«Акустическая читка» — лаборатория на базе Центра драматургии и режиссуры, первая в своем роде (!) по передачи метода soundramы что называется из уст в уста — из тел в тела

ИТАК

5 команд. В каждой молодые и, непременно, талантливые режиссер, композитор актеры, музыканты, хореографы.

Команда мастеров:

Художественный руководитель проекта — Владимир Панков

Музыкальные руководители — Артем Ким, Сергей Родюков

Хореограф — Екатерина Кислова

Тренер — Клим

Куратор проекта и исследовательской лаборатории — Екатерина Кострикова

Куратор — Владислав Тарнопольский

Сокуратор исследовательской лаборатории — Татьяна Яковлева

Ассистент музыкальных руководителей — Даниил Посаженников

Координатор проекта — Ксения Блохина

Администратор — Анна Макарова

При участии проекта «Геометрия звука» и журнала «Замыслы»

Текст — «Оза» Вознесенского.

1. Группа Сережи Морозова, режиссера оперы.

Панков

В первую очередь — на кусок Берлин (переносим внимание). На нескольких стульях сидите. Нужно играть берлинский театр. Он абсолютно холодный. Существование Леры (харизматичная, живая артистка) совершенно должно быть другим. Вы его задаёте другим, играете немецкий театр. Немецкий театр абсолютно безэмоционален. А она сейчас в русском ТЮЗе находится. В старом добротном ТЮЗе.

Хореограф слишком загнала в партер (ребята не используют все пространство).

Я бы эту эмоциональность (к старой теме) вообще бы убрал. Берлинская дискотека перерастает практически в поминки. Девчонки в полу сейчас все (взгляд не устремлен в зрительный зал, сосредоточенность на себе и внутри себя). Перевёрнутый мир, не перевёрнутый. Пока вот на трёх стульях сидите (режиссер много внимания уделил разным стилистическим приемам, а надо бы без пестроты, капуски, огорода и вот этого всего). Дискач переходящий в поминки. А ты нивелируешь как бы. Все в полу.

Абсолютно неэмоциональная женщина, которая ведёт экскурсию по этой дискотеке. Сейчас она эльфик, играет че-то. Наберите в ютюбе, посмотрите способ существования по этому поводу. Недавно вон вышло интервью с Бобом Уилсоном.

Сейчас пока Студенчество. Сделайте холодную аскетическую историю.

Ким.

У меня ощущение, что в вашей сцепке режиссёр — хореограф — композитор есть серьёзные проблемы. До этого мы говорили, что композитор не использует ресурс вокальный, а вот сейчас у меня ощущение, что режиссёр не использует ресурс композитора. Дай бог, я ошибаюсь, но у меня ощущение, что режиссёр сам делает и хореографию, и музыку, а композитор выступает в роли исполнителя. И при этом задача так ее (композитора) заинтересовать, так использовать ее потенциал. Найти сценку, как ее заинтересовать.

Панков

дать воздух

Ким

Вот по этому поводу я испытываю сейчас серьёзные опасения

Панков

Дело не в конфликте — (а в том) на что надо обратить внимание. Ты достаточно яркий человек (Сереже) и начинаешь все заполнять собой, пока не проявился композитор.

Композитор (комментарий, раз такая пошла пьянка)

Режиссёр впереди, и я готова следовать за Серёжей, потому что он очень талантливый человек. Но мы сейчас больше занимаемся тем, что происходит на сцене и непосредственно действием. И мне не хватает времени в рамках лаборатории. Когда я пишу музыку у меня тоже такой формат, сначала я делаю рамку, потом начинаю ее оттачивать. Сейчас мы занимаемся постановкой, у нас не получается взаимодействовать параллельно, мы создаём сначала то, что на сцене.

Панков

Вы очень правильно и интересно говорите. Но мне кажется именно смысл этой лаборатории, что вы находитесь в параллелях здесь и сейчас. Не режиссёр тебе накрывает стол, а ты потом входишь туда. А режиссёр, музыка вместе взаимодействуют, неразрывно друг от друга. Вы становитесь на подхвате. Сначала этот выходит вперёд, потом этот выходит вперёд. Режиссёр — композитор. Есть ещё и 3 субстанция-хореограф. Как ткацкий станок становится — гобелен.

