Ленд-арт — искусство новой искренности

Елена Шевченко
14:38, 01 декабря 2020
Добавить в закладкиДобавить в коллекцию

Не секрет, что современное искусство — предмет интереса ограниченного круга лиц, а разбирается в нём круг еще более ограниченный. И хотя искусство не может существовать совсем без зрителя, широкие массы ему также не нужны. Даже наоборот, современному искусству выгодно поддерживать вокруг себя атмосферу загадочности и непонятности, утверждая тем самым свою инаковость в глазах обывателя. И хотя не первый десяток лет существует теория о том, что искусство — это буквально всё, то есть всё есть искусство, принять это готовы далеко не все.

Роберт Смитсон. «Спиральная дамба», 1970 г., соляное озеро в американском штате Юта

Роберт Смитсон. «Спиральная дамба», 1970 г., соляное озеро в американском штате Юта

Для массового зрителя многообразие медиумов лежит в плоскости непонятного, и не важно, что с момента, когда Дюшан выставил писсуар, прошло уже более ста лет. Вот и получается, что в то время как передовики арт-мира говорят о смерти живописи, её неактуальности, зритель рублем голосует за станковое искусство. И вовсе не потому что оно понятнее, современная живопись ненамного доступнее неподготовленному глазу нежели любой другой медиум. Живопись, в отличие от новых медиа вроде видео, инсталляций, перформанса, и даже реди-мейда, имеет богатую довольно подробно задокументированную, историю, что не может не влиять на зрителя, аура как-никак играет свою роль, зачастую определяющую.

Однако, нельзя не согласиться с уже упомянутыми передовиками в том, что на сегодняшний день станковое искусство — не самый передовой вид искусства. Куда более острыми, масштабными и оттого впечатляющими сегодня стали нетипичные виды искусства вроде ленд-арта и паблик-арт, даже талантливый стрит-арт обходит живопись по доступности высказывания и охвату аудитории, что едва ли не всё в эпоху лайков и ER. Получается ли, что сегодня всё решает масштаб? Пожалуй, так оно и есть, и импульс этому движению к увеличению задала всё та же живопись. Есть даже шутка, что чем больше хосты, тем больше вес художника в арт-мире. Определенно гигантомания будет одним из основных маркеров искусства конца 20- начала 21 веков. Логика её предельно проста: чем больше объект, тем он заметнее, тем больше внимания привлекает к себе, тем весомее он выглядит, в конце концов. Не нужно далеко ходить за примерами: в Эрмитаже идет выставка китайца Чжан Хуаня и только ленивый не упоминает в заметках размер представленных работ, тем более, что они насыпаны пеплом, который художнику поставляют из буддистских храмов. Размер имеет значение — таков вердикт 21 века.

Агнес Денес. «Пшеничное поле — Противостояние». 1982 г., Нью-Йорк.

Агнес Денес. «Пшеничное поле — Противостояние». 1982 г., Нью-Йорк.

Время требует от художников масштабных высказываний, и искусство справляется с запросом — наиболее передовые направления на сегодняшний день, если говорить о чистоте авторского высказывания, это ленд-арт. Охватывая большие пространства, это направление задаёт иной масштаб как вечным, так и новым для человечества проблемам, переводя искусство в разряд колоссального. Стоит только вспомнить ключевые работы направлений. Например, «Спиральная дамба» Роберта Смитсона, созданная в 1970 году на соляном озере в американском штате Юта. Образы Кафки и Кастанеды перестают быть абстрактными, поскольку каждый может прочувствовать на себе бесконечность пути, специфику бесцельного движения по спирали, пройдя по искусству своими ногами. Тот же перевод в невиданный масштаб показывает проект Агнес Денес «Пшеничное поле — Противостояние». Художница высадила поле пшеницы в центре Нью-Йорка на месте свалки, тем самым ткнув человечество носом в его приоритеты, а было это в 1982 году. Или гигантское гнездо немца Нильса Удо «свитое» в ботаническом саду университета Клемсон в 2005. Манифест природе и её бесконечным возможностям, дающим дом не только птицам, но и людям. Или работы Христо, оборачивавшего как знаковые архитектурные объекты и памятники, так и целые побережья, закрывая тем самым частности дабы показать целое.

Христо. «Упакованный Рейхстаг», 1971–95 гг. Берлин

Христо. «Упакованный Рейхстаг», 1971–95 гг. Берлин

В ленд-арте поднимаются как вечные философские темы, так и актуальные экологические, экономические и прочие вопросы. Приобретая невиданный ранее охват — выходя за границы музеев, галерей, городов и получая за этот счёт небывалую свободу выражения, ведь именно здесь происходит самая встреча искусства со зрителем в максимально непосредственной атмосфере. Хочется даже назвать ленд-арт самым искренним искусством современности, ведь коммерческий интерес художника сведен к минимуму, в отличие, например, от того же паблик-арт, оперирующего к внешней эффектности больше, чем к чему-либо ещё. Ленд-арт же видится в системе современного искусства этаким большим добрым деревенским парнем, лишённым лоска и эффектности своих светских родственников. Что может быть более актуальным в эпоху новой искренности?

Если вам понравилась статья — поставьте лайк. Это поможет развитию канала, а наши новые статьи будут чаще показываться в вашей ленте. Подписывайтесь на наш канал, чтобы быть в курсе последних новостей мира современной культуры.

Подпишитесь на наш канал в Telegram, чтобы читать лучшие материалы платформы и быть в курсе всего, что происходит на сигме.
Добавить в закладки

Автор

File