Пасторальная ностальгия в эпоху пост-интернета — как я проводила исследование.

Как художница и арт-директор, я всегда ищу новые образы и стили. Я делюсь результатами своих исследований в телеграм-канале: примеры промтов для нейросетей, чтобы каждый мог поработать в этом стиле. Насмотренность — ключевой навык для работы с визуальными коммуникациями, и я хочу поделиться своими методами поиска. Но вместо общих советов я расскажу на конкретном примере: описывая весь процесс поиска образов, а также демонстрируя работу, получившуюся в итоге.

Все началось с прочтения книги Within Post-Internet, Part One (2011) Луиса Дуласа. Пост-интернет искусство включает в себя работы, созданные под влиянием интернета. Хотя у этого направления нет одной определенной эстетики, можно найти необычные стили, изучив, как это направление, рожденное из цифровой реальности, существует в настоящее время.

Часть первая: подготовка. Для начала работы я использую три вещи: подходящую музыку, доску на Pinterest с идеями и документ с ключевыми словами. В данном случае я слушала Grimes.

Я искала работы крупных художников данного направления искусства, и нашла интересную закономерность в некоторых работах, где использовались пасторальные мотивы и природные образы. Пасторальное искусство идеализирует природу и образ жизни, напрямую связанный с ней. Картины с радостными пастушками, натюрморты из луговых цветов и пейзажи разных времен года периодически возвращаются в работах художников разных эпох, в том числе и в работах художников пост-интернета. Здесь приведены работы и художники, которые я считаю визуальными образцами.

Часть вторая: матчасть. Важной частью своей работы я считаю понимание социальных и культурных предпосылок для создания эстетики и визуального стиля.

Из описания художницы Евы Фолкс термин «пост-интернет» относится к тому, что настолько глубоко укоренилось в Интернете и продвигается им, что понятие мира или культуры без него или вне его становится все более невообразимым, невозможным» (примерный перевод). Это «интернет-сознание», я думаю, понятно любому человеку, который живет в современном мире. Но это состояние ума все еще не может существовать от нашего эмпирического восприятия от аналогового мира. Поэтому, несмотря на то, что современное искусство давно отошло от копирования природы, она неизбежно проникает и в те области, которые изначально зарождались как искусство в окне браузера. Цифровизация жизни и нашего сознания приводит к возрождению пасторальных образов в пост-интернет искусстве, рекламе и медиа. В мире 3D, глитча и гиганских экранов, по-прежнему расцветают цветы и плывут облака.

Решив, что мне не первой пришла в голову эта нехитрая мысль, я поискала по разным ключевым словам работы на эту тему и, найдя эту диссертацию, позаимствовала из нее термин «пасторальная ностальгия».

Часть третья: мудборд. Возвращаюсь к созданной в начале пустой доске на Pinterest и добавляю работы художников, которых нашла в первом шаге. Также пересматриваю старые доски, где собрала архив референсов, и часто нахожу подходящее из того, что видела раньше. В этом случае нашла много работ из мультимедийных инсталляций, 3D-графики и цифровых коллажей, подходящих для заданной стилистики. Собираю все это в доску “Pastoral nostalgia”.

Отдельно я просматриваю архивы обложек разных журналов и рекламы. Потому что если и есть какая-то интересная стилистика, масс-медиа и реклама апроприируют ее всегда. И добавляю подходящие обложки и рекламные баннеры на доску. Дальше уже, переходя по именам дизайнеров и художников, можно собирать эту доску дальше.

Здесь я выделяю работы, которые сочетают медиа, пост-интернет-искусство и пасторальные мотивы. Это видно в более сюрреалистических и гиперреалистичных сюжетах в рекламной коммуникации и в более кичевых формах в контркультуре. Не буду разделять это на отдельные темы, так как обычно пишу несколько постов на выбранную тему и хочу попробовать оба подхода.

Часть четвертая: генерация картинок. Дальше я беру свой документ с ключевыми словами, который я заполняла параллельно процессу поиска информации и сбора референсов. Из него я и буду брать слова тэги, чтобы сформировать промты для нейронной сети. Промты составляются методам проб и ошибок, который достаточно сложно описать. Но вот ключевые слова которые у меня были:

**nostalgic rural life depictions**

**in the style of kitsch aesthetic**

**pastoral nostalgia**

**feminist art**

**post-internet aesthetics**

**style of postmodern appropriation**

**flower power**

**marine biology-inspired**

**nature-inspired imagery**

**light silver and amber**

**sci-fi landscapes**

**culptural chaos**

Часть пятая: финальная. Остается структурировать всю информацию и составить план постов. Обычно для #AestheticsTrip я пишу несколько постов по заданной эстетике. Сначала даю общую информацию с примерами. Затем пишу о самых ярких художниках и явлениях в этой стилистике и чередую это с примерами промтов и сгенерированными картинками.

Здесь вы найдете доску с моими примерами на Pinterest. Я надеюсь, что эта небольшая статья и мой опыт помогут вам проводить ресерч для своей работы и вдохновят исследовать визуальную культуру и находить новые смыслы и образы. Промты для генерации изображения в моем телеграм-канале.