Ким

я хочу сказать другими словами. У меня ощущение, что теоретическая часть была в начале, вы послушали ее для расширения кругозора, а потом делаете, как делали. Задача лаборатории не в этом. Есть конкретный метод, о котором вам подробно рассказывали. Смысл лаборатории заключается в том, чтобы этот метод был усвоен. А у меня ощущение, что вы послушали, а дальше есть ресурс и все делаем как обычно. Тогда смысл этой лаборатории? Если нужна помощь в этом взаимодействии, как на подхвате работать — давайте мы больше времени с вами проведём.

Панков

Здесь не стоит вопрос критики, понравилось/ не понравилось. Здесь стоит вопрос в процессе и как вы взаимодействуете. Кроме вас ещё есть артисты. Это ещё один градус. Когда у вас налажены условия, тогда вы больше внимания уделяете артистам. Сегодня мы по второму кругу идём, и я начинаю больше обращать внимания — где артисты? Где? Если ты пропускаешь, сейчас обозначим — потом, потом, потом (остальное). Если артист обозначает, то он и дальше будет обозначать. А если он не обозначает, то и у тебя пища другая приходит. Вы даже, может, от каких-то идей сможете отказаться, потому что исполнитель и музыкант может подсказать следующий ход, развитие. Тебе может казаться, что вот кульминация, но оказывается, что кульминация позже, а это только придыг. Там ещё просто один ярус пропущен, чтобы прийти к этому. А это часто подсказывает артист, музыкант. Наши фантазии бывают очень ошибочными. Это как время. Ты пропоешь мелодию — потом замолкаем и вместе должны вступить. Не факт, что получится. У каждого своё время. Время внутри бежит по-другому.

Да, Берлин, Берлин. Немецкая дискотека, плавно переходящая в поминки. А там живой человек сидит, которого поминают. Смерть Тарелкина.

Спасибо.

2. Группа 5, оперники и вокалисты.

Панков

Все, да? Вот скажите, путь есть? В том пути который у вас был и сейчас. Разница?

Адепты саундрамы

Да

Панков

А в чем разница?

Адепты

Передается эпоха, больделикатность появляется.

Панков

А деликатность от чего появляется? От чего самого главного. Вы, господа режиссер, композитор, хореограф стали работать с ними. От них идти, окромя своих фантазий и представлений. И когда начинаете работать с ними — начинает откликаться. И когда откликается — тогда и хочется играть. Семь нот у нас есть. Все шесть нот понятны из семи. И вы — ну это понятно. Ну все понятно. Наоборот, академический вокал — класс. (Девочки не хотели приходить к классичности и академизму, мол хотели продемонстрировать, что это само собой, но могут они не только так. Эта фраза — эхо)

Особенно 1 часть порадовала, здесь спайка: и режиссер, и композитор, и хореограф. Режиссер дает импульс. Когда у тебя еще такие ангелы — дала импульс и отойди, подожди. Отпусти. Доверяй и доверяйся. Вовремя поймай, чтобы не унесло в семь десятых и восемь восьмых, тридцать одну тридцать четверту. Унести может (о композиторе речь). А ты скажи: «А можно вот сюда». Мы же вместе я же могу тебе сказать. Надо начать с академизма, а потом он превращается в народное и вплоть до расщепленных атомов (старая тема: чтобы расщеплять, надо создать то самое расщепляемое). Уже хорошо, что на площадке находится, боится, прячется в чемодан (о парне со звуковыми ландшафтами, которого из условной оркестровой ямы таки выудили) Хорош, искаженные глаза (о спайке ландшафтов и Никиты-танцора). Можно еще ярче использовать. Направление такой экспериментальной синтетической музыки — для них тоже время нужно, они не луперы, не раз взял-спел. Им тоже нужен воздух. Это сиюминутность, это не запись, это навозможно повторить. Немножечко больше нужно времени в пространстве. Это не цирк (все о мальчике с ландшафтами, щелкает пальцами, показывая цирк). Более того, мы можем вообще это отыграть, как режиссер. Ждем этого импульса (грохота музыкального чумудана), чтобы вступить (звукоподражание, непередаваемо, просто непередаваемо:))).

