Из истории первого омского театра. Часть 3
Итак, театр открылся и сразу стал популярен у публики. В 1906 году в столичном журнале «Театр и искусство» корреспондент написал о первом театральном сезоне в новом омском театре: «Зимний сезон закончился не только удовлетворительно, но по сравнению с другими городами России, даже блестяще (…) Некоторое время, в период волнений, сборы были довольно плохи, но потом стали все больше, а с Рождества и до конца сезона почти все спектакли шли при полных сборах. Состав труппы очень хороший. Между артистами есть довольно известные в провинции имена: Е.Н. Трубецкая, В.П. Голодкова, И.И. Белоконь, И.Н. Плотников, И.Л. Покровский».
ПЕРВЫЕ ГОДЫ В НОВОМ ЗДАНИИ
Волнения, о которых говорится в заметке, это, конечно, первая русская революция 1905 года. События начала XX века в России не могли не отразиться и на истории театра. В 1905-1907 годах рядом с театром проводились революционные митинги, в его стенах распространялись листовки и прокламации, запевались запрещённые, «мятежные» песни.
В 1907 году начальник Омского жандармского управления издал секретное предписание омскому полицмейстеру: «В городском театре в момент опускания занавеса с верхнего яруса разбрасываются в громадном количестве прокламации омского комитета РСДРП; необходимо срочно обнаружить виновных и принять самые решительные, самые активные меры для устранения беспорядков в театре». Однако вскоре на спектакле «Орлёнок» после одного из монологов героя на галерее вновь запели Марсельезу и снова в зале закружились белые листки прокламаций.
Несмотря на все волнения, театральная жизнь в Омске продолжала развиваться, публика становилась все более искушенной. В 1909 году в том же журнале «Театр и искусство» корреспондент из Омска пишет, упрекая тогдашнего антрепренера Кручинина: «Репертуар составлялся без всякой системы. Публика в Омске довольно интеллигентная, весьма многие побывали в Москве, в Петербурге и других больших городах, видели хорошую игру и хорошие пьесы и вдруг ей преподносят рядом с классическими пьесами такие как «Властелин Иерусалима», «Картуш» и др.»
СМУТНОЕ ВРЕМЯ
Во время Первой мировой войны в театре часто проводились спектакли в пользу Красного креста, семей ушедших на фронт солдат, а также для нужд лазаретов. И даже в смутные годы гражданской войны в театре продолжали идти спектакли и концерты.
В 1917 и 1918 годах в театре играла труппа антрепренера Григория Невского. Шли спектакли «Живой труп» Л.Толстого, «Молодость Иоанна Грозного» Сумбатова, «Орленок» Э.Ростана, «Камо грядеши» Сенкевича, «Горе от ума» Грибоедова, «Анна Каренина» Л.Н. Толстого. Поскольку в эти годы власть в Омске менялась очень часто, то антрепренер Невский изображал на своих программках лиру со скрещёнными пальмовыми ветвями, которая должна была символизировать его служение чистому искусству и полную независимость от всякой политики.
В 1918 году Омск стал резиденцией Временного Сибирского правительства. В октябре в Омск приехал адмирал Александр Васильевич Колчак, тогда Верховный правитель России и главнокомандующий белой Русской армией. В 1919 году помещение театра было на короткое время реквизировано и занято подразделением армии адмирала А.В. Колчака. Летом 1919 года здесь проходили торжества, посвящённые годовщине «освобождения Омска от большевиков». Здесь же, в театре проводились собрания, и Колчак выступал с речами со сцены театра.
Сохранились воспоминания одного из колчаковцев, Николая Устрялова. Он пишет в дневнике в марте 1919-го: «Был в театре: находящийся здесь английский батальон устраивал парадный “концерт с дивертисментом» в честь Колчака. Торжественно. «Министры», «представители иностранных держав», «видные общественные деятели” и пр… Разумеется, и сам Колчак. В литерной ложе, слева, если смотреть со сцены. Интересное лицо. Энергичное, еще молодое. Увидев его, вспомнил, что где-то
Колчак вместе с Белой гвардией покинул Омск 12 ноября 1919 года за два дня до взятия его красными. Анна Тимирева, гражданская супруга Колчака, последовала за ним в Иркутск, где он и был арестован и расстрелян. Тимирева добровольно последовала за ним в тюрьму и долгие годы провела в лагерях и тюрьмах.
