^{* Перевод с английского языка. Изначально опубликовано под названием «Graphic Designers As Everybody Everywhere All at Once.» в «A Palm. Fieldwork Irony», 2025 (111 ед.) — сборнике дилетантских эссе о песке в ботинках графического дизайнера.}

Я заканчиваю университет и собираюсь начать работать в сфере графического дизайна.

В восторге ли я?

Нет!

Я из тех, чья мечта — не работать!

Не заблуждайтесь. Я не ленивая, трудится я люблю. 

Но по мере того, как труд превращается в работу, кризисом идентичности прилетает пощечина от просмотра требований в вакансиях. Среди всей корпоративной чепухи про позитивность, креативность, продуктивность и сверхчеловекоспособность также присутсвует запрос на всевозможные вещи, которые явно выходят за рамки моих компетенций ^{ну или, если говорить честно}, интересов как графического дизайнера. 

Хоть я и определила для себя условия, на которых я планирую трудится в рядах графических дизайнеров, чем именно я буду заниматься, работая графическим дизайнером, я понятия не имею!

Нет в этом ничего удивительного. И ситуация моя не особенная.

В XXI веке границы специализации во многих профессиях и отраслях стираются. Глобальная тенденция, при которой «каждый занимается всем», не обходит стороной и графических дизайнеров.¹ Так чем же на самом деле занимаются графические дизайнеры в наши дни? 

Есди использовать Википедию как источник информации:² «Графический дизайн — это профессия, академическая дисциплина и прикладное искусство, деятельность в рамках которых заключается в разработке средств визуальной коммуникации, предназначенных для передачи определённых сообщений социальным группам с конкретными целями». Это определение довольно обширно и пытается охватить все аспекты данной специальности, однако его общий характер не даёт четкого представления о том, с какими именно сообщениями, в какой форме и для каких целей работают графические дизайнеры. В современном мире графический дизайн включает в себя «множество названий, терминов, подкатегорий, течений и фраз, отражающих дух времени».³ 

И так как профессия относительно молода, она по-прежнему находится в процессе развития, поскольку новые условия, технологии и инструменты определяют сферу нашей деятельности; поэтому конкретное и актуальное определение, возможно, и не требуется.⁴ 

Воодушевляющее развитие событий —после столетия споров о роли и самоидентичности дизайнеры наконец-то получили возможность экспериментировать с профессиональными границами,  В поисках новых ролевых моделей дизайнеры задались вопросом: устраивает ли их по-прежнему роль посредников? Кризис самоидентичности графических дизайнеров усугублялся растущим неуверенностью в том, что «просто создавать образы — достаточно», что приводило к попыткам замаскировать этот пробел самопальным глубокосмысленным ^{но для кого?} контентом.⁵ 

Известное эссе Майкла Рока «Дизайнер как автор», опубликованное в 1996 году, дало старт продолжавшимся десятилетиями дискуссиям о дизайнерах как авторах произведений, созданных по собственной инициативе.⁶ Однако концепция авторства, овеянная ореолом престижа первоначального создателя, хотя и могла бы предложить альтернативные подходы к процессу дизайна, не вполне соответствовала посредническому положению графического дизайнера. 

Поскольку роль «автора» была слишком обширной, чтобы ее воплотить, а возможность создавать работы вне рамок взаимоотношений «заказчик-дизайнер-публика» оказалась достаточно привлекательной для поиска альтернативы. В упомянутом выше эссе Рок рассмотрел альтернативные роли, которые позволяют разделить графических дизайнеров на переводчиков, преобразующих одно в другое, метафорических исполнителей чужого сценария, или режиссеров, руководящих всей постановкой.⁷ 

Очевидная критика этой тенденции заключалась в том, что «дизайнеров как…» обвиняли в заблуждении относительно значимости работ, созданных по личной инициативе. Графический дизайн утрачивает свою уникальность среди других видов творческой деятельности, если рассматривать его вне социального, политического, экономического и культурного контекста.⁸

Не до этого нам сейчас! Мы даже не знаем, кто мы такие! ^{графические дизайнеры — чертовски драматичные люди…}

В связи с этим Эллен Лаптон предлагает дизайнерам роль продюсеров — по-прежнему опосредованную, но с чуть большим правом голоса: «Чтобы дизайнер стала продюсером, она должна обладать навыками, позволяющими ей начать руководить контентом, критически ориентируясь в социальных, эстетических и технологических системах, через которые протекает коммуникация».⁹ Продюсирование становится в большей степени связанным с реализацией и кураторством, чем с процессом теоретических идей, основанных на авторстве.

Несмотря на обоснованную критику, я, как современный графический дизайнер, рассматриваю это явление как позитивное явление. Ведь даже несмотря на разногласия внутри отрасли, стремление дизайнеров подражать кому-то свидетельствует о желании влиять на мир с разных точек зрения и о готовности к изменениям. Освежающе, на фоне все еще распространенной закостенелой идеи «ты должен быть таким-то и делать то-то». 

