CTG (Computer Technique Group)

Виктор Белозеров
18:15, 22 апреля 2020
Добавить в закладкиДобавить в коллекцию


Иллюстрация автора

Иллюстрация автора

Истоки компьютерного искусства в Японии

Первые исследования в области компьютерного искусства начались в 1960-х годах. Родоначальником информационной эстетики считается Хироси Кавано, токийский ученый, который был одним из первых, кто занялся вопросом изучения аналитической эстетики и семиотики. В 1963 году Хироси Кавана представил свою первую работу “Patterns of Flow”, созданную на ручном механическом калькуляторе. Изучение случайных процессов набирало популярность в научных кругах и подняло первую волну интереса к данной теме, в особенности когда Кавана создал “Series of Pattern”, используя алгоритмы цепи Маркова и методы Монте-Карло, — работу, выполненную уже на цифровом компьютере. Под впечатлением от научной деятельности Кавана другие ученые инициировали аналогичные процессы: к примеру, Эйити Идзухара на основе собственных разработок и теорий Кавано разработал систему под названием “Comtree”, которая могла моделировать паттерны роста различных деревьев. В области компьютерной анимации также были подвижки, в 1967 году в Центре Согэцу на первом фестивале экспериментального кино была показана абстрактная анимация “Art of Fugue”, созданная на компьютере. [1] [2]

Хироси Кавана. “A Partial View Of Simulated Color Mosaic.” 1969

Хироси Кавана. “A Partial View Of Simulated Color Mosaic.” 1969

CTG

Групповая фотография CTG для каталога выставки “Cybernetic Serendipity”. На фото представлены: Кодзи Фудзино, Масао Комур

Групповая фотография CTG для каталога выставки “Cybernetic Serendipity”. На фото представлены: Кодзи Фудзино, Масао Комура, Кунио Яманака, Харуки Тсучия, Макото Отакэ

CTG была основана в декабре 1966 года четырьмя японскими студентами: Масао Комура (дизайнер продукта), Харуки Тсучия (системный инженер), Кунио Яманака (авиационный инженер), Дзюнитиро Какидзаки (инженер по электронике). Позднее к ним присоединились Кодзи Фудзино (системный инженер), Фудзио Нива (системный инженер), Макото Отакэ (авиационный архитектор), Такэси Хасэгава, Сигэаки Ивасита, Мичио Сасаки.

Образование группы можно отчасти воспринимать как случайность и благоприятное стечение обстоятельств. Дело в том, что пользование компьютером представлялось делом сложным и в 99 процентах случаев недоступным в то время. С такой ситуации пришлось столкнуться двум участникам группы CTG — Масао Комура и Харуки Тсучия. Несмотря на очевидную близость к технике, пользование университетскими компьютерами в каких-то целях, кроме исследовательских или учебных, было запрещено. Не говоря уже о том, что компьютеры IBM на тот момент были лишь в двух городах — Осаке и Токио. Однако воля случая вмешалась в историю, когда IBM объявила студенческий конкурс на написание эссе на тему «Компьютеры и общество». Харуки Тсучия принял в нем участие и победил, заняв первое место. Это означало возможность связаться с руководством IBM в Токио, которые в итоге с энтузиазмом восприняли идею Тсучии об использовании компьютеров для создания художественных работ.

Манифест CTG 1966 года

«CTG — это действующий аналитический центр, который использует преимущества развитых электронных компьютерных систем и позволяет использовать их для удовлетворения человеческих нужд. Мы, послевоенное поколение, исследуем наше место в машинном обществе с момента нашего рождения. Жизнь без машин представляется по своему захватывающей в наше непростое время, но это регрессия, шаг назад к обезьянам, и она отличается от той творческой эволюции, к которой мы стремимся. Мы укротим привлекательный трансцедентальный шарм компьютера и не позволим ему служить действующей власти. Это позиция — способ разрешить сложные проблемы в машинном обществе. Мы не хвалим машинную цивилизацию и не критикуем ее. Благодаря стратегическому сотрудничеству с художниками, учеными и другими творческими людьми из самых разных областей мы тщательно обсуждаем отношения между людьми и машинами и то, как мы должны жить в эпоху компьютеров». [3]

