Для начала стоит обозначить то, что «Массовая культура», понятие, которое появилось примерно в 20-30х годах XX века или «поп-культура» — это популярная культура большинства, то есть преобладающая среди широких слоев населения и включающая в себя искусство, музыку, литературу, СМИ, спорт, развлечения и весь быт человека в целом. Массовая культура стала следствием научно-технической революции, когда распространились новые способы воспроизведения визуальных образов, записей звука и информации — каждому стала доступной фотография, телевизор появился почти во всех домах, а газеты стали печатать быстрее и чаще благодаря изобретению линотипа и т.д. Культура стала более демократизированной, развивалось легкомысленное, коммерческое, развлекательное искусство, которому чаще всего с удовольствием внимали массы. Публика, которая смотрела на произведения искусства или другие продукты культуры, по сравнению с XIX веком, тоже поменялась — люди все больше хотели быть вовлеченными в культурный процесс, — так появилась «партиципаторное искусство», то есть искусство, в котором зритель принимает непосредственное участие, как например во многих перформансах.

Массовая культура очень часто подвергается критике со стороны современного искусства, под которым в свою очередь в этом эссе будут подразумеваться художественные практики периода с конца Второй Мировой Войны и до наших дней, также называемые актуальным искусством (contemporary art). Однако, несмотря на то, что массовая культура и зачастую репродуцируемость, медиатизация культуры критиковались, все же многие художники вдохновлялись ей, ее футуристичностью, ее новыми возможностями, ее массовостью. Далее я рассмотрю массовую культуру и ее взаимоотношения с современным искусством именно в контексте вот этого разделения на критику со стороны современных художников и на позитивное влияние, которое оказала эта культура на произведения искусства.

Произведения современного искусства, для которых массовая культура была вдохновением или неким способом создания:

1) Роберт Раушенберг, «След автомобильной шины», 1953.

Раушенберг был представителем неодадаизма, течения, которое отстранилось от принятого формата живописи на холсте и было настроено скептически ко всему, что считалось здравым смыслом, а потому неодадаисты прибегали к относительно новым на тот момент художественным практикам — к коллажу, перформансу и редимейду. Одним из таких произведений стало полотно со следом шины автомобиля, которая проехала по бумаге — Раушенберг жил во времена, когда урбанизация была уже на высоком уровне, и автомобиль был продуктом массовой культуры, поэтому художник мог использовать общедоступные материалы, будь то автомобиль или газетные вырезки, чтобы создавать свои произведения так, чтобы они соответствовали его идеологии.

2) Нам Джун Пайк, «Дзен для телевидения», 1962.

Это произведение — подготовленный редимейд, то есть Нам Джун Пайк специально с помощью магнита вывел из строя телевизор, тем самым образовав на экране помеху в виде утонченной, стройной линии. Художник осознавал, как тяжело порой было зрителю переживать бесконечные потоки звуков и изображений, льющихся с экранов телевизоров, которые на тот момент были уже почти в каждом доме — телевизор был чем-то настолько массовым и обыденным для людей, что часто все просто были подавлены исходящими из устройства шумами. Нам Джун Пайк создал свой «Дзен для телевидения», чтобы передать чувство умиротворения и гармонии, что было довольно непривычно, но в то же время приятно для восприятия зрителя, который являлся частью массового общества, общества где часто нет места той самой гармонии. Похожая работа есть у Йоко Оно — «Небесное телевидение», 1966, — видео трансляция неба на экране телевизора была также попыткой отойти от повседневных телевизионных программ, посмотрев на эту вещь массового потребления под другим углом.

3) Аллан Капроу, «Двор», 1961/1967.

Человеческое действие (зачастую коллективное) само по себе становится искусством — это уникальная особенность перформансов, одним из которых является «Двор» Аллана Капроу. Художник засыпал выставочное пространство автомобильными покрышками, предоставив людям возможность почувствовать легкость детской непосредственности и неожиданную сплоченность, прыгая по шинам — Капроу обращается к чувствам людей из массового общества, потому что, несмотря на то, что каждый человек по-своему индивидуален, все люди были детьми и помнили, что такое прыгать по автомобильным покрышкам у себя во дворе, поэтому получали особое удовольствие от ощущения игры и непринужденности, совсем не свойственной работникам заводов, стоящих за конвейерами целыми днями.

4) Дэн Флэвин, «Диагональ», 1963.

Художник создавал минималистские композиции из флуоресцентных ламп, которые на тот момент были повседневным, бросовым материалом. Флэвин создал как бы механизм, который действует на зрителя определенным художником образом, то есть его работы очень эстетичны с визуальной точки зрения. Дэн Флэвин пользуется тем, что толпы обывателей часто видели такие повсеместно распространенные лампы и перестали замечать их визуальную аттрактивность, поэтому художник решился использовать продукт массовой культуры, делая из него произведение искусства.

