Выставка про скорость, время и путь в «Мутаборе»
28 сентября на территории арт-центра Mutabor состоится двухлетие творческого объединения «Кинематика». Выставка молодых художников «S = V * t» станет финальной точкой маршрута гостей через танцевальную программу, эмбиент-зал и кинопоказ во дворе клуба.
Российские, французские и колумбийские художники объединились в
1) Olympe Le Dourner (Франция)
https://www.instagram.com/ldnrold/
Моя работа главным образом сосредоточена вокруг музыки и эмоций: через абстрактные изображения я стараюсь переосмыслить настроение.
Чтобы транслировать свое видение проекта Le Kinematika я создал небольшую серию визуализаций-постеров. Они стремятся противопоставить математическое и рациональное S = V * t абстрактности и субъективности восприятия. Цель — прочувствовать момент пересечения скорости и времени. Каждый может увидеть в этих образах что-то свое — вот что мне нравится в абстракции.
2) Soda Haus
https://www.instagram.com/sodahaus/
Сода Хаус — художник и графический дизайнер. Свое творчество характеризует термином — urban-shamanism.
«Я рисую, когда испытываю сильную потребность выразить свое состояние. Творчество должно быть чистым кристаллом, без примесей. Это важный аспект. Я собираюсь сделать работу, посвященную современности без намеков на происходящее вокруг. На самом деле, когда рисуешь с отключенным умом, сложно прогнозировать результат. Там будет ее лицо, но это не точно.»
3) Наталья Гончарова
https://www.instagram.com/_ova_ng/
По первому образованию художник русских народных промыслов. Сейчас на втором курсе ICA Moscow.
«Трансляция эфир/02 — Мутабор» изучает культуру стрима в формате будки-исповедальни, отсылая к популярному шоу MTV «12 злобных зрителей». Данная работа — это документальный видео-проект, в котором я собираю коллекцию тусовок.
Сбор людей в одном месте создает ощущение визуализации кибер-пространства, например, интернета, или бесконечных чатов. Мы все больше подвергаемся «оцифровке», а
4) Филипп DURA
https://www.instagram.com/llilllliilliililil/
DURA — уличный художник с окраины столицы. Человек блуждающий в темноте. Его картины на улицах этого города обречены на уничтожение еще до своего создания.
О проекте: «Знаки улиц» — “В эту ночь вы сможете спокойно прикоснуться к этому мимолетному искусству в виде 7 дорожных знаков использованных подобно холсту.”
5) Виктория Прокопенко
https://www.instagram.com/vikki.vuti/
Мое творчество — плоды наблюдений, созданные в гипнотическом потоке, для которого всегда нужно определенное состояние. Иногда у меня есть ощущение, что моя жизнь — это фильм, и я смотрю ее как зритель в кинозале.”
“Lost Dreams” — Инсталляция представляет собой облако фрагментов прошлого, того, что потерялось в памяти и иногда приходит во снах.”
6) Дауш + Чешуя
https://www.instagram.com/_dawsh/
https://www.instagram.com/cheshu_ya/
Дауш — художница, иллюстраторка, татуировщица. Люблю рисовать всем и везде, выражая в своих работах единство мира и важность в нем каждого элемента, транслировать свое видение и эмоции.
Чешуя — уличный художник, излагающий всю ситуацию собственным абстрактным языком. Уличные работы направлены на создание некой формы, играющей с окружением, в то время как работы на холстах и других плоскостях, решают задачу по созданию нового пространства.
В рамках данной выставки мы представляем смешанное изображение формы, плавно перетекающей в пространство. Динамика присутствующая в работах и используемые формы, намекают на преодоление некоего пути, каким бы он ни был: заканчивался, начинался или шел по кругу. Но не стоит забывать обращать внимание на чудеса, которые мы можем встретить.
7) Егор Лазаревский + Феодора Благодатских
https://www.instagram.com/je_suis__theo/
https://www.instagram.com/je_fous_le_camp/
Георгий и Феодора — бескомпромиссные исследователи медиа и физических искусств, работающие в смешанной технике.