CTG расположили себя в двух равнозначных для себя областях — технологии и искусства. Группа активно исследовала возможности современного им поколения компьютеров, анализируя алгоритмы системы и возможности ее реализации в визуальной сфере. Их заинтересованность дизайном позволяла им представлять себя и в галереях, реализуя там проекты, связанные с графическим составляющей. CTG стали первыми в своей области, кто так легко и беззаботно экспериментировал с возможностями компьютерного искусства, позволяя себе свободно играться с фигуративным искусством, тогда как в Европе и США их коллеги реализовали себя в абстрактном. [4] Они также сыграли важную роль в теоретическом осмыслении компьютера и его возможностей, где компьютер — это не только инструмент для художественного выражения, но и повод для рассуждений о компьютерном искусстве. Их отношение к произведению соотносилось с систематическим подходом к работе, где отсутствует одно отдельное произведение, а вместо него имеется большое количество равноценных форм, производимых одной машиной.

APM no.1

CTG. APM no.1. 1968

CTG. APM no.1. 1968

Автоматически рисующая машина имела встроенный пистолет-распылитель с соплами для подачи четырех цветных акриловых красок (циан, маджента, желтый, черный). Устройство располагалось на кронштейне, который перемещался в горизонтальном и вертикальном направлениях над пространством полотна. Удивительным в его существовании был процесс взаимодействия аппарата с окружающим пространством. Основной ввод данных осуществлялся через микрофоны и фотоэлементы, а также через бумажную перфорированную ленту и устройство ручного программирования с кнопочным интерфейсом. Например, во время живых выступлений танцора движения кодировались в двоичный код через контроллеры, а затем информация обретала графическую форму через устройство, которое наносило краски на холст. Фактически любая информация о движениях трансформировала физическое состояние в математические данные, а затем в художественное произведение. [5]

Первая демонстрация работы состоялась в рамках выставки “Computer Art: Media Transformation through Electronics” (Сентябрь 1968 года, галерея Tokio). Выставка была организована CTG, проект был посвящен трансформации различных данных (света, звука, движения) в компьютерную графику.

CTG. APM no.1. 1968

CTG. APM no.1. 1968

Thermo Field

Еще одно изобретение, созданное CTG, представляло собою модифицированную версию APM no.1. В планах разработчиков было использовать термочувствительную краску, которая позволяла бы воспроизводить изображения при помощи управления элементами нагревания.

Plotting Field

Аналогичное APM no. 1 устройство, которое, помимо уже вышеупомянутого, использовало плоттер CalComp.

Электронные хиппи

Дайдо Морияма. Обложка статьи «Электронные хиппи»

Дайдо Морияма. Обложка статьи «Электронные хиппи»

В 1968 году известный японский фотограф Дайдо Морияма написал статью «Электронные хиппи», в которой очень радовался появлению восьми компьютерных самураев, которые стали воспринимать компьютер с гуманистической позиции. [6] CTG рассматривали компьютер как медиум — не инструмент или техническое устройство — как нечто, способное создать среду и потенциал для развития искусства и позволяющее объединить художественные работы и глобальное понимание мира. Морияма связывает подход CTG к компьютерам c борьбой против власти и ее давления, для него деятельность группы связана со свободой от власти больших компаний, индустриального капитализма и институциональных сообществ. Подобные утопичные рассуждения кажутся довольно логичными в послевоенное время и ближайшее к нему десятилетие, когда многие художники, хоть и связанные с живописью или другими формами искусства, аналогичным образом надеялись на высвобождение искусства и его глобальную, доступную и бесконфликтную реализацию.

