Ольга Яковлева — современная беларуская художница, 1984 г. р. Живёт и работает в Минске. Техника: живопись, живописная инсталляция, минималистичные объекты.

Принимала участие в выставках: "Осенний Салон", Дворец Искусств, Минск (2020), "СлагаеМЫе", бар Madfrog, Минск (персональная выставка о теле, телесности и их восприятии) (2022), "Несовершенство", бар Мариарти, Минск (групповая выставка о теле и его несовершенствах) (2022), групповая выставка молодых художников совриска, Emotion Factory, Минск (2022), «Арт-Минск», Дворец Искусств, Минск (2024).

Персональный проект TINY GALLERY, Минск (2024)

Смежный опыт: Изготовление авторских текстильных кукол с ручной росписью (акрил по ткани, линер) (2015-2018); "Текстильные портреты с историями внутри", Книжная Шафа, Минск Персональная мини-выставка текстильных картин (персонажи из ткани с объемными набитыми элементами/частями, с ручной росписью акрилом) (2018); "Nukukunst", The Art Doll House, Таллин (групповая выставка авторских кукол) (2018)

Работы хранятся в частных коллекциях в Беларуси, России, Америке, Бразилии.

Инстаграм: https://www.instagram.com/fffly_so_high/

_____________________________________________________________________

ЮИ: Оля, хотелось бы начать с тобой разговор не о проекте TINY GALLERY и не о спичечных коробка́х, а о предыстории к живописи. Как давно ты начала делать работы на холстах? С чего все начиналось? Может быть, расскажи про проекты с игрушками?

ОЯ: Если начать издалека, то, как бы банально это ни звучало, я рисовала в том или ином виде в самого детства. А вот момент начала более-менее цельного и уже фактически непрерывного творчества я могу назвать очень точно — это 2015-й год. Так вышло, что в этот год я потеряла маму и очень долго не могла с этим смириться и найти хоть какую-то опору для того, чтобы выплыть из состояния, в котором была. В тот момент внутренне ощущалось, что жизненно важно найти что-то не столько для самореализации, сколько для занятия себя хоть чем-нибудь. Я случайно наткнулась где-то в pinterest на работы, кажется, азиатского мастера, который (ая) делал (а) текстильные игрушки-подушки с милыми изображениями на лицевой стороне. Меня это как-то зацепило, и я решила попробовать сшить первую текстильную набивную игрушку и нарисовать на ней свою собаку в таком, знаешь, мультяшном виде, в платьице. Получилось неплохо, а, главное, это занимало время и мысли. Чуть позже появилась швейная машинка, новые простые игрушки, аккаунт в инстаграм и, к моему удивлению, люди стали заказывать такие изделия, где просили изобразить всех: от домашнего питомца, мужа, детей до известных музыкантов, актеров и т. д. У меня была даже мини-серия игрушек с известными художниками, вроде Дали и Фриды. Я периодически учувствовала в маркетах как ремесленник, создавала мягких персонажей детских современных мультфильмов и книжек: они были востребованы и довольно успешно продавались. Но мне уже тогда не сильно нравилась идея перерисовывать что-то чужое (пусть и в неком своем стиле, который начал формироваться). В какой-то момент я постепенно стала уходить от мягких простых форм с изображением сверху и пробовать делать "своих" авторских персонажей. Так появились мои, как я их называю, "игрушки с татуировками". Это потому что я расписывала их всякими изображениями, надписями, символами, что и правда походило на татуировки. Такие игрушки стали заметно менее популярны. С одной стороны я понимала, что так будет: их не купят ребенку, с ними не уснешь в обнимку и не поиграешь, а процент людей, которые покупают такие предметы для своего «внутреннего ребенка», оказался не так уж велик. Ну, по крайнем мере, в моем "поле" в тот момент. Но по сути тогда холстом для меня была ткань и, если рассматривать тех моих кукол внимательно, можно было, я думаю, считать заложенные в них идеи и смыслы. Эта текстильная история длилась несколько лет, но, поскольку процесс творчества из спасения себя уже перерос в потребность создавать что-то более основательное, начался поиск этого основательного. Переходным периодом были текстильные картины на плоскости. Всякие персонажи, у которых тело было из ткани, расписанной красками, а голова тоже расписанная, но объемная, набивная, и все это приклеивалось на картон и помещалось в рамку. Дальше были акварельные рисунки, серия абстрактных картин, в том числе в технике жидкий акрил, несколько работ в смешанной технике (с использованием газет, гаек, проволоки и т. д. (одна такая работа участвовала в Осеннем Салоне в 2020-м). Ну и постепенно все трансформировалось в то, что я пишу сейчас. Думаю, я могла бы сказать, что последние года четыре — это уже такой, осознанный "холстовый" этап.

