Написать текст
Искусство

Кураторы Михаил Железников и Алена Королева о фестивале Kinodot и минимализме в кино

Студенческая Редакция EMP 🔥

У фестиваля “Kinodot” два куратора — Михаил Железников и Алена Королева. Они также отбирают фильмы для ежегодного петербургского фестиваля «Послание к человеку». Но “Kinodot” для них особенный. Михаил и Алена соединяют вместе те киноленты со всего мира, которые им нравятся. По их нраву, вкусу, духу. На кинофестивале Erarta Motion Pictures они представляют свои фильмы во внеконкурсной программе. Я прониклась двенадцатью видео-арт-чудесами, которые в прошлом материале об этой программе нарекла «визуальными мутациями», и решила поговорить с кураторами об их фестивале и вкусовых предпочтениях.

С Аленой Королевой. Об участниках, формате, минимализме

фото автора: кураторы встречают знакомых гостей из Скандинавии на показе

фото автора: кураторы встречают знакомых гостей из Скандинавии на показе

Алена, расскажите, на кого рассчитаны фильмы, представленные на фестивале “Kinodot”?

Они созданы для другого зрителя. Который способен ценить минимализм и который любит, когда с ним общаются наравне. Здесь зритель непассивно воспринимает фильмы, как развлечение. В таком короткометражном кино, мне кажется, важно, что происходит диалог с теми, кто его смотрит.

Вы в оппозиции по отношению к массовому кинопроизводству. Это провокация? Или же воспринимаете такое кино как альтернативу?

Да, мы с приставкой «анти». Но в то же время, это и альтернатива. Есть много разного кино, множество альтернатив. И мы выбираем такое кино, которое нравится нам.

Получается, изначально не предполагается, что оно для всех…

Может, и не для всех. Но думаю, что любой по-своему может оценить. Не всё, но фильмы подобного формата частично примет каждый.

О формате. Как вы между собой называете кино, которое отбираете? Есть обобщающее слово?

Есть главное характеризующее слово — минимализм. Мы независимый фестиваль, сами по себе. Сами выбираем короткометражки, никто нам ничего не диктует. И да, главный критерий, по которому мы объединяем фильмы, — минимализм.

А привычен и знаком ли нашей культуре минимализм?

Сейчас время, когда все культуры перемешаны. К тому же, переизбыток информации. От него мы устаем и неосознанно тянемся к минимализму, потому что слишком много информационного шума. “Kinodot” — тот особенный минимализм, который мы можем предложить в условиях этого шума.

Хорошо, кроме минимализма. По каким характеристикам отбираете киноленты?

Четыре основных критерия. «Без денег», «без слов», «без музыки» и «без монтажа». Это формальные рамки. Фильм должен попасть хотя бы под один из критериев. По сюжету это совершенно разные фильмы. Между собой никак не связаны, ни по стилю, вообще никак. Минимализм проявляется разнообразно. Фильм может быть снят без слов или одним кадром.

Как научиться снимать такое кино и воспринимать его правильно? Это в крови или развивается?

Любой может сделать его. Мало что надо, чтобы снять хорошее кино: сердце, голова, камера или фотоаппарат простой. Чтобы воспринимать, надо быть наблюдателем, ценить детали, что-то особое вокруг подмечать и… любить искусство.

Кто ваши участники? Откуда они?

В основном, любители и начинающие профессионалы. По-разному. Страны… Со всего мира — в этом году есть работы из Сирии и Исландии, например. Появилась даже такая страна, как Лесото. Две работы из России. У нас мало снимается экспериментального кино, не из чего выбирать.

Где и как часто проходят показы фестиваля “Kinodot”?

Все началось с онлайн показов. С онлайн конкурса, который проходил в апреле каждый год, и мы потом показывали короткометражки участников в июне на церемонии закрытия фестиваля. Плюс, сейчас периодически показываем наши фильмы на разных других фестивалях в разных городах. На Канском, например. Хотим больше оффлайн показов делать.

С Михаилом Железниковым, который также входит в состав жюри кинематографистов Erarta Motion Pictures 2016, об экспериментах, субъективности и пафосе

фото автора: Михаил Железников, член жюри и куратор фестиваля “KINODOT”

фото автора: Михаил Железников, член жюри и куратор фестиваля “KINODOT”

Михаил, фильмы совершенно разные, непростые. Как вы их находите и в чем проявляется их минимализм?

Минимализм мы трактуем небуквально. Вольно, применимо к нашей фестивальной концепции. Мы ищем фильмы, которые минималистичны по духу. А нашим четырем критериям -они забавные- следуем нестрого. Берем фильмы, сделанные с использованием минимальных выразительных средств, основанные на оригинальной идее. С долей интересного формального эксперимента. Мы считаем, что в ясности, простоте и оригинальности — будущее короткометражного кино.

Таких фильмов должно быть больше? Экспериментальных, необычных?

Мы ищем фильмы, которые нам нравятся, подходят под нашу концепцию. Я не думаю, что таких фильмов должно быть больше, чем их снимают. Или меньше. Тот, у кого есть хорошая идея и силы, чтобы снять подобное кино, заслуживает того, чтобы его посмотрели. Фильмов и так много. И всегда у кураторов, у зрителей есть проблема выбора. У нас же маленький, нишевый фестиваль, и мы помогаем людям посмотреть любопытные фильмы, которые они бы без нас не нашли. Это, конечно, субъективно. Мы с Аленой много лет работаем отборщиками, и вкус у нас уже немножко странный. Мы устали от общих мест, от попсовых вещей. Ищем что-то необычное. Но это необычное должно быть и хорошо снято, а в основе — любопытная идея.

То, что я увидела сегодня, скорее видео-арт.

Да, у нас работы скорее близки к видео-арту. Есть почти не нарративные фильмы. Но в них нет недостатка смысла. Они разные. Мы просто надеемся, что они остаются в памяти зрителя, запоминаются уникальной художественной формой. Именно формой, прежде всего. А не историей. Форма важнее.

Так это кино больше зрительское или нет?

Какие-то более зрительские, какие-то менее. Фестиваль изначально экспериментальный по задумке. Мы относимся с нежностью к экспериментальному кино. И невольно наше внимание смещаем в эту сторону. В целом, это интересный проект. Скоро будет конкурс документальных фильмов, снятых в стилистике прямого кино. 16-17 апреля в «Фотографике».

Вы говорите, что против пафоса. Но что значит пафос в кинематографе для вас?

Для нас пафос — это сироп, назидательность. Мы избегаем этого. Но это субъективно. В одной стране фильм покажется пафосным, а в другой — нет. Мы ориентируемся на себя. Кстати, эксперимент и новизна тоже вещи субъективные. Можем придумать с вами гениальный новый прием. И это будет для нас экспериментальных ходом. А потом узнаем, что такое делают по всему миру с начала 20-х годов. Все эти вещи обусловлены географически, этнографически, культурно. Мы делаем то, что нам нравится.

Злата Шамшура

#erartamotionpictures2016 #emp2016 #spb

Подпишитесь на наш канал в Telegram, чтобы читать лучшие материалы платформы и быть в курсе всего, что происходит на сигме.

Автор