Kennedy / Monroe

CTG. “Monroe in the net.” 1967-1968

CTG. “Monroe in the net.” 1967-1968

Выбор самого поп-артового дуэта современности был продиктован событийной логикой искусства того времени, поп-арт также достиг Японии, хотя и просуществовал там недолго, но оставил значимый для будущего след (в 1980-е все будут утопать в нео-попе). Легкая узнаваемость героев первых полос нашла себя в паре экспериментов CTG. Группа сканировала изображения, переводила их в цифровой код, а затем трансформировала эти данные в сетчатый паттерн.

March of Polygons

Математический паттерн, компьютерная импровизация случайных чисел. Каждый полигон определяется количеством вершин от заданной позиции и распределением вершин из случайного числа. В работе над проектом использовались IBM 7090, плоттер CalComp 563.

CTG. “March of Polygons.” 1968

CTG. “March of Polygons.” 1968

Deformation of Sharaku

Системная деформация паттерна, примененная к гравюре с изображением Сяраку. На изображении показаны пять вариантов обмена координатами.

СTG. “Deformation of Sharaku.” 1967-1968

СTG. “Deformation of Sharaku.” 1967-1968

Running Cola is Africa

Компьютерный алгоритм трансформирует бегущего человека в банку колы, которая в свою очередь становится контурами африканского континента. Работа была создана на языке программирования Fortran IV на IBM 7090 с использованием CalComp 563.

CTG. “Running Cola is Africa”. 1967-1968

CTG. “Running Cola is Africa”. 1967-1968

Tragedy of Seven

Математический паттерн, задействовавший случайные числа. Компьютер называл случайное число и многократно увеличивал или уменьшал радиус замкнутых кривых на величину случайного числа. IBM 7090 и CalComp 563.

СTG. “Tragedy of Seven.” c. 1968

СTG. “Tragedy of Seven.” c. 1968

Computer Movie No. ½

CGI анимация. Программирование графики на IBM, съемка экрана на 16-мм пленку и монтаж кадров в анимированный фильм.

Выставочная деятельность CTG

Плакат выставки “Computer Art: MediaMedia Transformation through Electronics.” 1968

Плакат выставки “Computer Art: MediaMedia Transformation through Electronics.” 1968

— симпозиум «Компьютер и искусство» (октябрь 1967 года, Токио)

— «Тренды современного искусства и компьютеров» (Йосисигэ Сайто)

— «Настоящее и будущее компьютеров» (Сигэру Ватанабэ)

— «Экспериментальная эстетика, взаимодействие компьютеров и искусства» (Хироси Кавано)

— «Компьютеры в промышленном действии» (Синнья Идзуми)

— “Cybernetic Serendipity” (2 августа 1968 года — 20 октября 1968 года)

Описание работ CTG с выставки “Cybernetic Serendipity.” 1968

Описание работ CTG с выставки “Cybernetic Serendipity.” 1968

Первая в истории международная выставка, посвященная электронному, кибернетическому и компьютерному искусству. Выставка проводилась в ICA и была нацелена на демонстрацию разного рода работ, связанных как с компьютерным и роботизированным искусством, так и историей его развития. Сама группа отсутствовала на выставке, хотя для нее это был важный шаг к мировому признанию, в августе того же года они попадут в журнал “Computers and Automation.”

— выставка “Computer Art: Media Transformation through Electronics” (сентябрь 1968 года, галерея Tokyo)

— выставка “International Psytech Art exhibition — Electromagica ’69”(апрель-май 1969 года)

— 6-ой Парижская биеннале (октябрь-ноябрь 1969 года)

— выставка “Computerkunst — On the Eve of Tomorrow” (октябрь-ноябрь 1969 года)

— показ работ “Eve of mass computation, search for computer possibility, gathering computer films” (январь 1970 года).