Интересный исторический факт. В одной из газет советского времени напечатали воспоминания бывшего начальника штаба одной из бригад 27-й Омской дивизии Румянцева. Вот, что он писал: «В один из первых дней освобождения артисты Омского драматического театра поставили оперу “Кармен”. Колчаковскую ложу заняли мы».
НАЦИОНАЛЬНОЕ ДОСТОЯНИЕ
В феврале 1920 года в соответствии с декретом Совнаркома «Об объединении театрального дела» Омский драматический театр был объявлен национальным достоянием.
За первые три сезона советской власти он трижды менял название: в 1919 — 1920 годах — Большой театр; 1920 — 1921 годы — Первый государственный советский театр; 1921 — 1922 годы — Сибирский государственный театр.
Наиболее интересна деятельность Сибирского государственного театра. Он объявил себя «академическим» и видел свою задачу в
В 1927 — 1930 годах главный режиссер Борис Артаков с труппой из 29 актеров (в их числе: С.М. Муратов, А.В. Милославский, С.М. Комиссаров) ставил пьесы советских авторов: «Любовь Яровую» К.Тренева, «Шторм» В.Билль-Белоцерковского, «Бронепоезд 14-69» Вс.Иванова, «Разлом» Б.Лавренева.
В конце 20-х на сцене появился поворотный круг, который вращался монтировщиками вручную. Первый спектакль на кругу — «Рельсы гудят» В.Киршона. Это пьеса о том, как на одном из первых советских заводов построили паровоз. Поворотный круг и вывозил этот паровоз на сцену, причём крутили круг монтировщики баграми, стоя на сцене. И только в 1964 году, после новой реконструкции сцены, круг стал передвигаться механически.
СИНТЕТИЧЕСКИЙ ТЕАТР
С 1931 по 1941 годы главным режиссером Омского театра был заслуженный артист РСФСР Владимир Торский. Он фактически стационировал омский театр, на семь лет раньше, чем это произошло по всей стране по официальному постановлению. В результате возникла возможность жить с перспективой, сократилось число премьер, увеличились сроки работы над спектаклем, что повышало их художественный уровень и жизнеспособность. Труппа состояла в основном из актеров бывшего московского театра Корша. В ней были вокалисты, оркестр, хор, балетная труппа и театральное училище. Торский организовал на базе театра курсы (Теуч — школа театрального ученичества), где преподавались: «речь, постановка голоса, ритмика, пластика, танец, сценическая практика». Курсы предшествовали Театральному училищу и имели большой успех.
Сохраняя преимущество за драматическими спектаклями, омский театр выпускал оперы и оперетты. В сезон 1934 — 1935 годов на его афишах появилось наименование: 2-й Западно-Сибирский Синтетический театр.
«Человек, актер может все — вот кредо театра», — говорил Торский. Он мечтал о театре многокрасочном, ярком, «где нет места серости, вялости и скуке, а есть актёрская свобода, синтез музыки, слова, сценического движения».
Однако театр обвинили в формализме: в конце 30-х годов началось искусственное сужение диапазона художественных средств, грубое администрирование. В театре начали искать «вредную идеологию», многие его работники были репрессированы, в том числе ведущие актеры И.К. Чечет и В.И. Владимиров, а сам Торский и многие артисты уехали из города.
ВЕЛИКАЯ ОТЕЧЕСТВЕННАЯ
В 1941 году театр возглавила Лина Самборская, художественный руководитель театра, блистательная актриса и прекрасный организатор, и Николай Шевелев, главный режиссер.
В начале июня 1941 года состоялась премьера комедии «В степях Украины» А.Корнейчука, её поставил актёр Пётр Некрасов. 1 июля актёры собирались уйти в месячный отпуск, а затем продолжить уже начатую работу. Следующий сезон предполагали открыть 5 сентября. Война нарушила эти планы. Многие сотрудники театра ушли на фронт, но театр продолжил работать, репетировать, выпускать спектакли. До и после репетиций были концерты в госпиталях, на призывных пунктах, на железнодорожном перроне, откуда уходили поезда с воинскими частями. С августа 1941 по май 1945 года омской труппой было показано 30 премьер.