“Иллюзия пути, в которой ты пребываешь, но сталкиваешься с ее реальным воплощением лишь в момент прямого взаимодействия. Легкая эфемерность в преломлении тяжелых материалов: алюминиевый лист, проволока и трафаретная типографика.”
8) Hippiedolphinworld
https://vk.com/nebropop
Арсений Попов и Алена Неброева — пара художников, базирующихся в Москве, прошедшая сквозь боль и страдания при создании своей дебютной инсталляции. “Hippiedolphinworld, потому что хиппи, дельфины, мир.”
“Концепция инсталляции «Груда коробок падает» становится достаточно очевидной если соотнести визуальную составляющую с нарративной. Мы видим коробки, которые падают и все становится удивительно ясно.”
9) Luis Agudelo (Колумбия)
https://www.instagram.com/agdlo.luis/
“Каждое из построенных образов — это изменение неподвижности, покоя, ярости и хаоса, все это приостановлено в недоумении и искаженном движении, которое подавляет всю ясность известного. Я хочу говорить с помощью своих работ. Исследовать, как много вариантов понимания пространства можно создать на одной фотографии, разговаривая с помощью материалов и слоев. Они дают мне массу альтернатив для исследования своей органичности. Я сделал каждую из представленных фотографий”
10) Лиза Exliq
https://www.instagram.com/barrrss/
Экслик — “бывшее лицо”. Глаза неосознанно цепляют в повседневности отблески самых разных переживаний, которые я пытаюсь понять и прочувствовать. В своем творчестве предпринимаю попытку смешать визуальность и яркое чувство.
“Unheimlichkeit — Жуткое”. В статье 1919 года Зигмунд Фрейд впервые обозначает понятие жуткого. Вопреки очевидному смыслу, его жуткое — это вовсе не чужеродная незнакомая сущность, а именно то, что знакомо нам лучше всего. И что же не знакомо нам лучше всего, как мы сами?"
11) Роман Федоров
https://www.instagram.com/holy_colorama/
“Я работаю арт-директором в рекламном агентстве, а всё своё свободное время посвящаю семье, живописи и
“Тема пути для меня неразрывно связана с движением в социальной системе координат и происходит за счёт контакта и межличностного импульса, двигаться дальше, развиваться и расти. Как говорил Василий Кандинский — «вперёд и вверх». В этой системе координат ключевыми чувственными императивами для меня являются любовь к жизни, к окружающим людям, тому что ты делаешь и чувство мимолётности всего прекрасного, чувство момента. Вот два ключика, открывающих радость даже самого тернистого пути.”
12) MAXIMMIXAM
https://www.instagram.com/maximmmixam/
"Изначально я был граффити райтером, рисую на улице с 2008 года.
5 лет назад меня сократили с хорошей должности в одном топовом интернет-маркетинговом агентстве и я пообещал себе что с этого момента буду зарабатывать только тем что мне нравится. Так я открыл свою студию по художественной росписи под названием УЗОР где мы продвигаем абстракционизм в массы расписывая интерьеры и фасады зданий.
Примерно в то же время я открыл для себя тусовки и это стало точкой невозврата в моем стиле. Музыка и состояние отрыва являются моими основными источниками вдохновения, кстати ощущение этого состояния я и пытаюсь транслировать в своих работах. Мне нравится участвовать в оформлении вечеринок, визуальная составляющая мероприятия для меня не менее важна чем сама музыка. Это неотъемлемая часть атмосферы."
Мероприятие состоится 28 сентября в московском пространстве «Мутабор». На главной сцене выступят музыканты из Греции (Anatolian Weapons), Великобритании (Dothedu) и Германии (Credit 00) при поддержке московских и питерских артистов, таких как Abelle, Sariim, Dmitri Mazurov & Ramazan Yunusov, Gael, Sau, Prisheletz, Oira, Nikita Telegin, Artem Grebnev и Dancid.
"