РИМСКИЙ ТЕАТР | Курс о театре «Лаборатория жизни». Пост №6
Наконец мы покидаем Грецию и переезжаем в Рим. Некоторые наверняка надеются, что позади также остались и фаллосы, но здесь — без шансов.
Римский театр очень похож на греческий.
Или, по крайней мере, на классическую греческую комедию. А также на некоторые из трагедий. И еще в нем очень много мимов!
Большая часть вины за такое сходство лежит на Александре Великом, который распространил греческую театральную традицию на всех завоеванных им землях. Наверное, это то, что происходит, когда твой учитель — сам Аристотель.
Но это совсем не означает, что Рим не породил свои оригинальные развлечения. Здесь были и знаменитые сражения гладиаторов, и совокупления животных, и обнаженные мимы-проститутки, и карлики, гоняющиеся за женщинами с дубинками наперевес.
Все эти увлекательные «шоу» мы обязательно рассмотрим повнимательнее, но прежде давайте проследим становление римского театра, отметив что именно он заимствует у греческого.
Несмотря на поражение в Пелопоннесской войне, положение дел в Афинах было не таким уж плачевным. Но золотой век театра закончился. Ни одного великого трагика, подобного Эсхилу, Софоклу или Еврипиду, здесь больше не появляется. В результате организаторы прославленного театрального фестиваля вынуждены внести новое правило: теперь можно ставить старые пьесы в новом прочтении.
Театр становится менее захватывающим, но также он становится все более изобретательным и профессиональным. С актерами, на которых раньше смотрели сверху вниз, стали обращаться значительно лучше, и они даже впервые организовываются в гильдию. У театра появляется меньше новых пьес, но зато больше возможностей, чем когда-либо прежде.
Но в политическом и социальном плане этот период был гораздо более консервативным.
И это означало, что комедия должна была измениться. Ранние пьесы Аристофана, которые были крайне непристойными и высмеивали правителей открыто и по именам, становятся недопустимыми, как только Афины начинают проигрывать войну.
Как мы помним, в этот период Аристофан был вынужден начать делать своих персонажей более обобщенными, сокращать размер хора и урезать пышные сценические эффекты. Поздние пьесы, такие как «Лисистрата», больше не упоминают реальных политиков по именам, как раньше. И, хотите верьте, хотите нет, по тем временам даже «Лисистрата» со своими подробными описаниями сексуальных утех была относительно культурна и благопристойна.
Так установился шаблон для жанра, известного как «средняя комедия», период которой длился примерно с 400-го по 323-ий год до нашей эры. Никто не может определить точнее, поскольку ни одной пьесы «средней комедии» до наших дней не сохранилось. Но доподлинно известно, что в этот момент начинает формироваться важная тенденция — чем популярнее пьеса, тем больше она начинает копироваться и ставиться, и тем выше становятся ее шансы на выживание в истории.
Период «новой комедии», из которой в конечном итоге и произрастет римский театр, начинается приблизительно с 323-го года до нашей эры, со смерти Александра Великого, и длится примерно до 260-го года до нашей эры.
Древнегреческий писатель, которого сегодня мы напрямую ассоциируем с новоаттической комедией — это, конечно, Менандр. Отчасти потому, что он был, по-видимому, действительно очень хорош в комедиографии, но отчасти и просто потому, что его работы выжили. К сожалению не полностью, но у нас хотя бы есть несколько длинных фрагментов четырех его пьес. А написал он не менее ста. О, папирус, что же ты такой легковоспламеняющийся, такой рассыпчатый и так легко теряющийся в истории!
Пьесы «новой комедии» были уже менее абсурдны, чем в «старой» или «средней», а также и менее непристойны — больше никаких искусственных гигантских ягодиц и фаллосов.
Боги и богини также в основном начинают отсутствовать. «Новая комедия» фокусируется на историях об отцах и сыновьях, о матерях и девах, о тщеславных солдатах и хитрых рабах. К этому моменту демократия закончилась, стало небезопасно критиковать правителей, поэтому проблемы, к которым стала обращаться комедия, становились все приземленнее, а ситуации — реалистичнее.
Реалистичны они стали настолько, что один из древних критиков отметил, что пьесы Менандра уже едва отличимы от повседневной жизни. «О, Менандр, и, о, Жизнь! Кто из вас кому подражает!» — это знаменитое утверждение удивительно еще и тем, что пьесы Менандра все еще исполнялись актерами, продолжающими использовать те самые жуткие маски с реальными волосами, о которых мы говорили при знакомстве с древнегреческой драмой.
Как только греческая комедия затихает, начинается комедия римская.
Ливий — легендарный историк Древнего мира — с 27-го по 9-й год до нашей эры пишет свою увесистую «Историю от основания города», где упоминает, что римский театр развивался в пять этапов:
1 — танцы под звуки флейты;
2 — непристойные импровизационные стихи и танцы под звуки флейты;
3 — поппури танцев под звуки флейты;
4 — комедии с сюжетными линиями и вкраплениями лирической поэзии, которые можно петь;
5 — комедии с сюжетными линиями и финальной песней с дополнительным, часто комедийным перформансом.
