Выставка «Восточный джаз» в Белом зале и колоннаде Пушкинского музея объединяет неочевидные в сопоставлении произведения, позволяя зрителю пережить невероятный оптический опыт.

Название выставки East West Jazz отражает вектор многолетней выставочной стратегии музея, построенной на диалоге между западным и восточным искусством.

Основу выставки составляют восточные халаты из частной коллекции Александра Клячина и послевоенная абстрактная живопись швейцарского коллекционера Жана Клода Гандюра, в собрании которого находятся произведения Клода Виалы, Симона Антая, Виктора Вазарели, Геера ван Вельде, Жана Базена и Джима Дайна. Оба мецената рассматривают свои коллекции в качестве объектов для глубокого научного исследования, но также рады знакомить зрителя с произведениями, многие из которых демонстрируются впервые. Главный куратор выставки Сурия Садекова и сокуратор и сценограф Патрик Уркад ставят в один ряд восточные халаты и послевоенную абстракцию, добавив работы из коллекций Пушкинского музея и парижского Центра Помпиду.

Работа с частными коллекциями — отличительная черта Пушкинского музея при подготовке к выставкам в последние годы. Частные коллекции — источник уникальных произведений искусства, которые важно интегрировать в государственные институции и, что важно, показывать в контексте мирового искусства. Только в 2019 году ГМИИ им. Пушкина представил несколько выставок из частных собраний: французского бизнесмена и президента группы компаний Louis Vuitton Moët Hennessy Бернара Арно («Коллекция Foundation Louis Vuitton. Избранное»), а также мецената Щукина («Щукин. Биография коллекции»), коллекция которого послужила основой настоящего музея.

Экспозиция, сценографией которой занимался Патрик Уркад, арт-директор французского Vogue в 1980-х, построена с нарушением многих музейных правил: непривычная форма показа текстиля: не аккуратно разложенные в витринах, а высоко «распятые» между греческих колонн платья, а также низкое расположение живописных работ. Эти приемы использованы кураторами, «‎чтобы дистанцироваться от ассоциаций с одеждой как чем-то носибельным — и показать графичность принтов в чистом виде», — рассказывает Патрик Уркад в интервью журналу Vogue Russia.

По халатам в апсиде Белого зала, можно проследить периоды создания коллекции Александра Клячина: цветной, соседствующий с работами Александра Колдера, в полоску — с работами Даниэля Бюрена и, заключительный, монохромный — с работами Эдуарда Штейнберга. Несмотря на то, что живопись выставлена наряду с азиатскими одеждами, не стоит искать параллелей, в том числе и цветовых. Кураторы акцентируют внимание на эмоциональном восприятии объектов по отдельности, оставляя поле для фантазии зрителя. Накладываясь друг на друга, изображения создают новые смыслы в человеческом сознании, где полотна абстракционистов призваны скорее усилить оптическую связь с пестрыми геометрическими узорами струящихся восточных тканей.

На выставке представлена не только периодизация создания коллекции Александра Клячина, но и краткая история развития западноевропейского абстракционизма, начиная с работы родоначальника течения — Василия Кандинского («Импровизация №20» 1911 года) до представителей разновидностей это течения: ташизма (Камиль Бриан «Heperile», «Дао», 1956 г.) и оп-арта (Виктор Вазарели «Вегавив II», 1955 г.).

В Белом зале, на том месте, где еще недавно был показан «Танец» Матисса на выставке «Щукин. Биография коллекции» теперь витрина с работами из серии «Джаз» 1947 года из коллекции Пушкинского музея. В выполненных по трафарету графических листах есть общее с джазом и с созданием узоров на тканях: торжество жизни, буйство форм и чистых открытых цветов.

Буйство красок охватывает всю выставку, выcоко подвешенные между греческих колонн нарядные бухарские халаты чередуются с яркими, но наполненными травматическим опытом холстами Камиля Бриана, Альфреда Манесье, Жана Деготеска.

Настроение заключительной части выставки задает большое черно-белое полотно Даниэля Бюрена «Серия коридоров» 1983 г. и «Двадцать пять кругов на черном фоне» 1991 г., которых на самом деле двадцать три, что служит иллюстрацией творческой концепции художника, которая заключается в ненавязывании построения произведения и работе с контекстом.

. Выставка «Восточный джаз», как и работа Даниэля Бюрена, как бы декоративна ни была, требует от зрителя размышлений о том, насколько ценно эмоциональное погружение, и как влияет на восприятие произведение искусства в зависимости от размещения.

… Помещенные в нестандартные условия халаты потеряли свою утилитарную функцию, и приобрели статус произведения искусства. Диалог абстрактных полотен XX века с красочными композициями восточных халатов XIX века повествует о возможном влиянии вторых на современное искусство.