Ленд-арт – искусство новой искренности
Не секрет, что современное искусство — предмет интереса ограниченного круга лиц, а разбирается в нём круг еще более ограниченный. И хотя искусство не может существовать совсем без зрителя, широкие массы ему также не нужны. Даже наоборот, современному искусству выгодно поддерживать вокруг себя атмосферу загадочности и непонятности, утверждая тем самым свою инаковость в глазах обывателя. И хотя не первый десяток лет существует теория о том, что искусство — это буквально всё, то есть всё есть искусство, принять это готовы далеко не все.
Для массового зрителя многообразие медиумов лежит в плоскости непонятного, и не важно, что с момента, когда Дюшан выставил писсуар, прошло уже более ста лет. Вот и получается, что в то время как передовики арт-мира говорят о смерти живописи, её неактуальности, зритель рублем голосует за станковое искусство. И вовсе не потому что оно понятнее, современная живопись ненамного доступнее неподготовленному глазу нежели любой другой медиум. Живопись, в отличие от новых медиа вроде видео, инсталляций, перформанса, и даже реди-мейда, имеет богатую довольно подробно задокументированную, историю, что не может не влиять на зрителя, аура как-никак играет свою роль, зачастую определяющую.
Однако, нельзя не согласиться с уже упомянутыми передовиками в том, что на сегодняшний день станковое искусство — не самый передовой вид искусства. Куда более острыми, масштабными и оттого впечатляющими сегодня стали нетипичные виды искусства вроде ленд-арта и
Время требует от художников масштабных высказываний, и искусство справляется с запросом — наиболее передовые направления на сегодняшний день, если говорить о чистоте авторского высказывания, это ленд-арт. Охватывая большие пространства, это направление задаёт иной масштаб как вечным, так и новым для человечества проблемам, переводя искусство в разряд колоссального. Стоит только вспомнить ключевые работы направлений. Например, «Спиральная дамба» Роберта Смитсона, созданная в 1970 году на соляном озере в американском штате Юта. Образы Кафки и Кастанеды перестают быть абстрактными, поскольку каждый может прочувствовать на себе бесконечность пути, специфику бесцельного движения по спирали, пройдя по искусству своими ногами. Тот же перевод в невиданный масштаб показывает проект Агнес Денес «Пшеничное поле — Противостояние». Художница высадила поле пшеницы в центре Нью-Йорка на месте свалки, тем самым ткнув человечество носом в его приоритеты, а было это в 1982 году. Или гигантское гнездо немца Нильса Удо «свитое» в ботаническом саду университета Клемсон в 2005. Манифест природе и её бесконечным возможностям, дающим дом не только птицам, но и людям. Или работы Христо, оборачивавшего как знаковые архитектурные объекты и памятники, так и целые побережья, закрывая тем самым частности дабы показать целое.
В
Если вам понравилась статья — поставьте лайк. Это поможет развитию канала, а наши новые статьи будут чаще показываться в вашей ленте. Подписывайтесь на наш канал, чтобы быть в курсе последних новостей мира современной культуры.