Плакат выставки “Computer Art: Media Transformation through Electronics.” 1968

Плакат выставки “Computer Art: Media Transformation through Electronics.” 1968

Масао Комура и прощай компьютерное искусство

Масао Комура 

Масао Комура 

Группа распалась в 1969 году, когда коллектив понял, что возможности машины все же столкнулись с рядом ограничений в реальности. Окончание деятельности группы не сразу привело к затуханию обсуждения ее заслуг, еще в течении нескольких лет их эксперименты в область компьютерного искусства будут показывать на выставках. Тот же Хироси Кавана, с которого все началось, продолжил заниматься теоретическими изысканиями в области компьютерного искусства и случайных процессов, став одним из главных теоретиков своего времени. Некоторые, как Сихая Симомура, занялись изучением вертикально-горизонтального принципа наподобие того, что встречался у CTG в их APM no. 1. Были и более забавные эксперименты: Сёдзо Хасимото пытался создать мандалу в компьютерной программе. Вдобавок в Токио началась серия ежегодных «Международных выставок компьютерного искусства». [7]

Харуки Тсучия: «Мой основной интерес заключается в том, чтобы раскрыть значение искусства для человека, как искусство может реализовываться в нашем обществе. Это может быть преувеличением, но я скажу, что компьютерное искусство — это бунт против всей нашей технологии. Сегодня нам стоит ожидать новых отношений между инженерами и художниками для компьютерного искусства… Это стало вещью прошлого для меня». [8]

После распада CTG Масао Комура был единственным, кто решил и дальше двигаться по технологической линии искусства. Комура нашел для себя новый подход к цифровому искусству, соотнося его с явлениями в области языка. Он был убежден, что каждая цифровая работа может быть описана одним простым алгоритмом и у него есть возможность перечислить их все. В качестве примера он приводил непрерывные линии и поверхности, которые в аналоговом пространстве преобразуются и выражаются посредством конечного числа шагов дискретного значения или цветов пикселей в цифровом пространстве.

Одним из его проектов стал бессловесный словарь (1983 год), в котором Комура использовал компьютер для того, чтобы перечислить 136,048,896 комбинаций четырех японских символов, каждый из которых представляет слог (катаканы) во всех 108 типах. Комура продолжил эксперимент в двух других каталогах — шрифтов и изображений — в 1990-е годы. Но не только практическое поле интересовало Комуру, его большая заслуга состоит и в том, что он стал родоначальником преподавания компьютерных медиа в искусстве. Подобное явление в японском художественном образовании начало формироваться в конце 1970-х годов, когда ряд университетов стали заниматься изучением способов обработки информации, предоставляя своим студентам необходимое оборудование. Сам же Комура стал первым, кто стал преподавать компьютерную графику в Японии, организовав курсы при Киотском колледже искусств в 1985 году.

Масао Комура: «Это станет нашей третьей кожей… первая — наша плоть, вторая — наша одежда, а третья — это новые технологии». [9]

CTG. “Kennedy in a Dog.” 1967

CTG. “Kennedy in a Dog.” 1967

Телеграм-канал Gendai Eye
https://t.me/GendaiEye

[1] Paul C. A Companion To Digital Art. P. 136.

[2] Abe Y. The Genealogy of Pioneers / Bulletin Of The Computer Arts Society (Winter 2007 / 2008). https://computer-arts-society.com/uploads/page-66.pdf

[3] Там же.

[4] Taylor G.D. When The Machine Made Art. P. 98-102.

[5] Drucker J. Interacrive, Algorithmic, Networked: Aesthetics of New Media Art / At A Distance. Precursors to Art and Activism on the Internet. P. 41-43.

[6] Abe Y. The Genealogy of Pioneers / Bulletin Of The Computer Arts Society (Winter 2007 / 2008). https://computer-arts-society.com/uploads/page-66.pdf

[7] Franke H.W. Computer Graphics — Computer Art. P. 107. P. 126-127.

[8] Jung-Yeon Ma. “Goodbye Computer Art”; Interview with Haruki Tsuchiya, by Jung-Yeon Ma, Tokyo University of the Arts, 2015 http://www.systemken.com/company_eng.html

[9] Malloy J. Women Art and Technology. P. 13. Доп: Franke H.W. Computers and Visual Art / Leonardo, Vol.4, # 4 (Autumn, 1971). P. 333.

Подпишитесь на наш канал в Telegram, чтобы читать лучшие материалы платформы и быть в курсе всего, что происходит на сигме.
Добавить в закладки

Автор

File