Что такое танцы под звуки флейты — довольно понятно. Хотя в то время флейты в привычном нам виде еще не существовало, она была скорее похожа на «свисток».
Но давайте поговорим об этом непристойном импровизационном стихе. Он интригует.
Ливий здесь описывает форму под названием «ателлана» — короткие фарсовые пантомимические представления в духе буффонады, названные по имени города Ателла в Кампанье, где они и зародились. Происходит же ателлана от греческого жанра «флиаки» — подвид тех самых сатировских пьес, представляющий собой короткие и непристойные пантомимические сценки из повседневной жизни людей и похождений богов и героев.
Героями ателланы становятся социальные работники — тщеславные солдаты или помпезные врачи. Их роли исполнялись актерами, которые часто импровизировали на ходу. В результате чего, здесь также не обходилось без привязывания фальшивых гиганстких фаллосов, как бы странно не начинали звучать постоянные их упоминания.
В то же время, с ателланой, восхищающей жителей Кампаньи, конкурировали и другие театральные формы — такие, как, например, «фесценины», которые являлись юмористическими и очень неприличными стихами. Они также сочинялись на ходу и читались прямо на месте по случаю свадеб, сельских праздников окончания жатвы и сбора винограда. Исполнители выступали в масках, обмениваясь едкими, насмешливыми и острыми куплетами. Да-да, это именно то о чем вы подумали — перед нами прародитель современных рэп-баттлов.
Когда же фесценины начали сочетаться с музыкой и танцами, возникла форма под названием «fabula saturae» («fabula» означает «история», «saturae» — «полное блюдо»). Они исполнялись актерами, певцами и танцорами, которых называли «histriones», откуда и возникло современное слово «истерик».
Но, возможно фарсовые ателланы были более смешны, чем их конкуренты, поскольку этот жанр просуществовал значительно дольше.
Как можно заметить, природа римского театра носила сплошь импровизационный и «устный» характер. Но в конце концов импровизированные ситуации начали кодифицироваться, записываться и превращаться в пьесы. И тут уже не приходится удивляться, почему эти пьесы получились такими вульгарными.
Однако не все театральные формы Древнего Рима были обязательно грязными. В конце 3-го — начале 2-го века до нашей эры появляется новый вид комедии — «паллиата» («fabula palliata»). Хотя, прилагательное «новый» — не лучший способ описать этот жанр.
Слово «паллиата» происходит от латинского наименования свободного греческого плаща, который носили преимущественно артисты. Но прелесть этого определения в том, что и сами пьесы были свободно скроенными версиями греческих оригиналов.
Да, они были на латыни, но обращались к греческим персонажам, греческой обстановке, и представляли собой почти дословно заимствованные пьесы Менандра.
И вы, сейчас наверняка думаете: «Эй, это же очень похоже на плагиат!». Да, это так. Но давайте не будем забывать, что римская культура была без ума от греческой, а прославление и погружение в древние источники — во многом неотъемлемое свойство римской оригинальности. Те, кто знаком с «Энеидой» Вергилия, не дадут соврать.
Fabulata palliata в основном заимствует «новую комедию», главным образом пьесы Менандра и пары его современников, чьи работы безвозвратно утрачены.
Наиболее влиятельными римскими драматургами, которые максимально успешно справлялись с заимствованием у греков, являются Плавт и Теренций. Но с ними мы познакомимся поближе в следующем посте, где будем рассматривать сохранившуюся литературу римского театра.
А здесь нельзя не упомянуть, что были в Древнем Риме и оригинальные пьесы, называемые «fabula praetexta» («претекста») — римские трагедийные пьесы о римлянах. Хотя, справедливости ради, они не пользовались у зрителей высокой популярностью.
Но давайте уже скорее рассмотрим устройство римского театра.
В посте о происхождении греческой драмы мы обсуждали то, как один из фестивалей в честь Диониса стал первым домом западноевропейского театра. Что-то подобное происходило и в Риме.
В конце 6-го века до нашей эры диктатор Тарквиний Гордый устанавливает "ludi romani" или «римские игры». Это был праздник, посвященный Юпитеру, который кажется менее веселым богом, чем Дионис.
В отличии от греческого, этот фестиваль, даже в своем раннем проявлении, по-видимому, меньше фокусировался на разрывании животных на части и был больше похож на обычное развлечение и игры, наглядным примером которых стали знаменитые гонки на колесницах.
В середине этого века Рим пережил страшную чуму. И театральные представления, похоже, служили способом приободрить людей и поднять им настроение. Ну и возможно, задобрить некоторых богов, питающих слабость к театру.
