Куратор и арт-критик Елена Конюшихина рассказывает о своем новом проекте plateau/плато.

Инициатива по созданию plateau/плато возникла у меня из–за ощущения нехватки независимой мультимедийной платформы о современном искусстве. Самоорганизованные онлайн-издания зачастую ориентированы только на сложные для восприятия и расчитанные на своих тексты. Я начала думать о платформе с качественным контентом, понятным и доступным для любого зрителя, в идеале предназначенным для аудитории старшеклассников и 18+, поэтому пришла идея создания YouTube канала. Платформа плато существует на уровне горизонтальной инициативы, целью которой является создание медиа контента для поддержки независимых художественных и кураторских практик.

Дело в том, что российские медиа о современном искусстве в основном освещают крупные имена и события, многие выставки, имена художников и кураторов остаются за кадром, про них никто не знает, и им нужна какая-то информационная поддержка. Например, мои знакомые ребята сделали платформу curate.moscow, на которой анонсируют открытия выставок в Москве, появилась платформа #Mediartation для поддержки и продвижения молодых художников. А мне пришла идея снимать короткие интервью. В сети уже выложено много интервью с признанными классиками, но у молодых авторов не так много возможностей рассказать о своем искусстве. Тем более я как куратор в основном работаю с молодыми художниками — их работы проще получить на выставки, и с ними не возникает вертикали власти, мы вместе — в одной лодке. Мне кажется, что это неплохая идея снимать художников в режиме реального времени, наблюдать как они развиваются.

Если проект пойдет, то ролики могут оказаться полезными зарубежным кураторам, исследователям, поскольку платформа рассчитана не только на русскоязычную аудиторию, каждое видео идет с субтитрами и описанием на русском и английском языках. Мало кто из зарубежных арт-комьюнити знают что-то про современных молодых художников из бывшего социалистического блока.

Для меня plateau/плато — это развитие моей кураторской практики, мне больше совсем неинтересно делать выставки, их и так слишком много, и они быстро проходят. А когда снимаешь видео, то оно остается и им намного проще поделиться, не нужно никуда ехать. И сейчас во время короновируса, такого рода проекты могут стать еще более востребованными. Конечно, самая большая сложность в этом деле — это стабильное финансирование, что для всех независимых инициатив, несомненно, является основной заботой. Я надеюсь, что кому-то окажется близка эта идея, и захочется поддержать проект в будущем.

Пока у меня есть материал на два сезона, и первый готов. Первый сезон называется “Москва” и состоит из пяти серий — интервью с молодыми современными художниками из разных городов России и Украины, оказавшихся в Москве. Премьера открылась интервью с художником Сашей Кутовым в его студии на ВДНХ. Дальше будут интервью с микро-арт-группой «Город Устинов», Анной и Виталием Черепановыми, Зиной Исуповой, а также с куратором выставки “Прямая речь” Петром Ширковским.

Меня волнует вопрос о границах между разными форматами и жанрами. Так получилось, что первый сезон скорее снят как художественный фильм благодаря Полине Рукавичкиной, а не в стиле классического интервью в студии. Цепляет операторский метод “покачивания” Полины, внимание к деталям, свет. Смех, шутки, ошибки — попадают в камеру, и мы не боимся их показывать. Эта динамика также присутствует в монтаже Кати Диковой. Я очень благодарна своей команде за проделанную работу.

При выборе художников для меня важна была как их принадлежность к разным локальным арт-сообществам (Киев, Одесса, Нижний Тагил, Ижевск и Екатеринбург), так и их знакомство с московскими арт-школами, поскольку вопрос об образовании в сфере современного искусства остается интригующим. Второй сезон перекликается с первым, место действия тоже происходит в городе-акселераторе, в Лондоне, чья динамика и возможности стягивают художников со всего мира. Мои персонажи — студенты-художники из Малайзии, Португалии, США, Канады, но не из Лондона, которые учились со мной в Голдсмитс на параллельных программах. Мы снимали в университетских студиях, которые намного скромнее гаражных мастерских. Вообще мне показалось, что в Лондоне молодым художникам живется тяжело: музеи не делают им персональных выставок, и многим приходится арендовать пространства, чтобы выставить свои работы, не говоря о всех монтажных и подготовительных работах. В интервью с ними я также большое внимание уделяла вопросам обучения в Голдсмитс.

Кроме поиска формата, еще одним кураторским решением для меня стал вопрос, связанный с личным восприятием искусства того или иного автора, которое я решила отразить в текстах к видео. Мне важно было найти стиль этого сообщения, чтобы, с одной стороны, не возникало трудностей с пониманием, а с другой, сохранялась интрига. В итоге описание к первой серии (“Саша Кутовой”) получилось больше похоже на кураторский дневник. Комментарии ко второму (“Город Устинов”) и третьему эпизоду (“Черепановы”) скорее написаны формальным языком, мне хотелось найти критическую рамку для этих художественных практик и представить их в более широком контексте.