5) Юрий Злотников, «Сигнальная система», 1957-1962.

Злотников — представитель отечественного современного искусства, его работы из цикла «Сигнальная система» наполнены ощущением технического прогресса, близости к космосу, это как будто симбиоз физики и лирики, чего-то фантастичного, когда весь мир был открыт новому и современному, когда люди особенно сильно переживали достижения современности и пользовались благами этой научно-технической революции. Работы художника по-особенному перекликались с настроением масс тех времен, а потому их тоже можно считать как связанными с массовой культурой.

6) Рикрит Тиравания, «Без названия», 1997/2007.

Тиравания — яркий представитель того, что называется эстетикой взаимоотношений или партиципаторным искусством, в котором зрители принимают активное участие. Для него произведением является не какой-то объект, а событие, происходящее с обычными людьми внутри контекста искусства. На выставке Рикрита Тиравании люди ели традиционные тайландские блюда, при этом просто общаясь и знакомясь друг с другом. Художник как бы подчеркнул значимость публики как социального пространства, для Тиравании было важно не чтобы люди были опосредованы от искусства, а чтобы их отклик, их взаимодействие и они сами были непосредственно частью искусства.

7) Рагнар Кьяртанссон, «Печаль победит счастье», 2007.

На протяжение 6-ти часового перформанса художник пел фразу «Печаль победит счастье», и каждый раз он пел ее немного по-разному. Кьяртанссон таким способом рассуждает о цикличности, воспроизводимости в массовой культуре, — он принял на себя образ эстрадного певца, а, как известно, век массовой культуры — век культа звезд, медиатизации знаменитостей. Он как бы заставляет зрителей погрузиться в суть процесса музыки, размышляя над современным устройством мира, где есть музыкальные хиты и популярные артисты.

Произведения современного искусства, для которых массовая культура была объектом для критики и осуждения:

1) Энди Уорхол, «Коробки Brillo», 1964.

Уорхол, один из главных представителей такого течения искусства, как поп-арт, сделал точные копии огромных коробок мыла Brillo со скидкой в 3 цента. Художник много размышлял на тему общества потребления, на тему массовой культуры. Он считал, что современное ему американское массовое общество зациклено на материальных ценностях, то есть на приобретении новейшей модели автомобиля, лучших хозяйственных принадлежностей и т.д. Но люди порой просто переставали понимать, что такое почти маниакальное потребление — безумие. И символом этого безумия стала инсталляция Уорхола, как бы указывающая людям на этот порок. Рой Лихтенштейн также работал с поп-артом — с эстетикой комикса, то есть с массовой культурой. Он делал кубистические, сюрреалистические и много других работ в стилистике комикса, с иронией превращая мазки краски возвышенного абстрактного экспрессионизма (например, «Желтые и зеленые мазки кисти» 1966 года) в напечатанный комикс, в продукт не элитарного искусства масс.

2) Брюс Науман, «The true artist helps the world by revealing mystic truths», 1967.

Науман критично относился и к искусству, и к поп-культуре — фраза «Настоящий художник помогает миру, раскрывая мистические истины» написана неоном, в целом напоминающим вывеску закусочной, то есть художник задействует репертуар массовой, бытовой культуры, критикуя тем самым и не возвышенную материальность, и само современное искусство, которое, по его мнению, слишком возвеличивало само себя, при этом вступая в рыночные отношения.

3) Ханс Хааке, «Новости», 1969.

Хааке, художник концептуалист, крайне прямолинеен — он показывает, как действуют новости — инсталляция представляет собой принтер, который беспрерывно печатает ленту новостей, а бумага в свою очередь падает на пол, становясь грудой макулатуры. Художник критикует институцию СМИ, потому что считает, что новости нужны массовому обществу только тогда, когда они новы, а позже они становятся не актуальными и их все их забывают. Этот продукт массовой культуры кажется Хааке абсурдным и даже бессмысленным из–за своего непостоянства.

4) Оскар Рабин, «Неправда», 1975.

Советский художник нонконформист Рабин изобразил карикатуру на газету «Комсомольская правда» на фоне темного городского пейзажа. Крупная надпись на газете — «Неправда», — говорит об отношении художника к системе СМИ. Его не интересовали преимущества технического прогресса и развитие типографий в следствие урбанизации, но его волновало то, что такой продукт массовой культуры, как газета, не говорит правду, а вводит толпы простых людей в заблуждение, умело манипулируя их сознанием.