 ЮИ: В твоих живописных работах как приуроченных к проекту TINY GALLERY, так и во многих до него присутствует образ девушки в различных обличиях, с разной эмоциональной окраской, но, как мне кажется, это все одна большая история. Что это за история и что (кто) стоит за этим образом? Пишешь ли ты сама себя — и если да, то в чем заключается художественный замысел и творческий поиск?

 ОЯ: Интересно, что ты именно так сформулировал концовку этого вопроса. Еще с моего текстильного периода мне неоднократно говорили, что мои персонажи похожи на меня, но, честно говоря, я до сих пор не могу рассмотреть этого сходства. Возможно, это что-то подсознательное. В моих работах действительно процентов 80, если не больше — это женские образы. Учитывая то, что я называю свой процесс создания живописи с большего интуитивным (т.е. почти всегда нет внятного наброска и точного представления, как именно будет в конце), каким именно будет образ, женским или мужским, я часто решаю непосредственно в процессе. Ну, а поскольку я женщина — мне ближе женская природа, женские проявления эмоций, чувств, настроения.  Вот и выходит, что бОльшая часть образов именно женские. Думаю, здесь вот такое простое объяснение. А в целом, независимо от пола, мне нравится изображать своих персонажей с нарочито явными изъянами, кривоватостями, несимметричностями. Для меня это такая "странненькая" красота, но все же красота. За написанными мною образами обычно стоят истории, которые нужно словить в моменте…что-то вроде почувствовать определенное настроение…ухватить эмоцию… Порой случаются ироничные образы (наверное, потому, что я и в жизни люблю такой оттенок настроения). Я всякий раз искренне радуюсь, если вижу, что люди поймали заложенный в картину смысл. Хотя послушать другие интерпретации тоже интересно и порой очень полезно.

ЮИ: Оля, расскажи, как появилась идея делать живопись на спичечных коробках, и далее, как она переросла в идею "маленькой галереи"? Что для тебя первичное и как ты видишь развитие этого проекта дальше?

ОЯ: Я бы сказала, что идея с коробками изначально родилась по стечению обстоятельств, причем таких, совсем неважных, даже бытовых. Сидя на кухне я смотрела видео про ребят, которые работают под названием Anonymouse и создают в разных городах маленькие инсталляции под "мышиный" размер в виде всякого рода пространств — магазина, аптеки и т. д. Меня это умилило, т. к. мне всегда нравились всякие крошечные штуки, вплоть до того, что я одно время собирала коллекцию маленьких вещей, например, там был крошечный мольберт с холстом, всякие чашечки, бутылочки и другое. В этот же момент за просмотром видео про Anonymouse я хотела найти свою зажигалку, но под рукой оказался только коробок спичек. Я держала его в руках и мне показалось, что в целом коробок довольно сильно похож на холст. Так и возникла мысль что-нибудь на нем нарисовать. Честно говоря, с первой попытки удачно не получилось, мне было сложно добиться нужной фактуры и линий на такой маленькой площади. Но потом как-то втянулась, приспособилась, и все стало складываться. Когда уже какое-то количество коробков было готово, нужно было понять, как сделать так, чтобы они не выглядели просто как сувениры или магниты. Нужно было найти некую форму, где я могла бы позиционировать их не как коробки с картинками, а именно как арт-объекты. Так постепенно идея докрутилась до того, что раз коробки превратились в холсты, то им нужна "своя" маленькая галерея, по их размеру. Кстати, название TINY GALLERY мне пришло почти сразу же, и я думаю оно очень точно выражает суть инсталляции. Уже позже, в процессе конструирования "галереи" стали появляться идеи и других арт-пространств, которые можно было бы тоже превратить в такого рода инсталляции. Да, первая "галерея" — это такое, усредненное, даже каноническое пространство в минималистичном стиле и смотрительницей зала в углу (которая вышла на обед :)). Но хотелось бы еще реализовать подобный проект с менее типичным "интерьером", вплоть до «выставки живописи», например, в условной заброшке. Это к вопросу о его дальнейшем развитии. Я очень хочу, чтобы это была не последняя моя инсталляция с коробками. Ну и есть же еще одна часть проекта TINY GALLERY — это большие коробки в масштабе 1:100. Это такая игра с размерами объектов и наполняющими их смыслами: сначала реальные коробки были помещены в специально уменьшенное под их размер пространство, а потом "увеличился" коробок под размеры пространства реального. Работа над большими коробками мне интересна тем, что всегда есть задача наполнения внутренней пустоты коробка. Его несуществующие в привычной жизни размеры расширяют поле для поиска его заполнения и ставят передо мной вопрос, как объединить то, что снаружи, и то, что внутри, в одну историю. На данный момент таких коробков существует три, но думаю, у них тоже будет развитие. А может они смогут стать частью другого какого-то проекта: возможно не лично моего, а в коллаборации с кем-то.

