Выставка про скорость, время и путь в «Мутаборе»

Даниил Митяев
04:05, 25 сентября 2019
Добавить в закладкиДобавить в коллекцию

28 сентября на территории арт-центра Mutabor состоится двухлетие творческого объединения «Кинематика». Выставка молодых художников «S = V * t» станет финальной точкой маршрута гостей через танцевальную программу, эмбиент-зал и кинопоказ во дворе клуба.

Российские, французские и колумбийские художники объединились в арт-центре, чтобы переосмыслить тему пути и по-новому рассказать историю пространства. Выставка состоит из 12 объектов: картин, постеров, инсталляций и объектов уличного искусства. На повестке коллективного исследования — территория смешения чувств и качественно новых ощущений.


Image

1) Olympe Le Dourner (Франция)
https://www.instagram.com/ldnrold/

Моя работа главным образом сосредоточена вокруг музыки и эмоций: через абстрактные изображения я стараюсь переосмыслить настроение.

Чтобы транслировать свое видение проекта Le Kinematika я создал небольшую серию визуализаций-постеров. Они стремятся противопоставить математическое и рациональное S = V * t абстрактности и субъективности восприятия. Цель — прочувствовать момент пересечения скорости и времени. Каждый может увидеть в этих образах что-то свое — вот что мне нравится в абстракции.




Image


2) Soda Haus
https://www.instagram.com/sodahaus/

Сода Хаус — художник и графический дизайнер. Свое творчество характеризует термином — urban-shamanism.

«Я рисую, когда испытываю сильную потребность выразить свое состояние. Творчество должно быть чистым кристаллом, без примесей. Это важный аспект. Я собираюсь сделать работу, посвященную современности без намеков на происходящее вокруг. На самом деле, когда рисуешь с отключенным умом, сложно прогнозировать результат. Там будет ее лицо, но это не точно.»





Image

3) Наталья Гончарова
https://www.instagram.com/_ova_ng/

По первому образованию художник русских народных промыслов. Сейчас на втором курсе ICA Moscow.

«Трансляция эфир/02 — Мутабор» изучает культуру стрима в формате будки-исповедальни, отсылая к популярному шоу MTV «12 злобных зрителей». Данная работа — это документальный видео-проект, в котором я собираю коллекцию тусовок.

Сбор людей в одном месте создает ощущение визуализации кибер-пространства, например, интернета, или бесконечных чатов. Мы все больше подвергаемся «оцифровке», а кибер-отношения полностью обрели легитимность в нашем реальном. Мне интересно запечатлеть и сохранить Москву, людей, мнения и настроения на пороге нового десятилетия, создать файлы с течением реального времени в самых разных местах.


Image

4) Филипп DURA
https://www.instagram.com/llilllliilliililil/

DURA — уличный художник с окраины столицы. Человек блуждающий в темноте. Его картины на улицах этого города обречены на уничтожение еще до своего создания.

О проекте: «Знаки улиц» — “В эту ночь вы сможете спокойно прикоснуться к этому мимолетному искусству в виде 7 дорожных знаков использованных подобно холсту.”





Image

5) Виктория Прокопенко
https://www.instagram.com/vikki.vuti/

Мое творчество — плоды наблюдений, созданные в гипнотическом потоке, для которого всегда нужно определенное состояние. Иногда у меня есть ощущение, что моя жизнь — это фильм, и я смотрю ее как зритель в кинозале.”

“Lost Dreams” — Инсталляция представляет собой облако фрагментов прошлого, того, что потерялось в памяти и иногда приходит во снах.”






Image

6) Дауш + Чешуя
https://www.instagram.com/_dawsh/
https://www.instagram.com/cheshu_ya/

Дауш — художница, иллюстраторка, татуировщица. Люблю рисовать всем и везде, выражая в своих работах единство мира и важность в нем каждого элемента, транслировать свое видение и эмоции.

Чешуя — уличный художник, излагающий всю ситуацию собственным абстрактным языком. Уличные работы направлены на создание некой формы, играющей с окружением, в то время как работы на холстах и других плоскостях, решают задачу по созданию нового пространства.

В рамках данной выставки мы представляем смешанное изображение формы, плавно перетекающей в пространство. Динамика присутствующая в работах и используемые формы, намекают на преодоление некоего пути, каким бы он ни был: заканчивался, начинался или шел по кругу. Но не стоит забывать обращать внимание на чудеса, которые мы можем встретить.


