НЕСКОЛЬКО РАЗГОВОРОВ О (Христе) | Teklė Kavtaradzė, Tadas Montrimas, ИЮЛЬАНСАМБЛЬ | Театр «Практика»
О
В Театре «Практика» очередная премьера — спектакль «Несколько разговоров о» — сложное, глубокое и крайне актуальное театральное исследование того, как важно сегодня не столько уметь говорить, сколько уметь сказать.
В основе — пьеса литовского драматурга Teklė Kavtaradzė «Несколько разговоров о (Христе)» — один из сильнейших образцов новой драматургии. Редкий пример текста, где каждая мимолетная пауза важнее тысячи слов.
Текле использовала в тексте реальные монологи и диалоги современных молодых людей. Все они посвящены поиску собственного я. И все без исключения демонстрируют психологические травмы. Как только персонаж задает себе или другому слишком важный и болезненный вопрос, немедленно, словно защитный механизм, раздается пауза.
«Я по тебе соскучилась. ПАУЗА.»
«Хотела умереть. Но тогда поняла, что больше боюсь, чем хочу. Прости, мама. ПАУЗА.»
«Вчера я увидела его в первый раз. ПАУЗА.»
«Что плохого может произойти? ПАУЗА.»
«Можешь повернуться ко мне? Посмотри на меня. ПАУЗА.»
«А если там не будет ни одного человека как ты? ПАУЗА.»
«Да, бояться страха это уже какое-то извращение. ПАУЗА.»
Пауза звучит вновь и вновь. Герои цинично расковыривают самые глубинные нарывы друг друга и самих себя, и, как только достигают наиболее уязвимого и незащищенного участка, наступает спасительная пауза. Безжалостный процесс, полный не столько жестокости к себе и окружающим, сколько боли и попыток ее пережить.
Режиссер Tadas Montrimas прежде уже обращался к этому тексту для постановки спектакля в Литве. Но к российской премьере пересобрал спектакль новым, неожиданным языком, демонстрируя, что современный театр может быть предельно логоцентричным.
Текст исполнители на сцене практически не декламируют. Он записан и преимущественно звучит сам по себе параллельно действию. Исполнители же пластически обозначают свои личные глубинные ощущения этого текста.
Режиссеру удалось выстроить такие тонкие отношения между пластикой и текстом, что исполнители и их движения больше не подчинены драме, а сосуществуют в крепкой взаимосвязи друг с другом. Два языка спектакля говорят одновременно. Один усиливает другой, и достигается мощное психотерапевтическое воздействие.
Вот одна из актрис обращается к залу в надежде найти среди зрителей своего ушедшего отца, встречи с которым ждет и боится больше всего на свете.
А вот одна из героинь настолько хочет исчезнуть из мира, что просто берет и входит в стену, растворяясь в ней.
Такими штрихами режиссер рисует картину многообразия. В мире нет нормы. В мире нет здоровых. Каждый искалечен по-своему. И лучшее, что можно сделать, это разделить травму другого, помочь ему пережить ее.
В кульминационный момент все берут кисти, валики и краски и начинают красить стену вместе с одним из своих товарищей. Войдут в его мир, разделят с ним его боль и только его средство справиться с ней — модель идеального мира в миниатюре, где господствует категорический императив Канта.
В процессе поиска себя и смысла жизни, герои невольно задаются вопросами о Христе. Христос здесь возникает не столько буквально, сколько метафорично, воплощая в себе нечто большее, чем способно вместить человеческое сознание. Нечто, что снова и снова заставляет звучать паузу. Нечто, что и есть пауза.
Так, по ходу спектакля, исполнители уводят зрителей в глубь и суть отношений между людьми и предлагают вместе научиться строить и поддерживать отношения не только с окружающими и с самим собой, но и с
Пластические рисунки хореографа Марии Сиукаевой так же как и текст выражают разные проявления проживания личностной травмы. Одни герои говорят по телефону, прижимаясь спинами друг к другу. Другие наносят точечные удары в пуповину близким, заставляя тех скорчиться от боли. Третьи снова и снова бьются головой о стену, калеча сами себя.
Поразительно не только то, в какие отношения эта пропитанная телесными травмами хореография вступает с наполненным душевными травмами текстом, но и тот факт, что все исполнители здесь — очень молодые ребята из ИЮЛЬАНСАМБЛЯ (Мастерская Виктора Рыжакова). Нет ничего страшнее и травматичнее вида молодых людей, которые с отрешенным и обреченным видом решительно и сосредоточено ворошат такую боль, с которой добровольно не решится столкнуться даже очень взрослый человек, спрятавшись за спасительной паузой.
Очень сильная и красивая история на возможно самую острую тему нашей текущей повседневности — отчуждение и одиночество людей.
«Нас семь миллиардов, а поговорить не с кем».
Билеты (от 1000₽) на показы в
___________
Видео, фото, обсуждение и комментарии: https://www.facebook.com/inner.emigrant/posts/537548003360774
Самые свежие обзоры и обсуждения театральных и музыкальных событий всегда первыми в Facebook: https://www.facebook.com/inner.emigrant
Telegram: https://t.me/inner_emigrant