По поводу вальса. Вы стараетесь играть. Не надо играть, только притронуться к тексту — и вот у вас уже будет вальс. Раз-два-три. что я хочу сейчас сказать — меньше играть. Хореографу про начало — там много гимнастики. Меньше, там начало хорошее (паркинсон Вознесенского). Вот как ты деликатно в 1 части отталкивалась, все зарезала по хореографии. Какой-то жест поставить им может найти. И обрати внимания на их лица, бегут, что-то пытаются мне донести. Не надо у каждого. стараться не надо больше чем надо. Оно там все есть (в тексте, ха! Всегда говорила). Самое главное — другое. Не результат, все равно завтра сборка, и старики с прошлой читки знают, как много в другую сторону.

Самое главное — у вас появилась та спайка. Для нас это самое главное. Большущая работа с композитором. Ким, Клим, что-нибудь скажите, я же долго могу так говорить.

Ким — ты так красиво говоришь.

Панков — что-то ты заделался в грузина (наглядно демонстрирует, как это Ким заделался в грузина: сужает глаза и резко их расширяет, все при помощи ловкости рук).

Ким

идея с записью хрущева как появилась?

Надя (режиссер).

Она тихо включилась

Ким

Я это услышал, но этого мало. Реплика — аплодисменты, реплика-аплодисменты. Тогда я понимаю, что это он делает, а не случайно там включилось (все про чумудан, Хрущев оттуда вещал)

Панков

Когда у него зона появляется (у чумудана) — у тебя зона появляется (Никите-танцору). Под такую музыку сам бог велел танец ставить (Никитино «хи-хи»)

Ну, не танец

Надя на подхвате

Пластический модуль

Панков

Ну, танец, антитанец. Жест — это тоже фраза, важно, как его препарировать. Мне 1 часть понравилась.

Клим

когда вы стоите и дирижируете, это идея дирижера или вы по-настоящему дирижируете (была сцена, где режиссер дирижирует хором)

Надя

я скажу так, она не кристаллизована, не простроила свою линию поведению здесь

Клим

Понимаете, за первой частью нет воздуха. Джаза не было в той части

Панков

она очень насыщена пластически

Клим

да, слишком плотно.

Панков

достаточно даже просто встать и где-то вторить. Задачу поставьте, они то ли эльфы, то ли кто они.

Клим

Они нас изображают

Панков

важно, что у вас между собой диалог. Когда у вас диалог, я как зритель вас начинаю иначе воспринимать.

Главное, что у вас появилась спайка

Клим

у нее даже лицо изменилось (о просветлении Нади)

Никита (танцор, хореограф. Тело без костей)

ну после первой встречи с вами мы многое почувствовали

Надя

мы многое пережили.

У меня вопрос, вы будете ругаться. Чем меньше застраивать- тем лучше? Когда надо сделать структуру. Чем больше воздуха — тем лучше?

Панков

Просит одну девушку спеть фразу. При этом сначала идти в одну сторону. Потом из другого угла в угол. Потом просит композитора дать скачок вверх на последнем слоге. Вновь просит пройти из другого угла в угол. При этом на последнем слове говорит хореографу добавить ей движение — руку, сжимающуюся и разжимающуюся на уровне груди, имитирующую сердце. А потом дать пощечину себе, в следующую секунду после завершения пения.

Ты говорила — застраивание. Я не застраиваю, а корректирую, чтобы они не ушли в свою сторону. Но учитываю ее (актриса), ее (композитор) и ее (дирижер). Я говорю — мне нужен жест, чтобы она себя ударила. Мне предлагает (хореограф) пощечину, и я искал-искал, где она может дать себе пощечину.

Фигню сделал.

Но учти, ты всего лишь повод, всего лишь центр. Я понимаю, если ты одна, на тебе все, а тебе еще говорят, слушай, здесь гвоздь надо забить. Или (шепчет) там туалетная бумага закончилась.

Клим

Нельзя такое петь (молитва) и так ходить. Как два танка. Это же простой телесный момент, когда такое поешь и вверх нота — я останавливаюсь и вверх иду вертикально.

Панков

надо найти зону, где ты. Нет неталантливого артиста. Есть самостоятельный артист и несамостоятельный. Самостоятельному говоришь: вон туда! И успевай его направлять. Несамостоятельному надо каждый шаг простраивать. Самое интересное, когда есть и самостоятельный и несамостоятельный актеры, они дополняют друг друга. Несамостоятельный железно держит каркас.

Кто-то хочет сказать что-то еще? Нет? Поехали

Ребята

расходимся, расходимся.