Donate

РИТУАЛЬНЫЙ ТАНЕЦ УБИЙСТВЕННОЙ КРАСОТЫ | «SHOW» | Hofesh Shechter | Фестиваль TERRITORIЯ 2018

Inner Emigrant12/10/18 23:58871

Этот день наступил!

XIII международный фестиваль-школа современного искусства Territoriя​ открылась первым визитом в Россию танцевальной компании Hofesh Shechter​ со спектаклем «SHOW», который оказался значительно сложнее и многослойнее, чем могло показаться по трейлерами и фотографиям.

Спектакль начинает воздействовать на зрителя еще до непосредственного начала действия.

Проходя в зал, оказываешься в пространстве, заполненным плотной завесой дыма. На протяжении всего спектакля этот повисший туман будет нивелировать границу между сценой и зрителями. И это только первое размывание границ, которым впечатляет «SHOW».

В полной темноте, под ритмичную, бьющую прямо в виски, пульсацию, на сцене возникают восемь танцовщиков. Весь следующий час шаманские удары практически не будут прерываться, вводя публику в некое подобие транса.

Постепенно к пульсации добавляются человеческое дыхание, монотонные ритуальные напевы, отзвуки литургической мессы, барочные фразы и фортепианные пассажи. Подобные вкрапления происходят пунктирно, едва заметно и очень мимолетно. Но именно они подсказывают, что на сцене происходит метаистория, пугающе актуальная на протяжении всего развития мировой культуры и общества — от первобытного-общинного строя до современности. Современность, к слову, выражена щелканьем затворов автоматов и пулеметными очередями, вторящими размеренному ритму.

Хореография также представляет собой физическую архитектуру, сложенную из движений разных эпох мировой истории — начиная от ритуальных раскачиваний и шаманских плясок, через фольклорные массовые танцы и хороводы к жестам барокко, пластике возрождения и так вплоть до агрессивного контемпа.

Танцовщики облачены в изношенные клоунские костюмы, отсылающие к эстетике дель арте, но у каждого есть детали, маркирующие культурную смену эпох — от обнаженного единения с природой до модных приталенных тренчей.

Эти жуткие «клоуны» (искренне сочувствую всем случайно пришедшим на спектакль коулрофобам, так как сна они лишатся надолго) снова и снова повторяют один зловещий сюжет, который остается неизменным на протяжении всего развития человечества, — историю жертвоприношения и убийства как ритуала.

Почти каждые 5 минут очередной хореографический фрагмент завершается тем, что одни клоуны сворачивают шеи, втыкают ножи в грудь, стреляют из лука в спины, расстреливают из пистолета в голову, перерезают горло и удушают других с ужасающим пластическим реализмом. Но уже спустя секунды другие встают, и все повторяется, отсылая к религиозным догматам, что тебя убьет тот, кого убьешь ты и убивая другого, ты убиваешь себя.

Религиозный подтекст в спектакле является крайне важным — от завешенного туманной дымкой, словно ароматическими маслами или ладаном, зала, встречающего зрителей, до языческого исступления в движениях.

«SHOW» наглядно демонстрирует ритуальную природу любого зрелища.

Жертвоприношения становятся все более сложносочиненными, начинают трансформироваться в обряды, и не успело человечество глазом моргнуть, как перед ним уже «шоу».

Жертвоприношение — вообще одно из основополагающих явлений культуры — актер/танцовщик/певец/автор/исполнитель приносят в жертву удовольствию, наслаждению и интересу публики свое тело, свой талант и свою жизнь. И что особенно пугает, делают это упоительно.

Упоение же становится самым жутким элементом «SHOW» — от напряженного начала спектакль постепенно переходит в экстатическое состояние. И вот уже очередное убийство встречается зычным ликованием и звериными выкриками (как самих убийц, так и их жертв). Эффект особенно усиливается тем, что в этом спектакле Шехтер задействовал свою молодежную труппу, еще несущую в себе неподдельную, естественную витальность.

Но, несмотря на свою весьма скромную продолжительность, «SHOW» совсем не ограничивается визуализацией религиозной природы зрелища.

