Выставка «НЕ ЖИВОПИСЬ» в ГМИИ им. Пушкина.

Евгения Мухова
18:21, 28 апреля 2021
Добавить в закладкиДобавить в коллекцию

Пандемию можно поблагодарить хотя бы за то, что теперь мы можем посмотреть произведения из запасников музея.

ГМИИ им Пушкина обращается к своей коллекциии, создавая новые темы для выставок. Предыдущая, «Реклама как искусство. Британский постер конца 19 — нач. 20 века», была также представлена из музейной коллекции.

ГМИИ им. Пушкина. Не живопись 

ГМИИ им. Пушкина. Не живопись 

Первые ассоциации, возникающие, когда зритель сталкивается с именами модернистов Пикассо, Матисса, Дефи, Вламинка — это, конечно, их живопись.

Кураторы представляют другую сторону творческого гения художников — их увлечение декоративно-прикладным искусством.

Залы поделены между художниками: Рауль Дюфи, Морис Дени, Пабло Пикассо. Но я бы хотела вести повествование исходя из медиумов.

Первая и объемная часть экспозиции уделена шпалере (прим.: шпалера — безворсовый тканый настенный ковёр с сюжетными и орнаментальными композициями), которая тесно связана с увлечением художников монументальной живописью.

Панно «Охота» 1911 г. Рауля Дюфи выполнено в комбинированной технике: растительный бордюр набит с доски, основное изображение расписано по трафарету, а некоторые элементы расписаны от руки. Панно было создано по заказу кутюрье Поля Пуаре, с которым плотно сотрудничал художник.

«Амфитрита» — панно 1920 года — демонстрирует увлечение художника мифологизацией современной жизни. И если «Охота» напоминает народный лубок своими упрощенными деталями, то «Амфитрита» больше обращена к Восточной традиции, выраженная в т.н. японской перспективе.

Рауль Дюфи. Охота, 1911 и Амфитрита, 1920

Рауль Дюфи. Охота, 1911 и Амфитрита, 1920

Большая часть шпалер на экспозиции принадлежит Фернану Леже. Стоит отметить, что Леже были созданы композиции панно, но выполнены были они уже после смерти автора.

К ранним шпалерам, представленных на выставке, относится «Сотворение мира» 1973 года (эскиз 1923 г.). Она отличается смелостью сценографии, в основу которого лег проект театрального задника для балета Д. Мийо и Б. Сандрара «Сотворение мира». Элементы кубизма «дружат» с брутальными формами, обычные предметы рассматриваются лишь с точки зрения их визуальной и эстетической формы.

Еще одна шпалера Леже, обращенная к важной для художника теме взаимоотношений техники и человека, «Строители с алоэ» 1962 года.

Фернан Леже. Сотворение мира, 1973 и Строители с алоэ, 1962

Фернан Леже. Сотворение мира, 1973 и Строители с алоэ, 1962

Человек здесь больше походит на одну из деталей строящейся конструкции, нежели на создание из плоти и крови. На 3 этаже в зале основной экспозиции музея можно обратиться к одноименному холсту 1951 г., который предварил шпалеру. Композиционно «Строители с алоэ» напоминают ксилографию «Ремесленники» мастера Утагава Кунисада I (1786-1865). «Ремесленники» 1858 года.

Утагава Кунисада I. Ремесленники, 1858

Утагава Кунисада I. Ремесленники, 1858

Четкость композиционных построений, энергичная цветовая палитра, геометризация рисунка и четкость контуров делает композиции очень монументальными. («Белые птицы на голубом фоне», 1962), а чистые цветовые пятна, не совпадающие с рисунком, приобретают самостоятельное значение («Годовщина, сер.1970ых).

Фернан Леже. Белые птицы на голубом фоне», 1962  и Годовщина, сер.1970ых

Фернан Леже. Белые птицы на голубом фоне», 1962  и Годовщина, сер.1970ых

Фернан Леже— художник, проявивший себя во многих направлениях: от живописи и графики, до скульптуры и керамики. Он начал работать с глиной в 1950ые, заинтересовавшись полихромной скульптурой. Глина привлекала художника своей доступностью и релевантностью для создания крупных пластических композиций. Созданные им рельефы стали украшением фасадов домов и городских площадей.

Пабло Пикассо также считал, что керамика должна носить чисто утилитарный характер.

Керамика Пабло Пикассо

Керамика Пабло Пикассо

Для Анри Матисса же работа с керамикой (плитка/тарелки) была прелюдией к «конечной цели всех трудов своей жизни» — капелле Четок монастыря Сен-Поль-де-Ванс. Плитка с изображением Цветов 1950 г. была использована в качестве основы для облицовки капеллы.

Анри Матисс. Капелла Четок монастыря Сен-Поль-де-Ванс, 1951

Анри Матисс. Капелла Четок монастыря Сен-Поль-де-Ванс, 1951

В керамике Матисс все так же верен своей узнаваемой живописной манере («Женское лицо» 1953 г. ).

Анри Матисс. Цветы, 1950 и Женское лицо, 1953

Анри Матисс. Цветы, 1950 и Женское лицо, 1953

Идея росписи ваз принадлежала торговцу произведениями искусства Амбруазу Воллару. Его целью была адаптация нового художественного языка фовистов и распространение среди публики и, конечно, коммерческий успех. Вазы представлены в исполнении Мориса Дени. Четыре большие вазы, привлекают внимание зрителя экспонированием по центру большого зала, но в этом кроется и подвох — подиум настолько большой, что ограничивает удобство непосредственно кругового осмотра ваз. Мотивы ваз соотносятся. с живописью художника и изображают женские фигуры с младенцами на руках и молодых женщин с цветами. Сдержанная цветовая палитра поддерживает умиротворяющий сюжет.

4 вазы Мориса Дени

4 вазы Мориса Дени

Эскиз к вазе 1909 года, изображающий девушек в венках, служил подготовительным этапом к вазе с изображением процессии девушек-кофирманток, где сохранена легкость материала мела на бумаге.

Маорис Дени. Ваза с изображением процессии 1909 и Девушки в венках, 1905

Маорис Дени. Ваза с изображением процессии 1909 и Девушки в венках, 1905

Выставка «Не живопись» позволяет зрителю познакомиться с другой стороной творчества французских живописцев, оценив широту художественной жизни и эксперименты художников.

Подпишитесь на наш канал в Telegram, чтобы читать лучшие материалы платформы и быть в курсе всего, что происходит на сигме.
Добавить в закладки

Автор

Empty userpic