ЮИ: Для тебя сегодня важнее живопись или концептуальное искусство, или ты вообще пока не думаешь в этой плоскости?  Идея с масштабом коробка, как и вообще с превращением коробка в арт-объект, как мне видится, — это также идея про границы искусства или переопределение объекта как искусства.   Пересечения, которые можно отметить: это работа Трейси Амин "Моя кровать", 1998 г, и Гордон Матта-Кларк с работой Splitting: Four Corners («Расщепление: Четыре угла»). Энглвуд, штат Нью-Джерси. 1974.

В случае Амин, кровать, помещенная в пространство галереи, превращается в арт-объект, и точно так же коробок, превращенный в живописную работу, требует масштаба маленькой галереи, и ты его находишь. Гордон разрезает жилой одноэтажный дом, превращая его в  арт-объект, и точно так же живопись, нанесенная на одну из сторон коробка, переопределят его свойства как арт-объекта.

Но коробок — это еще и место, куда мы что-то прятали или клали мелкие предметы, как в детстве, так и во взрослой жизни. Оля,  можешь раскрыть подробнее эту сторону проекта?

ОЯ: В настоящий момент мне все же по-прежнему ближе, и, наверное, потому важнее, живопись. Думаю, идея с «большими коробками» появилась отчасти и потому, что мне хотелось соединить живопись и концепт. Это та часть проекта, где я могу писать картины привычного мне размера, но при этом это будет еще и арт-объект, нагруженный дополнительными смыслами.

Что касается идеи про границы искусства и переопределения свойств, в моем случае, коробка как арт-объекта, думаю, здесь зародилось любопытное место для интерпретаций и переосмысления обыденного. Безусловно, коробок с живописью на фасаде — это вроде как уже не просто коробок за 10 копеек, и использовать его по назначению становится даже невежественно. В то же время в этом есть и некоторая игра, провокация зрителя: как высоко он готов оценить искусство такого рода, ведь спичечный коробок все еще остается тем же коробком, пусть и с изображением. Мне кажется, вся эта идея с коробками и мини-галереей получилась довольно ироничной, она позволяет играть с ценой и ценностью предметов, а правила игры здесь определяются как мной, так и теми, кто взаимодействует с работами.

Люди использовали коробок не только для спичек — это так. Наверное, это что-то еще с советского и постсоветского времени, из детства, современным детям это уже кажется странным и незнакомым. Коробок без спичек — это же маленькая коробочка, а в те времена любой маленькой коробочке находилось повторное применение. А вообще любая непрозрачная коробка, шкатулка, емкость имеет ореол некой тайны, ее хочется открыть — мало ли что там внутри. Мне нравится эта идея, и в части моих "больших коробков" мне хочется ее развивать, как я уже говорила выше, находить связь между внешним изображением и содержащимся под крышкой, чтобы человеку было любопытно заглянуть внутрь. А еще я вполне могу допустить, что человек, у которого появится такой коробок, захочет положить внутрь еще и что-то свое. Тогда коробок станет уже и его "секретом".

 ЮИ: Какие задачи ты ставишь сегодня для себя как художник и какой используешь (или планируешь использовать) арсенал средств для их достижения? Какие проекты ожидать в будущем?

 ОЯ: Одной из важнейших для себя задач я вижу творческое развитие, оттачивание стиля, навыков, своего видения. Мне нравится идея постоянных трансформаций, хочется не стоять долго на месте, меняться, но при этом оставаться собой. Даже в этой точке я уже вижу значительные визуальные изменения, если сравнить меня со мной же года два назад. Это дает мне надежду, что изменения будут происходить и дальше. Многие мои идеи рождаются из насмотренности, из взаимодействия с людьми, из пережитых эмоций и чувств, из рефлексии. Это значит, что и идея какого-то нового проекта может зародиться в любой момент, внезапно. Главное, чтобы она прошла мою внутреннюю цензуру. А пока… думаю, у меня, у тебя и у всех желающих, как минимум, будет возможность еще заглянуть внутрь новых коробков…