С середины XX века институции, представляющие современное искусство, стали появляться в самых разных уголках мира. Во многом это стало результатом запроса времени — все большему количеству людей казалось интересным узнать точку зрения другого, принять участие в развитии и обсуждении актуальных социальных и культурных проблематик. Однако, были ситуации, в которых создание подобной выставочной платформы оказалось просто невозможно. До распада СССР художники, представлявшие актуальное искусство, являлись заложниками собственного сообщества — их работы не выставлялись публично, а скорее были предметом обсуждения самых близких и вхожих в круг друзей и коллег. Подобная «местечковость» и «интимность» восприятия работ вылились в целый феномен советского искусства 70х — 90х гг. Мастерские в Фурманном переулке, на Чистопрудном бульваре, усадьба Кусково стали местом встречи художников и зрителей, «альтернативными институциями».

Сегодня экспонирование актуального искусства сталкивается с новыми проблемами. Доступ в галереи и музеи стал проще, однако права и порядки, диктуемые, казалось бы, современными институциями, зачастую останавливают художников от организации той или иной выставки. Таким образом, феномен «выставки в мастерской» или квартирника, групповые инициативы кураторов и художников находят свое развитие и в современном контексте.

Worldwide Apartment and Studio Biennale, организованная в Вене в 2016 году молодыми художниками и критиками Анной Ходорковской и Анной Буйвид, предлагает по-другому посмотреть на экспозиционный контекст современного искусства. С октября по декабрь 2016 года в разных уголках планеты художники будут приглашать в мастерские, квартиры и на воркшопы заинтересованных зрителей, чтобы представить выставки и устроить обсуждения актуальных тем.

Активным участником программы WAS Biennale станет ЦТИ Фабрика, с начала своей деятельности представляющий не только выставочные проекты, но и творческий процесс на своей территории. Первым успешным опытом стала выставка Валерия Кошлякова «Саркофаг» (2006), подготовленная непосредственно в цеху фабрики и ставшая одной из первых тотальных site-specific инсталляций в Москве. Позднее программа «Фабричные мастерские» предоставила самым разным авторами и инициативам возможность реализовать идеи в индустриальных пространствах фабричных цехов. Развиваясь и разрабатывая программы взаимодействия с художниками, Фабрика стала первым культурным пространством, открывшим в Москве мастерские и арт-резиденцию.

Проекты 2016 года, организованные совместно с Е.К. АртБюро в рамках программы «Фабричные мастерские. Сессия III» стали ярким примером сотрудничества с российскими художниками. В пространствах мастерских проходят выставки участников программы, авторов, чей возраст от 35 до 48 лет.

В программе WAS Biennale принимают участие шесть проектов ЦТИ Фабрика. Site-specific инсталляция «Реконструкция 4.0» художника Алексея Румянцева (куратор Андрей Ковалев) переосмысляет идею технологической революции XXI века. В проекте художник использует строительные леса, уже ставшие привычной составляющей городского ландшафта. Однако в инсталляции автора они олицетворяют наступающие изменения и улучшения.

Проект художника и куратора Марины Фоменко «Вчера приснились мне зарницы» продолжает тему экологии, интересующую художницу уже несколько лет. В этот раз экспонаты выставки — «полчища» электронных мышей, символизирующих реальную угрозу экологии современного мира, проблему электронного мусора, которым захламлены свалки всего мира.

На выставке «Пульт управления» художник Анна Руссова исследует тему власти и политических игр, представляя публике «игрушечный» макет одного из самых многозначных приборов современности — пульта управления (dashboard).

Проект Марины Руденко посвящен традиции посещения мастерских кураторами и зрителями. Художница задается вопросом: в чем значимость подобных визитов сегодня? Ведь каждый из нас может обмениваться опытом и работами через интернет, оставив посещения далеко в прошлом.

Ольга Осипова исследует тему материнства и то влияние, которое оно оказывает на женщин-художников. Приводя в пример старинные дагерротипы с изображением матери и ребенка, Ольга создает фото-перформанс, в котором показывает, как дочери невольно меняют ее как творческую личность.

Выставка Людмилы Горловой посвящена феномену медиа-изображений. Художница утверждает, что подобные рисунки всегда означают нечто большее, чем кажется. Многозначное пространство «между», которое удается отыскать под банальным изображением, становится предметом исследования автора.

Слоган WAS Biennale — “Be My Guest”, “будь моим гостем”. Это и стандартное приглашение, и особая установка: каждый посетитель мастерских — не отстраненный случайный зритель, а приветливо встреченный друг, гость, собеседник. В залах Фабрики и в мастерских художники создают особое дискурсивное пространство, приглашая посетителей вступить в диалог.

Для художника приглашение зрителя в студию равно проявлению высочайшей степени доверия. Показывая искусство в таком формате, организаторы Биеннале и команда Фабрики стремятся сократить дистанцию и преодолеть недопонимания между искусством и зрительским восприятием, между художником и зрителем.

Быть гостем значит быть открытым к диалогу. Осенью 2016 года WAS Biennale и ЦТИ Фабрика приглашает вас — be our guest.