Омский театр этого времени — театр самобытных актеров. В нем работают Л.Н. Колобов, М.Н. Потоцкий, Н.Н. Колесников, П.С. Некрасов, Т.И. Найденова, В.С. Кряжева, В.Э. Спроге, М.М. Иловайский, Е.А. Кузнецова, Т.Э. Дымзен, А.Ф. Теплов. В репертуаре: «Фландрия» В.Сарду, «Фельдмаршал Кутузов» В.Соловьева, «Давным-давно» А.Гладкова, «Парень из нашего города» К.Симонова.
Отмечая художественные достижения Омского драматического театра, его морально-политическую роль, 8 апреля 1945 года Всесоюзный комитет по делам искусств решил перевести Омский театр в первый тарифный пояс.
ВАХТАНГОВЦЫ
В 1941 году в Омск был эвакуирован московский театр им. Евг.Вахтангова под руководством Рубена Симонова. В ночь с 24-го на 25 июля 1941 года в здание Театра имени Евг. Вахтангова попала бомба. 22 октября основная часть труппы во главе с Рубеном Симоновым и часть студентов театрального училища имени Б.Щукина прибыли в Омск. Вначале они были размещены в школе, превращенной в общежитие, затем москвичам предоставили квартиры в центре Омска.
29 ноября свой очередной сезон театр имени Евг. Вахтангова открыл комедией В.Шекспира «Много шума из ничего» в постановке Иосифа Рапопорта. В спектакле играли Цецилия Мансурова, Рубен Симонов, Андрей Абрикосов, Михаил Державин, Борис Шухмин, Виктор Кольцов и другие.
Вначале планировалось отправить омских артистов в Тару, освобождая помещение театра для москвичей, однако Лина Самборская отстояла свой театр и почти два года, с 1941 по 1943 год, в здании работали два творческих коллектива — омский театр и вахтанговцы. Омская и московская труппы чередовали свои спектакли на сцене театра: 4 дня в неделю играли вахтанговцы, 3 — омичи. Часто спектакли показывали несколько раз в день: в 10 утра, 2.30 дня, 8 вечера и в 12 или в 12.30 ночи.
Здесь родились великие спектакли вахтанговского театра: «Олеко Дундич» А.Ржешевского и М.Каца, «Фронт» А.Корнейчука, «Русские люди» К.Симонова, «Сирано де Бержерак» Э.Ростана.
Некоторые названия у двух театров совпадали, но омичи со временем перестали их сравнивать и ходили на них как на разные спектакли. Влияние вахтанговцев на омский коллектив было тонким, но оно дало свои результаты в работе актеров и режиссеров.
МИХАИЛ УЛЬЯНОВ, ПЕРВЫЕ ШАГИ НА ПРОФЕССИОНАЛЬНОЙ СЦЕНЕ
Также в военные годы, но чуть позже, в 1944-м в театр пришел юный Михаил Ульянов, который приехал из родной Тары и поступил в театральную студию при театре на курс актера и режиссера Михаила Иловайского. Студентом он сыграл свои первые роли на омской сцене.
«…Как бы ни складывалась моя творческая личная жизнь, омские годы, годы молодости, годы первых шагов в театре, омская театральная студия, в которую я поступил семнадцатилетним мальчиком, — незабываемы, они остались в моей памяти как одна из самых светлых и чудных страниц жизни», — вспоминал Михаил Ульянов.
Через два года он уехал в Москву и поступил в театральное училище им. Щукина. После окончания училища Михаил Ульянов начал играть на сцене Театра имени Евгения Вахтангова, на долгие годы связав с ним свою творческую судьбу. Позже он стал художественным руководителем театра имени Вахтангова, и до конца жизни поддерживал содружество двух театров, которые сблизило непростое военное время.
В своей книге «Реальность и мечта» Михаил Александрович Ульянов написал об Омском драматическом: «В центре Омска, на чудесной, зеленой в летнюю пору площади стоит старинный бело-зеленый театр. В 1974 году театру исполнилось сто лет. Сто лет стоит это вычурное, с большими шлемами боковых башенок, с тяжеловатой колоннадой главного входа, с прекрасным уютным залом здание, в котором сто лет раздаются слова любви, радости, гнева, мщения, горя и отчаяния. Сто лет, переживая разные периоды: покоряя зрителя и упуская его, поднимаясь до высот подлинного творчества и опускаясь до холодного ремесла, празднуя победы и горюя о поражениях, театр несет омичам свет искусства»
