«Русская земля как будто потеряла силу держать на себе людей»

Пришло время завидовать Петербургу!

В марте этого года в БДТ имени Г.А. Товстоногова​ возник моноспектакль «Кроткая» по повести Ф.М. Достоевского. Сегодня его показали в рамках фестиваля Solo, который прямо сейчас проходит в Театральном центре «На Страстном»​, и это — феерический спектакль в редчайшем жанре театральной «инсценировки» литературного произведения.

Отличительными чертами инсценировки являются строгое следование тексту (с очень незначительными купюрами), вместо трактовки сюжета — авторская попытка обнаружить и транслировать оригинальные смыслы произведения, минимальная и пунктирная режиссура. В случае с «Кроткой» на сцене вообще всего три объекта — стальной каркас кровати, офицерский китель и ботиночки, подобно чеховскому ружью, терпеливо дожидающиеся своего финального выстрела. Смену глав повести отмеряет ненадолго возникающее видео на заднем плане. Все.

Несмотря на буквальный пересказ литературного источника, инсценировку от «разыгрываемой со сцены аудиокниги» радикально отличает интенсивная работа с залом. Часть эмоций и переживаний передаются прямыми взглядами, жестами и интонациями, обращенными напрямую к зрителям. Даже свет в зрительном зале гасят не полностью.

Редким же этот жанр стал в первую очередь из–за того, что сегодня его уже практически никто не может сделать хорошо. Для успешной инсценировки требуются две составляющие, которые и по отдельности встречаются нечасто, — мощный (а в идеале гениальный) актер и мощный (а в идеале гениальный) литературный источник.

В «Кроткой» сошлось все.

Автор инсценировки, постановщик и главный исполнитель — народный артист России и Украины — Валерий Ивченко. Уходящая натура, гений своего времени, в котором чувствуется не просто стержень, а столп, источающий благородство. Блистательное и крайне уместное владение интонационными техниками — от зловещего бормочущего шепота до оглушительного выкрика, от поэтического распева до чеканной декламации. Грандиозная пластика, которая выступает отдельным языком повествования и имеет краеугольное значение в финале. И большой жизненный опыт в блестящих неугасающим любопытством к жизни глазах, в которых оставило свой след и «мрачное прошлое». Когда Ивченко произносит строчку «Я всю жизнь мою проговорил молча и прожил сам с собою целые трагедии молча», ему веришь. Веришь до мурашек.

Никакого лицедейства. Никакой игры. Жизнь как театр. Знаменитый петербургский высокий штиль, о котором мы столько слышим, но практически никогда не встречаем. Легендарная товстоноговская гвардия (и это не для красного словца, погуглите, если сомневаетесь) в действии. Живее всех живых. С взрывным огнем в глазах.

Сегодня мы часто (особенно в театральных училищах) можем видеть, как пытаются реинкорнировать эпоху больших артистов. Но, когда молодые ребята, которые выросли, скролля большим пальцем по тачскрину, начинают копировать величие минувшей эпохи — без исключения всегда получается стыдно и больно. Потому что фальшиво по определению, в исходной точке подменено. Здесь же — непосредственный носитель легендарной старой школы, который не пытается гнаться за современностью, а делает то, в чем ему нет равных. Это, мне кажется, очень правильно. Это определенно очень сильно. Каждому времени — свое величие.

А уж литература в основе — самая зубодробительная.

В принципе, чтобы браться инсценировать Достоевского, нужно прожить не одну жизнь. Инсценировка должна не терять ни единого смысла, ни единого полунамека писателя и ни в коем случае не навязывать залу какую-то одну, близкую исполнителю идейную линию. Иначе говоря, чтобы сколько-нибудь успешно инсценировать Федора Михайловича — нужно очень широкое сознание, богатый внутренний мир и большой жизненный опыт. И Ивченко преподносит материал с упорным и тревожным вниманием.

Перед нами сложнейшая повесть о «праве на самоубийство». Тема «усталых душ», на несколько столетий опередившая свое время, которую Достоевский разворачивает в виде монолога главного героя, пытающегося осознать трагедию бытия — решительную утрату людьми «живой силы», без которой «ни одно общество жить не может и земля не стоит».

На протяжении всей повести мы наблюдаем внутренний монолог «мужа, у которого лежит на столе жена, самоубийца, несколько часов перед тем выбросившаяся из окошка. Он в смятении и еще не успел собрать своих мыслей. Он ходит по своим комнатам и старается осмыслить случившееся, «собрать свои мысли в точку». Притом это закоренелый ипохондрик, из тех, что говорят сами с собою. Вот он и говорит сам с собой, рассказывает дело, уясняет себе его. Несмотря на кажущуюся последовательность речи, он несколько раз противоречит себе, и в логике и в чувствах. Он и оправдывает себя, и обвиняет ее, и пускается в посторонние разъяснения: тут и грубость мысли и сердца, тут и глубокое чувство. Мало-помалу он действительно уясняет себе дело и собирает «мысли в точку». Ряд вызванных им воспоминаний неотразимо приводит его наконец к правде, правда неотразимо возвышает его ум и сердце.»

Еще днем я не верил, что в принципе возможно «Кроткую» укротить. На мой взгляд, категорически неподъемный материал. Особенно для инсценировки. Слишком требовательный жанр. И слишком подавляющего масштаба литература в основе. Сейчас, я не верю, что видел то, что видел.

С удвоенной силой завидую Петербургу еще и потому, что у них этот спектакль проходит на сцене Каменоостровского театра. К своему удивлению, обнаружил, что не все знают, что этот театр сделан полностью из дерева. Он живее многих храмов и соборов. Это здание звучит, оно дышит. Даже боюсь представить насколько сильнее там возвышается градус таинства исповедательности героя «Кроткой».

Если будете (или есть) в Петербурге, обязательно сходите. Особенно, если любите «традиционный театр». Или если ненавидите «традиционный театр». Во втором случае — обязательно. Просто надо увидеть большой шедевр, чтобы получить право ненавидеть по-настоящему.

Билеты есть на официальном сайте БДТ и стоят какие-то совсем смешные деньги (от 300₽ до 1000₽): https://bdt.spb.ru/спектакли/кроткая/
Рекомендую в первую очередь брать самую середину первого ряда (только запаситесь корвалолом, в вас прилетит вся мощь знаменитого психологизма Достоевского).

Если в процессе первого акта вы поймете, что пришли не в том настроении для такого серьезного и непростого спектакля, заставьте себя увидеть финал. Можете силой. Поймете. «Слишком поймете», говоря словами Федора Михайловича.

Большой артист. Большое произведение (по глубине, не по объему, по объему маленькое). От таких слагаемых получился большой спектакль. Только вдумайтесь! Моноспектакль. Один человек на сцене. Практически без декораций. Босиком. Ничем не защищенный. Почти 3 часа 30 минут с двумя антрактами. Никто не уходит.

И вот такая стоячая овация в конце, как на видео в оригинальном посте в фейсбуке: https://www.facebook.com/inner.emigrant/posts/528589460923295

______

Самые свежие обзоры и обсуждения театральных и музыкальных событий всегда первыми в Facebook: https://www.facebook.com/inner.emigrant

Telegram: https://t.me/inner_emigrant