Никого, кроме людей!

Балетная компания “M.A.D. Company” совместно с театром Приют Комедианта​ предcтавила свою версию “Соляриса”.

Спектакль от легендарного фильма Тарковского отходит кардинально. В истории нет больше той мощной и возможно главной особенности — ностальгии по прошлому.

Теперь герои находятся в точке, где прошлое, настоящее и будущее сосуществуют единовременно. Эстетически, это — космическое, внеземное пространство — некая станция где-то во вселенной. Где человек, путешествуя и постигая, пытается понять самое сложное в мире — самого себя.

Это сильно приближает спектакль к оригинальному роману Станислава Лема, но на уровне “канвы” и “идеи” все совпадения заканчиваются.

Первый акт зрителю предлагается медитативно погрузиться в пространство, принять новые законы времени. Вот появляется человек во всей своей уязвимости перед необъятностью мира. Он пребывает в тотальной, абсолютной пустоте, которая одновременно как страшит, так манит и чарует его. Бездна влечет человека, как мотылька свет.

А вот к человеку уже присоединяется женщина. За ней — мальчик. Потом — зрелый мужчина. Кажется, что начинается какая-то нарративная история взаимоотношений, но это — лишь иллюзия. Все присутствующие на сцене — разные грани одного и того же человека. Его проекции себя, которые бездна визуализирует. Женщина — его женское начало. Мальчик — его прошлое. Полный решимости и безапеляционности в движениях мужчина — будущее.

Так ты постепенно и последовательно получаешь возможность проследить путь _другого_ человека, который ищет и познает себя.

В этой истории очень много личного. Хореограф Юрий Смекалов​ ставил балет о себе и про себя. Хотя он не навязывает и не предъявляет манифестно процесс самопознания. Он лишь сам смотрится в зеркало и дает возможностью желающим к нему присоединиться. Как минимум с помощью той самой эмпатии, осознанного сопереживания текущего эмоционального состояния другого человека, ради которого мы так часто ходим в театр. Однако внешнее, отстраненное происхождение этого переживания сохраняется.

Резко вектор меняется во втором акте. Здесь прошлое, настоящее и будущее оказываются между “темным” и “светлым”. Танцовщики начинают напрямую обращаться к публике. В какой-то момент действие даже спускается в зал. Границ нет. Исследование своего внутреннего космоса переносится со сцены на каждого из присутствующих. И на сцене начинается настоящая ритуальная битва между темным и светлым, где каждый человек — и поле боя, и самоцель.

Спектакль получился очень сильным и крайне рефлективным не только по концептуальной задумке, но и по хореографическим средствам. Здесь классическая балетная школа соседствует и переплетается с современным танцем, подобно тому, как представители разных балетных техник сплетаются между собой, символизируя слияние прошлого, настоящего и будущего в единое целое.

Хореограф не навязывает свою хореографию. Он лишь ее предлагает другим исполнителям, каждый их которых силен в своем жанре. И каждый привносит в спектакль свою хорегафическую индивидуальность, адаптирует движения постановщика под собственную уникальную пластику.

Пожалуй, “Солярис” не стоит называть балетом, не стоит называть и пластическим спектаклем. Он полагает какой-то новый жанр, не просто запуская диалог классики и современности, но и вплетая одно в другое. Здесь будет одинаково комфортно ценителям любого танцевального направления. И в то же время, каждого из них спектакль озадачит.

Композитором спектакля выступил Бхима Юнусов. И музыка здесь — функционально подчинена движению. Она ничего не диктует хореографии, а почти иллюстративно ее оттеняет и усиливает. Кажется, что хореограф заказывал композитору не музыку к спектаклю целиком, а каждую отдельно взятую сцену в частности. Из во многом вторичной стилизации разных музыкальных жанров — от почти первобытных ритмов, григорианских хоралов и барочных мелодий до электронного саунда и даже дабстепа — складывается широкая палитра музыкальных средств. Звучание разных эпох заполняет космическое пространство тем самым ощущением “безвременья” и одновременно “всевременья”, которое столь необходимо теме спектакля.

Единственное, что ограничивало волю хореографа — размеры сценического пространства театра. “Приют комедианта” — настолько же масштабен по своему репертуару, насколько и скромен по своим габаритам. Каких-то размашистых пируэтов и прыжков даже одному исполнителю сделать просто негде. А тут иногда на сцене встречаются сразу все шесть исполнителей.

И вот это ограничение оказалось тем ценным примером, когда хореограф принял вызов, его выдержал и в результате нашел еще более сильные решения. Во-первых в хореографии очень много сложных, в хорошем смысле слова акробатических элементов. Масса силовых поддержек. Они позволяют танцовщикам транслировать динамику, практически не двигаясь с места. Во-вторых здесь придумано множество очень интересных сторонних конструкций, которые используются в танце. Хореография задействует почти все пространство: стены, потолок и даже зрительный зал. Иногда исполнители не просто продолжают свою историю в нем на полу среди зрителей, но и буквально нависают над залом сверху.

И вновь такой выбор средств очень работает на концепцию спектакля. Это — не путешествие–бродилка, не стремительный побег от себя или к себе. Это — та атмосфера размеренного исследования своего мира, когда ты путешествуешь по бездне, не сходя с места.

Хотя, конечно, несколько массовых, масштабных и зрелищных сцен зрителя ожидают. И уже сильно после, вспоминая их, задумываешься: “а как они вообще помещались на сцене?”.

По сути, начинаясь как приглашение к исследованию, спектакль этим исследованием тебя физически обволакивает. Выбор оказывается лишь иллюзией. Хочешь или нет, ты будешь в этом участвовать. Ты пришел, чтобы увидеть эксперимент, но к концу понимаешь, что “подопытный хомячок” в этом эксперименте — ты сам.

“Солярис” создает ощущение “мобильного” спектакля: есть основания надеяться, что он приедет куда-то на гастроли. Но в первом составе у почти всех исполнителей настолько высокая занятость, что лучше долго не думать и на подобное не рассчитывать.

А этот спектакль лучше смотреть именно в первом составе. Даже не смотря на достаточно “звездный” второй. Во-первых, по причине опять же очень высокой концентрации личного в этой истории. Смекалов делает опыт своего личного поиска коллективным, поэтому именно его присутствие в главной партии крайне желательно. Но Игорь Колб, Злата Ялинич, Владимир Варнава​ привносят в хореографию Смекалова столько новых, собственных, индивидуальных оттенков, что иногда кажется, что каждый исполнитель — сам себе хореограф, а происходящее — вообще импровизация на заданную тему.

Не могу с уверенностью утверждать, но опасаюсь, что во втором составе спектакль может утратить эту интимность атмосферы, помноженную на полетность свободы самовыражения и, как следствие, самопознания.

К счастью, только сегодня на сайте появились билеты на следующий показ 26-го апреля. Стоят они от 800₽ до 3000₽, и их пока еще есть достаточно тут: http://www.pkteatr.ru/performances/solyaris/

Но, я абсолютно уверен, что в считанные часы не будет этих билетов. Как и вряд ли впоследствии сохранятся подобные цены.

Все же спектакль вышел во всех смыслах “звездный”.

Несмотря на два акта по часу, время пролетает стремительно и долго после, подобно герою романа Лема, требуется масса усилий, чтобы доказать себе, что все произошедшее — не плод твоего воображения.

___________

Источник материала, фото, видео и комментарии: https://www.facebook.com/inner.emigrant/posts/401777560271153

Самые свежие обзоры и обсуждения театральных и музыкальных событий всегда первыми в Facebook: https://www.facebook.com/inner.emigrant