ЖЕСТЯНОЙ БАРАБАН | Berliner Ensemble | Фестиваль Solo 2018
Барабанной дробью открылся международный фестиваль моноспектаклей SOLO в Театральном центре «На Страстном».
Приезд спектакля «Жестяной барабан» берлинского театра Berliner Ensemble в Россию очень символичен, учитывая, что с Россией он был связан еще задолго до того, как вообще возник. По первоначальному замыслу его должен был ставить Константин Богомолов, который в последствии отказался по сложным причинам, и премьеру пришлось экстренно спасать лично интенданту Берлинер ансамбля Reese Oliver.
Получилась крепкая работа в довольно привычном и широко распространенном для моноспектаклей поджанре, который легче всего описать фразой «лень читать, смотри спектакль». На сцене актер от лица разных персонажей последовательно и скрупулезно преподносит текст романа Гюнтера Грасса. Нечто вроде «движущейся аудиокниги». Разумеется 800-страничный роман приводится не полностью — только его highlights — самые «хитовые» фрагменты, которые режиссер настолько изобретательно сшил, что масштабное произведение нисколько не утратило своей целостности.
Подозреваю, что для Германии, где «Жестяной барабан» читают разве что не в школе, такое постановочное решение — не самое привлекательное. Но совсем другое дело у нас в России. Даже несмотря на то, что еще совсем недавно «Барабан» на протяжении нескольких лет встречал посетителей всех крупнейших книжных магазинов на стойке «хит продаж», как выяснилось по не всегда уместным смешкам в зале, читали его у нас далеко не все. В лучшем случае смотрели знаменитый фильм Фолькера Шлёндорфа 1979-го года, да и оттуда память зафиксировала лишь одну из самых пугающих за всю историю мирового кинематографа сцену с лошадиной головой, испещренной угрями.
Такую публику спектакль поощряет особенно, эффектно пересказывая уникальную историю мальчика, который в 3 года, впервые столкнувшись с жестокостью и несправедливостью мира, добровольно отказывается расти и обретает убежище в барабанной дроби. Герой начинает выражать свое мировоззрение и чувства, яростно барабаня. Годы идут, но неизменными остаются рост героя (94 см), ментальный возраст (3 года) и верный спутник — барабан. На жестокость абсурдного мира герой отвечает абсурдной жестокостью, на аморализм окружающих — отрицанием любых табу, низвержением любых авторитетов. Возможно нигде в искусстве так отчетливо не представлен «тотальный инфантилизм» — маска, прикрывающая лицо обиженного и, по сути, глубоко несчастного человека. Мощная история, с каждым годом лишь усиливающая свою актуальность в России. (Серьезно, если не читали, откройте при первом удобном случае — ужаснетесь! Абсолютно уникальная, шокирующая и сильная книга, закрыв которую в конце, осознаешь себя совсем другим человеком).
Однако, чем ближе к финалу, тем интереснее и неожиданнее становятся решения режиссера. Вот уже и без того шокированных эпатажными образами Гюнтера Грасса зрителей первых рядов посыпают порошком-шипучкой, предварительно смоченным слюной исполнителя.
Интересна и сценография, которая до гениального простая. Весь пол укрыт рыхлой землей. Разбавляют безжизненный ландшафт лишь две доминанты — прямоугольное отверстие, которое служит как буквально — подполом, так и метафорично — могилой, и стул с чайной кружкой — оба увеличенных размеров, чтобы поддерживать иллюзию роста исполнителя в необходимые 94 см.
В остальном Резе нисколько не пересматривает насыщенную травмами психическую жизнь главного героя. Оригинальный текст для него священен, и он не допускает никаких толкований и психологического анализа.
Однако таких непритязательных и конвенциональных средств режиссеру оказывается достаточно, чтобы достигнуть главного эффекта при работе с литературным источником такой силы — воссоздать в спектакле неповторимый и непревзойденный художественный прием, за который некогда Гюнтера Грасса и удостоили Нобелевской премией — сформировать образ соло на барабане как отражение непростой истории Германии XX века, от лица героя, наблюдающего мир со своеобразной дистанции, снизу, «
Для жанра «моно» работа по продолжительности вышла внушительная — 2 часа без антракта. Но есть одно ключевое обстоятельство, которое спасает спектакль от массового ухода зрителей — как тех, кто уже хорошо знаком с романом и в подобном сценическом пересказе не нуждается, так и тех, кто встретился с ним впервые, и кого он даже в таком сжатом виде шокировал «осквернением святынь», «безбожничеством» и «сочинительством порнографических мерзостей, совращающих немецкую молодежь», за которые Грасса в не самое радужное для культуры и общества Германии время даже осудили (как видите, совершенно великая книга!). Имя этому обстоятельству — Nico Holonics.
Нико Холоникс — большой артист, который моментально завоевывает аудиторию и не отпускает ее до самого финала. И это при том, что иногда настолько убедительно демонстрирует темные стороны героя, что вызывает реальное отторжение. В одиночку Холоникс скользит из роли в роль, набрасывая каждую резко и точно и молниеносно акцентируя метаморфозу голосом и жестом. В сценах повествования от лица главного героя, он быстро и виртуозно жонглирует регистрами — от попрошайничающего ребенка до жестокого подростка, от отталкивающего манипулятора до очаровательного негодяя, от холерического тирана до уязвимого и незащищенного мальчишки. Расчетливо оценивая реакцию и ожидания аудитории, Холоникс, даже не взирая на языковой барьер и не всегда своевременно отзывающиеся субтитры, берет зал под свой контроль и уводит в ритмичном марше. Чем дольше его барабанная дробь звучит, тем осязаемее становится суть любого моноспектакля — сильный актер в центре и его «поединок» с залом один на один здесь и сейчас.
Для открытия фестиваля «Жестяной барабан» стал отличным выбором. Узнаваемая, комфортная и привычная многим форма. Титаническая актерская работа в центре. И сложная, а временами даже «реакционная» для российской сцены история в основе. А именно неизменно смелость в предлагаемой драматургии — одно из самых сильных качеств фестиваля SOLO. И жесткой и яростной барабанной дробью в самом начале фестиваль ознаменовал, что остается верен своим традициям.
Но то ли еще будет. Впереди насыщенные 10 дней, где нас ждет встреча с Георгом Бюхнером, Чарльзом Мэнсоном, Мейлис де Керангаль и Феликсом Миттерером на спектаклях из Франции, Люксембурга, Италии и разных городов России.
На
Просто на случай, если вдруг захочется вырваться из суровых будней.
«Каждый человек равно одинок, не имеет права на индивидуальное одиночество и входит в безымянную и лишенную героизма одинокую толпу.»
Г. Грасс. «Жестяной барабан»
Видео, фото, обсуждение и комментарии: https://www.facebook.com/inner.emigrant/posts/526932667755641
Самые свежие обзоры и обсуждения театральных и музыкальных событий всегда первыми в Facebook: https://www.facebook.com/inner.emigrant
Telegram: https://t.me/inner_emigrant