Image

7) Егор Лазаревский + Феодора Благодатских
https://www.instagram.com/je_suis__theo/
https://www.instagram.com/je_fous_le_camp/

Георгий и Феодора — бескомпромиссные исследователи медиа и физических искусств, работающие в смешанной технике.

“Иллюзия пути, в которой ты пребываешь, но сталкиваешься с ее реальным воплощением лишь в момент прямого взаимодействия. Легкая эфемерность в преломлении тяжелых материалов: алюминиевый лист, проволока и трафаретная типографика.”




Image

8) Hippiedolphinworld
https://vk.com/nebropop

Арсений Попов и Алена Неброева — пара художников, базирующихся в Москве, прошедшая сквозь боль и страдания при создании своей дебютной инсталляции. “Hippiedolphinworld, потому что хиппи, дельфины, мир.”

“Концепция инсталляции «Груда коробок падает» становится достаточно очевидной если соотнести визуальную составляющую с нарративной. Мы видим коробки, которые падают и все становится удивительно ясно.”





Image

9) Luis Agudelo (Колумбия)
https://www.instagram.com/agdlo.luis/

“Каждое из построенных образов — это изменение неподвижности, покоя, ярости и хаоса, все это приостановлено в недоумении и искаженном движении, которое подавляет всю ясность известного. Я хочу говорить с помощью своих работ. Исследовать, как много вариантов понимания пространства можно создать на одной фотографии, разговаривая с помощью материалов и слоев. Они дают мне массу альтернатив для исследования своей органичности. Я сделал каждую из представленных фотографий”




Image

10) Лиза Exliq
https://www.instagram.com/barrrss/

Экслик — “бывшее лицо”. Глаза неосознанно цепляют в повседневности отблески самых разных переживаний, которые я пытаюсь понять и прочувствовать. В своем творчестве предпринимаю попытку смешать визуальность и яркое чувство.

“Unheimlichkeit — Жуткое”. В статье 1919 года Зигмунд Фрейд впервые обозначает понятие жуткого. Вопреки очевидному смыслу, его жуткое — это вовсе не чужеродная незнакомая сущность, а именно то, что знакомо нам лучше всего. И что же не знакомо нам лучше всего, как мы сами?"




Image

11) Роман Федоров
https://www.instagram.com/holy_colorama/

“Я работаю арт-директором в рекламном агентстве, а всё своё свободное время посвящаю семье, живописи и арт-инсталляциям. В моём творчестве я раскрываю собственные экзистенциальные и теологические представления о жизни, человеке, социуме и нашем предназначении. Стилистически, это смесь психоделик-арта, неопуантилизма, флэт-арта и фигуративного экспрессионизма.”

“Тема пути для меня неразрывно связана с движением в социальной системе координат и происходит за счёт контакта и межличностного импульса, двигаться дальше, развиваться и расти. Как говорил Василий Кандинский — «вперёд и вверх». В этой системе координат ключевыми чувственными императивами для меня являются любовь к жизни, к окружающим людям, тому что ты делаешь и чувство мимолётности всего прекрасного, чувство момента. Вот два ключика, открывающих радость даже самого тернистого пути.”


Image

12) MAXIMMIXAM
https://www.instagram.com/maximmmixam/

"Изначально я был граффити райтером, рисую на улице с 2008 года.

5 лет назад меня сократили с хорошей должности в одном топовом интернет-маркетинговом агентстве и я пообещал себе что с этого момента буду зарабатывать только тем что мне нравится. Так я открыл свою студию по художественной росписи под названием УЗОР где мы продвигаем абстракционизм в массы расписывая интерьеры и фасады зданий.

Примерно в то же время я открыл для себя тусовки и это стало точкой невозврата в моем стиле. Музыка и состояние отрыва являются моими основными источниками вдохновения, кстати ощущение этого состояния я и пытаюсь транслировать в своих работах. Мне нравится участвовать в оформлении вечеринок, визуальная составляющая мероприятия для меня не менее важна чем сама музыка. Это неотъемлемая часть атмосферы."


Мероприятие состоится 28 сентября в московском пространстве «Мутабор». На главной сцене выступят музыканты из Греции (Anatolian Weapons), Великобритании (Dothedu) и Германии (Credit 00) при поддержке московских и питерских артистов, таких как Abelle, Sariim, Dmitri Mazurov & Ramazan Yunusov, Gael, Sau, Prisheletz, Oira, Nikita Telegin, Artem Grebnev и Dancid.


"

Подпишитесь на наш канал в Telegram, чтобы читать лучшие материалы платформы и быть в курсе всего, что происходит на сигме.
Добавить в закладки

Автор

Empty userpic