма и готические мотивы, которые ранее не были замечены в других модных коллекциях. В 1998 году, во время работы креативным директором французского дома высокой моды Givenchy, Маквин выпустил коллекцию, основанную на идее безумного ученого, который разбирает женские фигуры, смешивает их и затем снова соединяет. Эта идея отсылает к готическому роману Мэри Шелли, а также ко всему готическому сегменту, несущему в себе элементы романтического движения, но при этом принимающем более мрачную озабоченность более темной стороной человеческой природы и психики, как в художественной литературе Эдгара Аллана По.

МакКуин использует черный и сиреневый цвета для выражения викторианского траура, а кроваво-красный — для контраста. Они присутствуют в каждой коллекции дизайнера, придавая им мрачный и декадентский характер. Шоу весна-лето 2001 года оставило яркое впечатление, так как проходило в автобусном гараже, где модели находились за стеклом, создавая впечатление пациентов викторианского сумасшедшего дома. В центре комнаты был стеклянный куб, который разрушился в конце показа, оголя живот журналистки Мишель Олли. Коллекция и показ были вдохновлены работами фотографа Джоэля-Питера Уиткина. Коллекция “Highland Rape” («Изнасилованная Шотландия») отсылает к истории XVIII-XIX веков, связанной с восстаниями якобитов и депортацией шотландских горцев. В коллекции используются метафоры, напоминающие о тирании Англии, ксенофобии по отношению к шотландцам и смерти невинных. Другая коллекция на эту же тему — “Widows of Culloden” («Вдовы Каллодена») — более романтичная и нежная. Пронзительный финал с голографической Кейт Мосс, появляющейся в вихре воланов и рюшей под музыку из «Списка Шиндлера», можно рассматривать как произведение современного искусства.

Декаданс XXI века, как и ранее, сопротивляется негативным последствиям консерватизма, двойных стандартов и прогресса. Этот мировоззренческий подход всегда присущ тем, кто оказывается на периферии основной культуры, несмотря на некоторые привилегии, которыми обладает буржуазия. В настоящее время декаданс рассматривается как акт сопротивления обратному движению к менее прогрессивным и фанатичным мировоззрениям. Он проявляется у тех, кто вынужден противостоять политике консерватизма, гетеронормативности, расизма, патриархата и материального изобилия. В книге «Радикальный декаданс: избыточность в современном феминистском текстиле и ремесле» (2014) Джулия Скелли описывает декаданс как перформативный акт, который осуществляется через эстетику избытка и нарушение социальных границ.

Кризис СПИДа с новыми «яппи», которые злоупотребляют кокаином, посещают проституток и наслаждаются пустым гедонизмом непристойного богатства, создает контраст, напоминая нам о том, что истинный декаданс следует искать за пределами привилегированной и предубежденной среды. Поскольку маргинальное становится мейнстримом, нам следует обратиться к субкультуре и контркультуре, чтобы открыть для себя истинный декаданс в его отталкивающем вкусе к неприятному.

Больше визуальных референсов на эту тему тут

А в моем телеграм-канале можно найти промты для нейронных сетей, вдохновленные этой темой.

Author

Comment
Share

Building solidarity beyond borders. Everybody can contribute

Syg.ma is a community-run multilingual media platform and translocal archive.
Since 2014, researchers, artists, collectives, and cultural institutions have been publishing their work here

About