radio.syg.ma


radio.syg.ma is a community platform for mixes, podcasts, live recordings and releases by independent musicians, sound artists and collectives
Create post
Art

«Среда обоюдного чувствования»

Елизавета Суворова

Поиск своего места в мире, невозможность наладить с внешней реальностью и включёнными в неё людьми диалог, вопрос построения идентичности, ощущение собственной инородности — ключевые болевые, но помогающие простроиться точки. Их мы решили переосмыслить и прожить в перформансе, вынеся за скобки, как общий знаменатель, взаимосвязанность всех явлений, действий, объектов и субъектов этого мира. Навели лупу на универсум, смело решаясь в него (не в шутку) поиграть. Только вот в него или с ним — вопрос, требующий концептуальной дистанции. Слыша отзывы зрителей, могу сделать вывод, что реализовались оба варианта.

Перформанс был рожден через исследование самых разнообразных взаимосвязей, которые можно проследить между человеком и миром. Они протягиваются и на поверхности внешнего, событийного уровня нашей жизни, и где-то глубоко внутри, сплетая наши мысли, чувства, эмоции с телесным их проявлением.

Изначально исследование было исключительно пластическим: танцор хореографически проживал личную историю, раскрывая тему внешней связи и вынося ее на зрителя — считывая сюжет, проще «обоюдно чувствовать». Перформер оценивал, что его волнует и какую ситуацию ему хотелось бы пройти от начала, самой первой точки, до последней — ее решения, отслеживал, какие виды связи эту ситуацию пронизывают. Воспроизводил взаимоотношения с другим человеком, предпринимал попытку собрать свою идентичность и найти любимое дело/состояться в профессии, стремился обрести свое место в мире и успокоиться. Партитуру танцора мы строили по 15 точкам, формирующим его внутренний стержень: 3 соло, в каждом из которых 5 образов.

Сперва мы исследовали, какие абстрактные, случайные, бессознательные образы возникают у участников и делают их счастливыми. Затем учились их пластически точно воспроизводить, обнуляя «танцевальную выучку», аналитику и «работу на зрителя» с присущей ей красивостью. Отслеживали, как каждое движение порождает следующие, как образы могут быть телесно между собой связаны и почему тело «выкинуло» в первую очередь именно их. Сперва танцор демонстрировал 5 скульптур, статичных поз, затем делал между ними короткую связку, медленно их осознавая, после чего исполнял «личную историю про желания», осуществляя между скульптурами много более длительную связку.

Следующие 5 точек с той же логикой связок очерчивали танец идентичности. Его мы строили по телесным зажимам: каждый танцор учился распознавать, о чем каждая телесная фиксация говорит, с какими из них он хочет расстаться в процессе проживания выбранной им личной истории, а какие — есть он и не носят негативного оттенка. В этом танце они говорили о себе зрителю, исключённому из перформативного мира. У танцоров стояла задача: никого, кроме друг друга, они не могли видеть — могли только «чувствовать кожей», осознавая, что в окружающем пространстве есть ещё чьё-то тепло, дыхание, внимание. Таким образом создавалась рифма нескольких жизненных пластов: зрительского, живописного и музыкального, о чем речь пойдет ниже, и перформативного. Рифма или ритм (и тогда у нас в руках играющий контрастами верлибр) — показать должен был только процесс.

Другие 5 точек — танец по рисунку. Рисунок — отзеркаленный образ танцора, создавался с ориентацией на индивидуальную органику каждого исполнителя. Танцор учился работать с графикой, осмыслять ее через движение и читать через неё свой публичный образ — момент сбора публичной идентичности и ее соотнесения с уже артикулированной личной. Здесь 5 скульптур и 2 связки распределялись в пространстве, параллельно их осуществлять могли несколько танцоров в одном пространстве.

Далее каждый танцор исполнял свою дыхательную партитуру — наблюдал, как дыхание порождает движение, влияет на чувственное состояние и анализировал, как он дышал на протяжении своей выбранной для проживания истории: от первой точки максимального разбаланса, той, от которой хотелось отстраниться, уйти, до точки гармонии и целостности, которую стремился достичь в финале перформанса. Вырабатывал свой личный графический язык и фиксировал в нем своё дыхание. Затем, опираясь на него, учился «дышать» истории других танцоров, стараясь их понять и прочувствовать. Происходила аналогия м иностранным языком: общий смысл улавливается без понимания каждого знака семиотической системы.

Финал перформанса — единство. Каждый перформер переключался с языка тела и дыхания на слово. Кажется, что звучащий язык — самый простой способ выразить себя, но для меня он — самый ответственный. К слову надо прийти. К нему нужно быть готовым. Перформеры принесли важные для них предметы, за каждым из которых стоит ценная история. И раскрывались друг другу и зрителям, эту историю повествуя. Заодно и зону «понятности» формировали после продолжительного эмоционального переживания. На этом моменте каждый зритель мог войти в перформативеное пространство и вступить в диалог с исполнителями — начиная звучать в слове они «прозревали» и теперь вступали в прямой контакт с посетителями.

Описанные акцентные точки сочетались массовыми сценами, где каждый танцор учился видеть и чувствовать партнёра, доверять ему, понимать язык его тела и улавливать его движенческий импульс.

До момента показа перформеры не работали с цветом, так как краска обладает способность. эмоционально подчинять. Равно как музыка, звучащая и на репетициях, и на перформансе, была импровизированная. Танцор жил свою историю и учился вступать в диалог со всеми внешними обстоятельствами, а не следовать за ними.

Затем в среду, которую создавали танцоры, мы решили включить «художников от слова искусство»: поэтов, музыкантов, живописцев и графиков. Каждый из них обогащал макромир перформанса своим индивидуальным осознанием того, что такое связь. Каждый участник думал над вопросами: какой она может быть? Как она может работать? Как ее можно потерять? Многие художники выбрали для себя метод документации происходящего вокруг. Другие — бессознательное творчество при погружении в общее состояние. Художников и музыкантов я просила присутствовать на репетициях, чтобы избежать эмоционального несоответствия и общей разрозненности. Все телесные, дыхательные, звуковые практики в ходе исследования выполнялись совместно.

Наше перформативное осознание и проживание взаимосвязей, как индивидуальное, так и коллективное происходило через оставление красочного следа (буквально) и на полу, и на стенах. Часто в жизни мы не можем зафиксировать свой путь, рассмотреть свой след в совокупности со следами других людей, других событий, других реальностей. Здесь у нас есть возможность составить собственную чувственную карту, где материализуются те причинно-следственные связи и взаимодействия, которые случались в процессе показа.

Завершила наше исследование видео инсталляция, где люди разных культур, разной степени узнаваемости-популярности (рок-звезды, панки, художники и музыканты из разных стран, актеры, поэты, сами участники перформанса), да и в принципе по-разному практикующие жизнь, рассказали о своем восприятии окружающего нас универсума и поделились эпизодами из жизни, когда их связь с реальностью истончилась. Здесь было интересно наблюдать за пониманием и оценкой границ внутреннего и внешнего у человека.

В рамках проекта мы организовали пространство таким образом, чтобы в зоне с проектором можно было воссоздать мастерскую уединившейся со своей внутренней историей художницы. Она видела все происходящее, могла увидеть зрителей (ее мастерская была напротив условного зрительного зала) и наблюдая за наблюдающими, фиксировать происходящее. Обоюдно чувствовать.

Subscribe to our channel in Telegram to read the best materials of the platform and be aware of everything that happens on syg.ma

Author