МЕЖДУ ИСТИНОЙ И ИЛЛЮЗИЕЙ | Впервые с гастролями в Москве ярославский Волковский театр
Впервые в Москву с гастролями приехал знаменитый ярославский Волковский театр (Театр им. Волкова, Ярославль). И привез свой главный хит минувшего сезона — «Нам не страшен серый волк» по пьесе Эдварда Олби «Кто боится Вирджинии Вулф», который показали на сцене Театр «Практика».
В 1960е, когда пьеса Олби впервые была представлена сначала на Бродвее, а потом и в кино, она практически взорвала Америку.
В персонажах находили отражение американских архетипов, в пьесе усматривали опасные проблемы противоборства мужчин и женщин. Впервые на театральных подмостках затронули аспекты жизни, о которых тогда не принято было говорить так откровенно и смело нигде. Даже дома на кухне.
Все действие происходит одним вечером. Муж и жена, возвращаясь с очередного скучного приёма, приводят в дом гостей — молодую пару, чьи отношения, казалось, не вышли ещё за пределы взаимного обожания. Перед гостями герои разыгрывают целый спектакль, ссорясь и осыпая друг друга оскорблениями, открывая шокирующие подробности совместной жизни и попутно пытаясь соблазнить ошалевших от такого напора супругов. Кажется, что отношения главных героев давно треснули по всем швам, явив миру взаимное презрение и ненависть. Однако при более глубоком анализе выясняется, что за всем этим кроется изощрённая психологическая игра, и даже, как ни странно, глубокое и нежное чувство.
Зрители становятся свидетелями поистине перверсивных отношений между мужчиной и женщиной. Перверсивных не столько сексуально, сколько именно психологически.
Однако, пьянство, обмен партнерами, взаимные оскорбления и унижения, уничтожающая правда — не то, чем можно удивить и шокировать в наше время.
И режиссер Евгений Марчелли это учел.
Первым делом он убрал из пьесы всю ее давно устаревшую морализаторскую сторону. Больше эта история не посвящена проблеме кризиса традиционных нравственных ценностей и фатальной разобщенности людей.
Убрал он и витающий над всем действием дух незримо присутствующего пятого персонажа — самой Вирджинии Вульф. Отсюда и использование альтернативного названия.
А знаменитый «театр абсурда», граничащий с реализмом, — фирменную карточка драматурга Олби — заменил на «психологическую комедию». Очень верное оказалось решение. Комедий на театральной сцене у нас сегодня немного. Хороших, так вообще практически нет. А Марчелли не обделен здоровым чувством комичного.
Осталась камерная, бытовая история. Очень трагичная. И очень смешная. Безжалостное препарирование людских характеров через очищающую силу смеха. Смеха от узнавания самих себя.
И пьеса заиграла новыми красками. Очень русскими, надо сказать, красками. Весь шарм американского показного цинизма вдруг трансформировался в наше любимое «искусство хамить».
Но раз персонажи ушли в бытовую плоскость, то кто же теперь тот серый волк, который в этой пьесе не страшен?
Нивелировав тень Вирджинии Вулф, Марчелли сам не заметил, как занял ее место. Он в спектакле участвует даже тогда, когда не обращается к зрителям самостоятельно, с добродушной улыбкой прося их потерпеть всего 1 час 25 минут первого действия. Именно Марчелли здесь тот серый волк. Волк в овечьей шкуре.
Спектакль устроен так, что выглядит он вполне традиционным. Два с половиной часа сидишь в зале, смотришь на сцену, где артисты мастерски декламируют текст. Полностью конвенциональный драматический спектакль. Но в кульминационные моменты Марчелли совсем ненадолго вдруг врубает страбоскопы, раздевает героев догола, заставляет их материться и рисует очень смелые для этого спектакля мизансцены.
Конечно, такой лаконичный инструментарий его радикальным режиссером сегодня уже не делает. Но в итоге он создает очень интересный эффект — он делает живой традиционный спектакль. Где блистательно играют артисты. Хотя играют еще, что называется, «с подачей». Где зритель, привыкший видеть на сцене «служение Мельпомене», сначала испытывает удовольствие, а потом вдруг обнаруживает какими сильными средствами могут быть те самые, глубоко презираемые им, мат, обнаженка и
Особенно такое решение хорошо сочетается с Олби. Одного из лидеров абсурда, который в этой пьесе внезапно отходит от свойственных себе экспериментов, и возвращается к более традиционной форме.
Дерзость, смелость и эпатаж, замаскированные под добродушную улыбку. Очаровывающее сочетание.
В спектакле совсем нет декораций. Вообще. Два кресла, и пара столов скорее напоминают реквизит. И в этом тоже есть умный жест выхода из театрального. Из театра абсурда в полный реализм.
Но несмотря на свою камерность, спектакль выглядит зрелищным и очень мастерски сделанным. Большая работа большого мастера. И возможно новая достопримечательность всего города Ярославля.
Очень рекомендую за таким спектаклем съездить. Его еще привезут в Москву на «Золотую маску», но, подозреваю, что туда попасть будет невозможно. Хотя и в Ярославле достать на него билеты непросто. Они разлетаются в считанные секунды и там вечный sold out.
Но испытывать себя на удачливость время от времени можно тут: http://www.volkovteatr.ru/repertoire/curent/kto-boitsya-virdzhinii-vulf/
«Все очень просто… Когда люди не выносят жизнь такой, какая она есть, когда люди не выносят настоящего, они предпринимают одно из двух… или уходят… уходят в созерцание прошлого, как, например, я, или… или берутся… за переделку будущего. А когда вы решились на
© Э. Олби. «Кто боится Вирджинии Вулф?»
___________
Видео, фото, обсуждение и комментарии: https://www.facebook.com/inner.emigrant/posts/559677904481117
Самые свежие обзоры и обсуждения театральных и музыкальных событий всегда первыми в Facebook: https://www.facebook.com/inner.emigrant
Telegram: https://t.me/inner_emigrant