Предлог «как», однако, подложил нам каки.

С лингвистической точки зрения, предлог «как» лишь подчеркивал разрыв между идентичностью (тем, кем мы являемся) и стремлением (тем, кем мы хотим быть).¹⁰ Это был желанный мост к мысли о том, что плюс вайб и сильная аура дают дизайнеру желанный контроль. В 2013 году Рок снова обращается к парадоксу «дизайнер как автор»; он рассказал о том, как его первоначальное намерение было воспринято как призыв к авторским действиям и созданию контента, а не как попытка переосмыслить то, как работает дизайнер.¹¹

Когда мы осознали — что они не такие, как мы, а мы не такие, как они — предлог «как» превратился в союз «и». Это стало ещё более оправданным в связи с современными реалиями, когда люди занимаются множеством дел. Однако это обернулось против нас, и «и» стали добавлять всё чаще и чаще. «Несмотря на более очевидное разделение обязанностей или специализацию в рамках профессии, графические дизайнеры часто оказываются ответственными за более широкий спектр деятельности, чем того требует их область экспертизы».¹² Из-за того, что «графический дизайн повсюду, но никто не знает, что это такое», роль графического дизайнера обычно оказывается искаженной и странно представленной абстрактными предвзятыми ожиданиями. 

По мере того как границы между ролями стираются, а задачи становятся всё более разнообразными, приходится признать, что вы можете стать чем-то большим, чем просто «графический дизайнер» в словарном смысле этого слова. 

Структура в рамках профессиональной деятельности не является препятствием; напротив — для обеспечения стабильности необходимо четко определять роли. Работа графического дизайнера почти всегда предполагает командную работу и междисциплинарное сотрудничество — каждый специалист должен понимать уровень своей компетенции и уровень компетенции своих коллег. Определения и границы профессии не только имеют смысл, но и являются необходимыми.¹³ Понимание собственной компетенции позволяет не мешать другим и придерживаться своего пути.

Терминология — нужна. Мы нуждаемся в ней друг для друга, но не для самих себя. Меня не беспокоит, что, представляясь графическим дизайнером, я не смогу раскрыть весь спектр своих знаний и навыков, перечисляя все услуги, интересы и роли с помощью союзов «как» и «и». 

Однако графический дизайн существует не только в профессиональном контексте. Даже по определению графический дизайн — это нечто большее, чем просто профессия; это также дисциплина, да, с традиционно присущими ей видами деятельности и областями. Однако эти традиционные границы внутри дисциплины (обратите внимание: внутри дисциплины, а не профессии!) кажутся искусственными. Вот что можно делать графическому дизайнеру, а вот что нельзя. 

Вполне естественно подвергать сомнению и переосмысливать свои возможности для развития. В процессе своего развития графический дизайн приобрел междисциплинарный характер и включил в себя такие не связанные с дизайном виды деятельности, как «диалог, исследование, организация, управление, а также чтение, письмо и редактура» и многое другое.¹⁴ Эти направления, которые изначально выполняли функцию рабочих инструментов, теперь стали неотъемлемой частью повседневной дизайн-практики. 

Впрочем, аналогичные занятия в профессиональном контексте лишь проверили бы способность человека выдерживать рабочий ритм напичканный задачками со звездочкой. Именно поэтому, с личной точки зрения, поиск работы в наши дни кажется таким странным. Требования к работе графического дизайнера показывают огромный разрыв между профессиональным и дисциплинарным, между реальным и абстрактным, вызывая синдром самозванца: ^{«о боже, я не знаю, как это делать»} с разбитыми ожиданиями ^{«о боже, я не хочу этого делать»}

«Опасность для любого теоритика в том, что, заходя слишком далеко в своих рассуждениях, он рискует оторваться от мира реальности».¹⁵ Принижая значение конкретного и переоценивая абстрактное, мы теряем и то, и другое, и наоборот. Когда оба этих аспекта сталкиваются — возникает реальность в том виде, в каком мы её знаем. И реальность полна индивидуальных ситуаций. Стюарт Бейли говорит: «Я и все, с кем я работаю, просто считаем то, что мы делаем, просто "работой". Я изучал типографику и графический дизайн — это мой опыт, и он определяет то, чем я занимаюсь, — но сейчас я выполняю разнообразную работу, которая может подпадать под эти рубрики, а может и нет.»¹⁶ 

Наши способности не делают нас особенными; если говорить шире, то даже если я умею что-то еще, помимо графического дизайна, это графический дизайн не изменит. ^{я, возможно, никогда не смогу сделать жонглирование частью графического дизайна: -(}В то же время, каждый хорош в чем-то по-своему, и то, что я, графический дизайнер, люблю писать тексты больше, чем работать в Photoshop, не исключает меня из лиги графического дизайна. ^{я относила себя к графическим дизайнерам. они относили меня обратно}

Да, графический дизайнер — это тот, кто занимается тем-то и делает то-то. 