Хореограф Hofesh Shechter по своим предыдущим работам известен как дерзкий критик мирового общественно-политического устройства. На протяжении всей своей карьеры он последовательно подрывает идеи авторитаризма и послушания.

На первый взгляд может показаться, что стильное «SHOW» больше не борется с диктатурой и политическими страхами, а должно скорее служить лишь визуально эстетичным увеселением буржуазных слоев общества. Но это только на первый взгляд.

Убийство клоуна, которое многократно повторяется на протяжении всего спектакля, — один из мощнейших символов мировой культуры. Фигура клоуна является мистическим знаком превращенного короля — инверсией обладателя высшей власти. По сути клоун — это заместительная жертва. Обряды с убийством клоуна или шута наличествуют во множестве мировых культур и представляют собой не что иное, как ритуальное убийство правителя.

Эта традиция уходит корнями глубоко в доисторические времена — когда экстатическое поклонение божествам достигало кульминации, совершалось реальное убийство правителя — человека, самопровозгласившего себя Богом и Бога в себе воплощающего. Считалось что кровь столь большой жертвы очищает подвластный народ. Правитель иногда даже лично приносил себя в жертву — тот, в ком живет «творящее» незримой кровью своего духа давал силу своей общности.

С этой позиции религиозно-ритуальное путешествие сквозь все столетия развития человеческого общества делает этот спектакль больше похожим на фаталистичную фреску, чем на театрально-хореографическое зрелище.

Однако зрелищность здесь хоть и буквальна, но совсем не случайна. Она — не маскировка смыслов, а лишь одно из средств.

Спектакль называется «SHOW», и перед зрителями предстает эстетизация насилия, «смертоносная красота» — образ современного шоумена как палача, что само по себе является сильной метафорой разрушительного влияния четвертой власти на общество в последние годы.

В финале же, во время поклонов, после первых оглушительных аплодисментов, вдруг включается музыка — уже совсем другая по настроению, доброжелательная. Зрители начинают аплодировать в такт, думая, что сейчас, в честь открытия фестиваля, их порадуют еще и эффектным бисом.

Клоуны-шоумены кланяются, все вроде идет по плану. Но вдруг снова и снова начинают возникать сцены убийств. И в результате создается грандиозный эффект. Зал продолжает хлопать. Кто-то немного растерян, кто-то вообще не придает значения. Аплодисменты потихоньку стихают. Но уже поздно! По факту, только что, в финальные 3 минуты, полный зал хлопал палачу, становясь активным соучастником или (в лучшем случае) пассивным свидетелем насилия — в обоих случаях, негласно поощряя агрессию.

В этом финале все линии сходятся в единое целое, оставляя зрителей один на один с суровым экзистенциальным страхом и становясь художественным манифестом о вреде текущих политических реалий — культурный фон вокруг которых сменяется, но которые остаются неизменными в самой своей сути.

Шоу должно продолжаться?

Оно продолжается и будет продолжаться!
Нравится или нет, нам остается лишь аплодировать или пассивно разводить руками.

Очень мощное открытие фестиваля!

С одной стороны визуально насыщенное и ни к чему не обязывающее, но вскрывающее глубинные проблемы человечества.

И крайне красивое решение — открыть фестиваль открытием для России Хофеша Шехтера.

Попасть на SHOW еще можно успеть завтра, 13 октября. Совсем немного билетов (остались только от 5000₽, и тех единицы) есть на официальном сайте фестиваля: https://territoryfest.ru/playbill/show-khofesh-shekhter-otkrytie-festivalya/

А для тех, кто никак не сможет быть, прикладываю видеозапись поклонов (включая тот леденящий эффект с аплодисментами), а также торжественную речь Евгения Миронова и Романа Должанского в рамках официального открытия фестиваля.

___________

Видео, фото, обсуждение и комментарии: https://www.facebook.com/inner.emigrant/posts/531640513951523

Самые свежие обзоры и обсуждения театральных и музыкальных событий всегда первыми в Facebook: https://www.facebook.com/inner.emigrant

Telegram: https://t.me/inner_emigrant

Author

Comment
Share

Building solidarity beyond borders. Everybody can contribute

Syg.ma is a community-run multilingual media platform and translocal archive.
Since 2014, researchers, artists, collectives, and cultural institutions have been publishing their work here

About