5) Фишли и Вайс, «Как работать лучше», 1991.

Швейцарские художники постмодернисты рассказывают, как можно якобы работать лучше — они берут за основу массовую корпоративную культуру и пишут на стене популярные мотивационные лозунги (Делай одно дело за раз, Знай проблему, Учись слушать, Учись задавать вопросы, Различай смысл и бессмысленность, Принимай изменения как неизбежные, Признавай ошибки, Говори просто, Будь спокоен и Улыбайся). Такие лозунги на самом деле являются некой издевкой над современным обществом. Эта работа о том, что массовое общество принимает все манипуляционные схемы, которые производит массовая культура, при чем высказывания исходят от государств, мега-корпораций, тогда как простые люди часто доверяют таким высказываниям без раздумий.

6) Андреас Гурски, «99 центов», 1999.

Фотография Гурски представляет собой точное отображение сути реалий современного массового общества. На фотографии находятся бесконечные прилавки, которые ломятся от различных товаров — такое изображение приводит в ужас любого зрителя, потому что никто не может ответить на вопрос зачем и кому нужно такое немыслимое количество товаров. Работа Гурски — выражение кризиса современного перепроизводства, культуры перепотребления. На эту же тему делали работы такие современные художники, как Сезар («Сдавленный прессом автомобиль», 1998) и Арман («Длительная парковка», 1982) — они своими работами тоже показывали бессмысленность перепотребления, которое не только бесполезно, но и приводит к загрязнению планеты.

7)Джефф Кунс, «Майкл Джексон и Бабблс», 1988 (и другие более поздние его работы).

Кунс осознавал, как именно работает современный арт-рынок и в целом современная массовая культура, а потому делал много с одной стороны провокационных, а с другой стороны «пересладких», пошлых, очень ярких работ, которые на самом деле являются вульгарной безвкусицей, как например фарфоровый Майкл Джексон, покрашенный в золото или огромный стальной блестящий пес в виде надувного шарика. Художник понимал, что именно эта броскость, этот блеск, эта вульгарность в его работах и притягивает публику, поэтому так цинично продолжал их создавать, определенным образом высказываясь на тему механизмов работы массовой культуры и массового искусства в целом.

В заключение я могу сказать, что роль массовой культуры отчасти состоит в том, чтобы давать людям отдых после всех трудностей рабочего дня. Однако мы видим, что цель современного искусства отличается — многие авторы современного искусства творили и творят не с целью дать потребителю отдых и тем самым стать коммерчески успешными, но творят в педагогических целях, стараясь подтолкнуть людей к определенным рассуждениям. Массовая культура очень тесно связана с современным искусством, более того, часто граница между элитарным и массовым искусством почти перестает существовать. Я считаю, что массовая культура — одна из неотъемлемых тем, которую освещает современное искусство, оно как критикует ее, так и вдохновляется ей, потому что современное искусство само по себе работает с теми смыслами, которые наиболее всего сегодня актуальны, а так как мы живем в массовом обществе в эпоху массовой культуры, то современное искусство не игнорирует и эту тему.

Список литературы и других источников:

1. Онлайн курс лекций «Современный культурный процесс». Куренной В.А.,

Кукулин И.В., Хестанов Р.З.

2. Онлайн лекции-семинары А.Д. Старусевой-Першеевой по темам «Неодада и поп-арт», «Минимализм и постминимализм», «Концептуализм», «Искусство перформанса», «Жизнь после модернизма», «Нонконформизм и постмодернизм». 14.05.2020-4.06.2020.

3. Беньямин Вальтер. Произведение искусства в эпоху его технической воспроизводимости: Избранные эссе. М.: Медиум, 1996. С. 15-65.

4. «Спор о массовом искусстве — Теодор Адорно и Вальтер Беньямин» https://arzamas.academy/special/euspb/sociology?e=2

5. Буррио Николя. «Эстетика взаимодействия». Художественный журнал. 1999. N°28-29

6. «Русское искусство XX века» — https://arzamas.academy/likbez/russian-art-xx

7. «Массовая культура и массовое искусство как глобальная проблема XXI века» — Киященко Н.И. — 2003 г.

8. Артур Данто — «Что такое искусство?» — перевод Е.Куровой, издательство Ад Маргинем, 2018 г.

9. https://www.theartstory.org/artist/koons-jeff/

10. http://artuzel.com/content/haake-hans

11. http://www.theartnewspaper.ru/posts/6184/

12. https://kulturologia.ru/blogs/200719/43166/

13. Гринберг Клемент. Авангард и китч // Художественный журнал. 2005. № 60