Но если все будут одинаковыми дизайнерами с одинаковым подходом и одинаковым опытом, что нам делать дальше? 

Есть ли будущее в таком сценарии? Место найдется для всех: для графических дизайнеров в словарном смысле слова, для дизайнеров-дизайнеров, для дизайнеров как авторов, для дизайнеров и авторов, а также для дизайнеров-не-дизайнеров. 

Мы глубоко погрязли в кризисе идентичности, касающемся нашего профессионального самоопределения, а жизнь продолжается.

Так что можно и не выбирать!

Можно смешивать, сочетать, пересмешивать и перекомбинировать.

Сами ведь более чем наполовину состоим из воды.

Хочешь или не хочешь, а тебя всё равно разбавят.

Если хочешь стабильности — будь льдом, будь застывшей водой.

Или будь газом, будь везде.

Но, черт возьми, давайте все же останемся в потоке!

библиография:

_{1/ Blauvelt, Andrew, and Ellen Lupton. ‘Reading and Writing, ’ in Graphic Design Now in Production. London: Phaidon Press, 2016 .}

_{2/ ‘Graphic Design.’ Wikipedia. Accessed February 10, 2025. HTTPS://EN.WIKIPEDIA.ORG/WIKI/GRAPHIC_DESIGN}

_{3/ Blauvelt, Andrew, Ellen Lupton, and James Goggin. ‘Practice From Everyday Life: Defining Graphic Design’s Expansive Scope by Its Quotidian Activities .’ in Graphic Design Now in Production. London: Phaidon Press, 2016.}

_{4/ Biľak, Peter. 'Graphic Design in the White Cube.' Typotheque, June 17, 2006. Accessed January 9, 2025. HTTPS://WWW.TYPOTHEQUE.COM/ARTICLES/GRAPHIC-DESIGN-IN-THE-WHITE-CUBE}

_{5/ Rock, Michael. ‘Fuck Content' in Multiple Signatures: On Designers, Authors, Readers and Users. New York: Rizzoli, 2013.}

_{6/ Rock, Michael. 'The Designer as Author.' Eye 5, No. 20, 1996. Accessed November 27, 2024. HTTPS://WWW.EYEMAGAZINE.COM/FEATURE/ARTICLE/THE-DESIGNER-AS-AUTHOR}

_{7/ Rock, Michael. 'The Designer as Author.' Eye 5, No. 20, 1996. Accessed November 27, 2024. HTTPS://WWW.EYEMAGAZINE.COM/FEATURE/ARTICLE/THE-DESIGNER-AS-AUTHOR}

_{8/ Siegel, Dmitri. 'Designers and Dilettantes'. Design Observer, September 18, 2007. Accessed January 5, 2025. HTTPS://DESIGNOBSERVER.COM/DESIGNERS-AND-DILETTANTES/}

_{9/ Blauvelt, Andrew, and Ellen Lupton. 'The Designer as Producer' in Graphic Design Now in Production. London: Phaidon Press, 2016.}

_{10/ Blauvelt, Andrew, and Ellen Lupton. ‘Reading and Writing, ’ in Graphic Design Now in Production. London: Phaidon Press, 2016 .}

_{11/ Rock, Michael. ‘Fuck Content' in Multiple Signatures: On Designers, Authors, Readers and Users. New York: Rizzoli, 2013.}

_{12/ Blauvelt, Andrew, and Ellen Lupton. ‘Reading and Writing, ’ in Graphic Design Now in Production. London: Phaidon Press, 2016 .}

_{13/ Potter, Norman. What is a Designer? Things, Places, and Messages. 4th Ed. London: Hyphen Press, 2002.}

_{14/ Blauvelt, Andrew, Ellen Lupton, and James Goggin. ‘Practice From Everyday Life: Defining Graphic Design’s Expansive Scope by Its Quotidian Activities .’ in Graphic Design Now in Production. London: Phaidon Press, 2016.}

_{15/ ‘Marcel Breuer’s “Where Do We Stand?" (1934)'. Modernist Architecture, June 28, 2011. Accessed February 10, 2025. HTTPS://MODERNISTARCHITECTURE.WORDPRESS.COM/28.06.2011/MARCEL-BREUERS-WHERE-DO-WE-STAND-1934/}

_{16/ Biľak, Peter. 'Graphic Design in the White Cube.' Typotheque, June 17, 2006. Accessed January 9, 2025. HTTPS://WWW.TYPOTHEQUE.COM/ARTICLES/GRAPHIC-DESIGN-IN-THE-WHITE-CUBE}