Но лишь в 240-й год до нашей эры драма официально дополнит афишу фестиваля Юпитера. И, как мы уже знаем, эти ранние драмы были не совсем оригинальными. Автором первой представленной пьесы стал Ливий Андроник — греческий раб, который просто перевел греческую пьесу.
Драматические представления начинают дополнять все больше и больше фестивалей, и их начинают называть «ludi scaenici» или «театральные игры».
В Риме театральное производство было немного иным, чем в Греции.
Пьесы уже не отсылали к гражданскому долгу и общественным добротетелям. Вместо этого театр был почти сразу же профессионализирован.
Ответственность за проведение фестиваля назначалась на человека, занимающего должность Эдила или Претора. Тот в свою очередь привлекал «dominus gregis» («паству господню») для обеспечения постановки. Dominus gregis оплачивал написание пьесы, нанимал рабов и свободных актеров для участия в представлении, заказывал произвдство масок, реквизита, и, вероятно, по крайне мере пару флейт.
В то же самое время, как актеры в постклассической Греции уже улучшили свой социальный статус, об актерах в Риме того же самого сказать было нельзя.
Играть в театре не было респектабельным занятием.
Например, актеры не могли голосовать, они не могли служить в армии, они не могли занимать государственный пост. А если случалось, что они давали плохое представление, их охотно наказывали. Нередко смертью.
Важно, что в
Ни одного постоянного театра не было построено в Риме вплоть до 55-го года до нашей эры, что, конечно, кажется неприлично запоздалым событием.
Фактически, это примерно через 100 лет после расцвета римской драматической литературы. И даже тогда этот первый театр, построенный Помпеем, также являлся еще и храмом. Сегодня многие говорят, что «театр» — это «храм», даже не подозревая, что таким образом в Риме просто пытались узаконить постройку первого постоянного здания для показа спектаклей. Прежде для этого использовались временные деревянные конструкции.
Римские театры архитектурно отличались от греческих и все больше начинают походить на привычные нам. «Скена» теперь называлась «сценой» («scaenae»). Она стала больше и соединялась теперь со стенами зрительного зала. Задник сцены «scaenae frons» — еще оставался зданием, но уже мог быть довольно сложно устроенным и обладал возможность размещать декорации.
Однако, чтобы лучше понять специфику римского театра и то, почему приходилось выдавать первый театр за «храм», давайте узнаем в каком контексте находился римский театр и с чем ему приходилось конкруировать.
Как и греческая драма, римские пьесы также исполнялись на фестивалях. Но эти фестивали были совсем другими. Если в Греции, кроме театральных постановок, демонстрировалась собранная с колоний дань и прославлялись дети павших солдат, то в Риме был например праздник «ludi florales» («флоралии»), где почитали богиню-проститутку. Здесь можно было наблюдать за обнаженными женщинами-мимами и спариванием коз. И кому был нужен театр, когда рядом происходило такое?
В римских комедиях сохранились речи, обращенные напрямую к зрителям. В частности в них были указания «занять свои места», «сохранять спокойствие» и «обращать внимание». Все это говорит о том, как непросто театру было привлекать и удерживать зрителя. Но это и неудивительно. Поскольку вместо того, чтобы смотреть скучную пьесу, ты мог пойти наблюдать за морским сражением; за тем, как заключенного скармливают львам; да хотя бы просто за забавными жонглерами и акробатами.
Например, когда Теренций в 165-м году до нашей эры дебютировал со своей пьесой «Свекровь», абсолютно все зрители просто встали и ушли.
Таким образом, отличительным признаком римского театра является не столько его содержание (оно почти без исключений было заимствовано из постклассического греческого театра), сколько происходящий вокруг контекст.
Постановки больше не являлись важным гражданским правом или праздником уникальной артистической доблести. По большей части, чтобы как-то конкурировать за внимание зрителей с обнаженными проститутками, насилием и сношениями, римский театр стал просто еще одним видом развлечения.
__________
Традиционно:
Чем активнее будет реакция и обратная связь на посты курса, тем стремительнее будет продолжение наших приключений, отслеживающих проявление и влияние театрального искусства разных культур в разные эпохи.
Обратная связь и обсуждение тут:
https://www.facebook.com/inner.emigrant/posts/439037453211830
Для тех, кто пропустил, но не утратил интерес, предыдущие публикации курса:
Пост №5: «ГРЕЧЕСКАЯ КОМЕДИЯ»: https://goo.gl/nzyQPx
Пост №4 «ТРАГЕДИЯ АРИСТОТЕЛЯ»: https://goo.gl/iXgZBT
Пост №3: «ДРЕВНЕГРЕЧЕСКАЯ ДРАМА»: https://goo.gl/9VCsoU
Пост №2 «ПРИРОДА ТЕАТРА»: https://goo.gl/XFUbky
Пост-приветствие №1 «ЛАБОРАТОРИЯ ЖИЗНИ»: https://goo.gl/42Hes1
